أضف لمسة من الألوان إلى فترة الحجر الصحي الخاصة بك مع بعض الفن التجريدي الملون!

إن تفشي COVID-19 يغير العالم ويعطل حياتنا بطريقة غير مسبوقة. العديد من الدول حول العالم قدمت تدابير الحجر الصحي لمنع المزيد من انتشار COVID-19. ومع ذلك، لا يجب أن يكون البقاء في المنزل مملًا أو محبطًا أو بالأحرى - أن يأتي بدون ثقافة! من المعروف أن الفن يساعدنا على التكيف والتحمل خلال الأوقات الصعبة كما ستظهر مجموعتنا من الأعمال الفنية التجريدية الملونة بشكل مقنع. لقد نشأ الفن التجريدي الناشئ وازدهر خلال عدم اليقين والرعب في القرن العشرين. وغالبًا ما كان غارقًا في الواقع القاتم للحظة، لكنه مع ذلك أثار الأمل والفرح والشجاعة. بعض من أعظم الأعمال الفنية التجريدية بما في ذلك أعمال أرشيل غوركي، مارك روثكو، وجاكسون بولوك، ظهرت كجزء من مشروع الفن الفيدرالي لفرانكلين روزفلت الذي يهدف إلى رفع معنويات المواطنين الأمريكيين في أعقاب الكساد الكبير. اليوم، عندما نغمر في الخوف والقلق الناتج عن COVID-19، يقف الفن التجريدي في نفس المحك كما كان قبل عدة عقود. مع قدوم الربيع وعودة الطبيعة للحياة متحدية الأوبئة سريعة الانتشار، سيساعدك الفن التجريدي الملون الحيوي والإلهامي على تجاوز هذه الفترة من الضيق. لمعرفة المزيد عن أحدث مجموعة لدينا من أكثر قطع الفن التجريدي إلهامًا، يرجى التمرير لأسفل.

Bill Kane - EM2020-12

جزء من Kane أحدث سلسلة من إصداراته، EM2020-12 تستكشف الضوء كأكثر جوانب التصوير الفوتوغرافي أهمية. صورة ممسوحة لثانكا بوذية - لوحة تصور إله بوذي - تم تشويشها وتمديدها حتى تبقى صورة مكررة من اللون والشكل فقط. عند الطباعة، تمثل هذه الصور المخفضة تمثيلات أساسية لأجساد الضوء للبودات التي تمنح بركة لمن يشاهدها. Kane هو فنان أمريكي متعدد الوسائط تتقاطع أعماله مع حدود التصوير الفوتوغرافي والرسم والطباعة في محاولة لفحص فكرة ما هو الصورة وما يمكن أن تكون. يعيش ويعمل في كاليفورنيا، بالقرب من سان فرانسيسكو.

Bill Kane - EM2020-12، 2019. صبغة على ورق مائي. 50.8 × 50.8 سم.

Brent Hallard - W4

يلعب Hallard بنمط المناظر الطبيعية، مستخدمًا قضبانًا أفقية متساوية المسافة من الألوان الأكريليكية على الألمنيوم المؤكسد للتعبير عن انشغاله بالفضاء والأشكال النقية التي تتحدى إدراك المشاهد. الدقة والوضوح المتجسد في W4 مبنيان على إرث التجريد، والحد الأدنى، وفن مجال اللون، بينما تخفي القيود الصارمة للشكل الانفتاح التفسيري الكامن. Hallard هو فنان تجريدي ولد في أستراليا، ومنسق، وكاتب، تستكشف أعماله على الورق والألمنيوم الرموز الحد الأدنى والتعبيرات الأحادية اللون. يعيش حاليًا ويعمل في بايرون باي، أستراليا.

Brent Hallard - W4، 2015. أكريليك على الألمنيوم المؤكسد. 25.4 × 20.3 سم.

