أضف لمسة من الألوان إلى فترة الحجر الصحي الخاصة بك مع بعض الفن التجريدي الملون!

يغير تفشي COVID-19 العالم ويعطل حياتنا بطريقة غير مسبوقة. قامت العديد من الدول حول العالم بفرض إجراءات الحجر الصحي لمنع انتشار COVID-19 بشكل أكبر. ومع ذلك، لا يجب أن يكون البقاء في المنزل مملاً أو محبطًا أو، علاوة على ذلك، بدون ثقافة! من المعروف أن الفن يساعدنا على التكيف والصمود في الأوقات الصعبة كما ستُظهر مجموعتنا من الأعمال الفنية التجريدية الملونة بشكل مقنع. ظهر الفن التجريدي الناشئ وازدهر خلال حالة عدم اليقين والرعب في القرن العشرين. غالبًا ما كان غارقًا في الواقع القاتم للحظة، لكنه مع ذلك أثار الأمل والفرح والصبر. بعض أعظم الأعمال الفنية التجريدية، بما في ذلك أعمال Arshile Gorky وMark Rothko وJackson Pollock، ظهرت كجزء من مشروع الفن الفيدرالي لفرانكلين روزفلت الذي كان يهدف إلى رفع معنويات المواطنين الأمريكيين في أعقاب الكساد الكبير. اليوم، ونحن غارقون في القلق والخوف الناجمين عن COVID-19، يقف الفن التجريدي على نفس المحك كما كان قبل عقود عديدة. مع قدوم الربيع وحياة الطبيعة التي تتحدى الأوبئة سريعة الانتشار، سيساعدك الفن التجريدي الملون الحيوي والملهم على تجاوز هذه الفترة العصيبة. لمعرفة المزيد عن أحدث مجموعتنا من أكثر قطع الفن التجريدي رفعًا للمعنويات، يرجى التمرير للأسفل.

Bill Kane - EM2020-12

جزء من سلسلة Emanations الأخيرة لـ Kane، يستكشف EM2020-12 الضوء كأهم جانب في التصوير الفوتوغرافي. صورة ممسوحة ضوئيًا لـثانكا بوذية - لوحة تصور إلهًا بوذيًا - يتم تمويهها وتمديدها حتى يبقى فقط صورة مصفاة من اللون والشكل. عند الطباعة، تمثل هذه الصور المختزلة تمثيلات أساسية لأجسام الضوء للبوذا التي تمنح البركة لمن يشاهدها. Kane هو فنان أمريكي متعدد الوسائط تتقاطع أعماله بين التصوير الفوتوغرافي والرسم والطباعة في محاولة لفحص فكرة ما هي الصورة وما يمكن أن تكون. يعيش ويعمل في كاليفورنيا، بالقرب من سان فرانسيسكو.

 

Bill Kane - EM2020-12، 2019. صبغة على ورق الألوان المائية. 50.8 × 50.8 سم.

 

Brent Hallard - W4

باستخدام موضوع المناظر الطبيعية، يستخدم Hallard أشرطة أفقية متساوية التباعد من ألوان الأكريليك على الألمنيوم المؤكسد للتعبير عن انشغاله بالفضاء والأشكال النقية التي تتحدى إدراك المشاهد. الدقة والتماثل المتجسدان في W4 مبنيان على إرث التجريد، والتقليلية، وفن مجال اللون، بينما تخفي القيود الصارمة للشكل الانفتاح التفسيري الكامن. Hallard هو فنان تجريدي أسترالي المولد، وقيّم، وكاتب تستكشف أعماله على الورق والألمنيوم الأيقونات التقليلية والتعبيرات أحادية اللون. يعيش ويعمل حاليًا في بايرون باي، أستراليا.

 

Brent Hallard - W4، 2015. أكريليك على الألمنيوم المؤكسد. 25.4 × 20.3 سم.

 

Greet Helsen - Color Gardening IX

Helsen، المشهورة بمناظرها الطبيعية التجريدية، تنقل أعمق انطباعاتها عن لقاءاتها مع الطبيعة في تركيبات ملونة وحيوية. إن توهج مناظرها الطبيعية ساحر حيث تمزج وتخفف ألوانها بحثًا ليس فقط عن الدرجة اللونية المثالية ولكن أيضًا الشفافية المناسبة. كل طبقة في Color Gardening IX تتألق من خلال الطبقة التالية ناشرةً أكثر الحيوية والحماس إثارةً للدهشة. Helsen هي فنانة بلجيكية تستلهم من الطبيعة، ترسم مناظر طبيعية تجريدية وتستخدم الأكريليك كالألوان المائية. تعيش وتعمل في سويسرا.