Greet Helsen - زراعة الألوان IX

Helsen، التي تشتهر بمناظرها الطبيعية التجريدية، تنقل أعمق الانطباعات عن تجاربها مع الطبيعة في تركيبات ملونة وحيوية. إن إشراق مناظرها الطبيعية يجذب الانتباه حيث تمزج وتخفف ألوانها ليس فقط بحثًا عن الظل المثالي ولكن أيضًا عن الشفافية المناسبة. كل طبقة في Color Gardening IX تتألق من خلال الطبقة التالية، مما ينبعث منه حيوية واندفاع مفاجئين. Helsen هي فنانة بلجيكية مستوحاة من الطبيعة، ترسم مناظر طبيعية تجريدية وتستخدم الأكريليك مثل الألوان المائية. تعيش وتعمل في سويسرا.

Greet Helsen - تلوين الحدائق IX، 2017. أكريليك على قماش. 50 × 50 سم.

Gina Werfel - الرؤية الثنائية

مع خلفيتها في رسم المناظر الطبيعية، Werfel تخلق تركيبات حيوية تعكس التعقيدات المكانية للمناظر الطبيعية. تطفو شظايا من ذاكرتها بينما تستكشف الحالات العاطفية والجوّية داخل الفضاء التصويري بإيماءاتها التعبيرية والشعرية. على النقيض، فإن اختيارات الألوان النارية والهادئة في "رؤية ثنائية" تجسد انفجار الحركة وجرأة الارتجال. Werfel هي فنانة تجريدية أمريكية تستخدم الألوان الزاهية، والإيماءات الشعرية، والهياكل التركيبية المعقدة لاستكشاف التناغمات داخل الفضاء البصري. نشأت في لونغ آيلاند، وتعيش حاليًا وتعمل بالقرب من ساكرامنتو، كاليفورنيا.

Gina Werfel - الرؤية الثنائية، 2016. أكريليك ووسائط مختلطة على الورق. 48 × 63.5 سم.

Paul Snell - تقاطع # 201704

تجسد "Intersect # 201704" استكشاف Snell المميز للإدراك والاصطناع، وهو إحساس بالعين. يلتقط شيئًا أو موقعًا بكاميرا تقليدية، ثم يقوم بفك تشفير المعلومات البصرية رقميًا، مما يقلل ويبسّط الألوان والأشكال حتى تنفتح هذه العناصر المختزلة في علاقاتها الذاتية المرجعية. هذه العملية الانفتاحية ترسم خريطة للغموض والحالات الانتقالية المتأصلة في الوسيط. يجمع Snell بين التقنيات التقليدية والرقمية لاستكشاف إمكانيات التجريد والتقليلية في وسائط التصوير المعاصرة. يعيش ويعمل في لونسيستون، تسمانيا.

Paul Snell - التقاطع # 201704، 2017. طباعة كروموجينية مثبتة على وجه زجاج بلاستيكي بسمك 4.5 مم. 118 × 118 سم.

Holly Miller - كراش 1

سلسلة "The Crash" هي استجابة Miller المتفائلة والمليئة بالأمل تجاه الإحباط والقلق الناجمين عن التأمل في المجتمع الأمريكي المعاصر. تكشف هذه القطعة الإيجابية عن التفسير الواضح للحالة العاطفية والجسدية لـ Miller بينما تواصل بشغف دراسة اللون والشكل والصورة والملمس. يبرز تطبيقها المميز للخطوط المتداخلة الحواجز والتوتر الناجم عن تفسيرها المتفائل للقلق المتأصل بعمق. Miller هي فنانة تجريدية أمريكية تسعى لوحاتها إلى دمج البصري مع اللمسي من خلال لغة التجريد. تعيش وتعمل في بروكلين، نيويورك.

Holly Miller - كراش 1، 2017. أكريليك، جرافيت وخيط على قماش. 50.8 × 50.8 سم.

Richard Caldicott - بلا عنوان 176

يحتفل به على نطاق واسع لسلسلة أعماله التي تتميز بتوبروير، Caldicott يتحدى رموز التصوير الفوتوغرافي للتمثيل حيث يستخدم طرق التصوير التقليدية لإنشاء أعمال تجريدية ساحرة ذات لوحة ألوان نابضة وحيوية. العمل غير المعنون 176 يعكس نهجه الحداثي الذي يوازن بين الشفافية والتشبع والذي هو في الوقت نفسه ذاتي الإشارة ومرجعي خارجي. Caldicott هو فنان إنجليزي يستكشف التصوير الفوتوغرافي التجريدي ويخلق تركيبات تجريدية على الورق. يعيش ويعمل في لندن.

Richard Caldicott - غير مُعنون 176، 2000. طباعة C. 127 × 101.6 سم.

Deanna Sirlin - على مرة أخرى

"On Again" هي قطعة فنية مذهلة من الوسائط المختلطة تتكون من ألوان حسية متعددة الطبقات وأسطح نسيجية معقدة ومبهجة. Sirlin تستكشف بدقة كيف تؤثر النسيج والتكوين على علاقات الألوان، ولكن الأهم من ذلك، ما يمكن تمييزه بين الجانب المرئي لهذه العلاقات. النغمة المحيرة والتأملية تسكن "On Again" وتدعو إلى تصورات جديدة ومثيرة لتفاعلنا مع العالم. Sirlin هي فنانة تجريدية أمريكية معروفة بشكل أفضل لوحاتها التعبيرية وتركيباتها الضخمة. تعيش وتعمل في مزرعة خيول خارج أتلانتا، جورجيا."

Deanna Sirlin - مرة أخرى، 2015. وسائط مختلطة على قماش غير مشدود. 86.4 × 212.1 سم.

Jessica Snow - لون طويل مجموعة 1

تُظهر "Long Color Stack 1" استكشاف Snow الدقيق لكيفية تأثير اللون على ضغط ووزن الخط بينما تطبق ألوانًا مرحة ومشرقة في شكل خطي هادئ. يتم حل الفوضى الأولية من الألوان التي تستدعيها هذه اللوحة قوس قزح في الوزن البصري للهيكل الأبيض الذي يحدد الشكل ويوفر الضوء. تلتقط القطعة اجتهادها في التحضير ونواياها لإنشاء عمل عفوي وبديهي. Snow هي فنانة تجريدية أمريكية تتميز لوحاتها ورسوماتها بالأشكال الهندسية الملونة والمرحة. وهي مقيمة في سان فرانسيسكو.

Jessica Snow - طويل لون كومة 1، 2014. أكريليك على ورق. 31.8 × 76.2 سم.

Macha Poynder - أصوات أخرى

تجسد "أصوات أخرى" لمسة Poynder السائلة، غير الملموسة والواسعة حيث تتقاطع الإيماءة، والخط، واللون، والمساحات في تجربة غير مسبوقة من الإدراك الموسع. تمزج بين الرسم التلقائي، والإيماءات الأداء، واختيارات الألوان الحدسية لإعادة إظهار أكثر الجوانب بدائية من لاوعيها. تلتقي العشوائية الواضحة بالدقة المدربة حيث تكشف الطبقات والألوان المتعددة عن تعقيد وغموض العالم الذي لا يمكن اختراقه. Poynder هي فنانة ولدت في روسيا وتعيش في باريس، وتستمد أعمالها متعددة التخصصات إلهامها من الفلسفات والمبادئ الجمالية للتعبيرية التجريدية.

Macha Poynder - أصوات أخرى، 2011. زيت على قماش غير مشدود. 189 × 250 سم.

اكتشف المزيد من الأعمال الفنية التجريدية الملونة!

الصورة المميزة: Paul Snell - تقاطع # 201704، 2017، عرض التركيب.
بقلم جوفانا فوكوفيتش