 

Greet Helsen - Color Gardening IX، 2017. أكريليك على قماش. 50 × 50 سم.

 

Gina Werfel - Binocular Vision

بخلفيتها في رسم المناظر الطبيعية، تخلق Werfel تركيبات حيوية تعكس التعقيدات المكانية للمناظر الطبيعية. تطفو شظايا من ذاكرتها بينما تستكشف الحالات العاطفية والجوّية داخل الفضاء التصويري بحركاتها التعبيرية والغنائية. على النقيض من ذلك، تختزل اختيارات الألوان النارية والهادئة في Binocular Vision انفجار الحركة والارتجال الجريء. Werfel هي رسامة تجريدية أمريكية تستخدم الألوان الزاهية، والحركات الغنائية، والهياكل التركيبية المعقدة لاستكشاف التناغمات داخل الفضاء البصري. نشأت في لونغ آيلاند، وتعيش وتعمل حاليًا بالقرب من ساكرامنتو، كاليفورنيا.

 

Gina Werfel - Binocular Vision، 2016. أكريليك ووسائط مختلطة على ورق. 48 × 63.5 سم.

 

Paul Snell - Intersect # 201704

تجسد Intersect # 201704 استكشاف Snell المميز للإدراك والخداع، إحساس العين. يلتقط كائنًا أو موقعًا بكاميرا تقليدية، ويفكك المعلومات البصرية رقميًا، مخفضًا ومبسطًا الألوان والأشكال حتى تنكشف هذه العناصر المختزلة في علاقاتها الذاتية المرجعية. ترسم هذه العملية الغامضة والحالات الانتقالية الجوهرية للوسيط. يجمع Snell بين التقنيات التقليدية والرقمية لاستكشاف إمكانيات التجريد والتقليلية في الوسائط الفوتوغرافية المعاصرة. يعيش ويعمل في لانسستون، تسمانيا.

 

Paul Snell - Intersect # 201704، 2017. طباعة كروموجينية مثبتة على بلاكسجلاس بسمك 4.5 مم. 118 × 118 سم.

 

Holly Miller - Crash 1

سلسلة Crash هي رد Miller المفعم بالأمل والحيوية على الإحباط والقلق الناجمين عن التفكير في المجتمع الأمريكي المعاصر. تكشف هذه القطعة المتفائلة التفسير الواضح لحالة Miller العاطفية والجسدية بينما تواصل بحماس دراسة اللون والشكل والملمس. يبرز تطبيقها المميز للخطوط الخيطية الحاجز والتوتر الناشئين من تفسيرها المتفائل للقلق العميق الجذور. Miller هي فنانة تجريدية أمريكية تسعى لوحاتها لدمج البصري مع اللمسي من خلال لغة التجريد. تعيش وتعمل في بروكلين، نيويورك.

 

Holly Miller - Crash 1، 2017. أكريليك، جرافيت وخيط على قماش. 50.8 × 50.8 سم.

 

Richard Caldicott - Untitled 176

يشتهر على نطاق واسع بسلسلته التي تضم Tupperware، يتحدى Caldicott رموز التمثيل الفوتوغرافي حيث يستخدم طرق التصوير التقليدية لخلق أعمال تجريدية ساحرة ذات لوحة ألوان نابضة بالحياة وملونة. تعكس Untitled 176 نهجه التقليلي الذي يوازن بين الشفافية والتشبع والذي هو في الوقت نفسه ذاتي الإشارة ومرجعي خارجي. Caldicott هو فنان إنجليزي يستكشف التصوير الفوتوغرافي التجريدي ويخلق تركيبات تجريدية على الورق. يعيش ويعمل في لندن.

 

Richard Caldicott - Untitled 176، 2000. طباعة C. 127 × 101.6 سم.

 

Deanna Sirlin - On Again

On Again هي قطعة مذهلة من الوسائط المختلطة بألوان طبقية حسية وأسقف نسيجية معقدة ومتفائلة. تستكشف Sirlin بدقة كيف تؤثر الملمس والتركيب على علاقات اللون، ولكن أكثر من ذلك، ما يمكن تمييزه بين الجانب المرئي لهذه العلاقات. النغمة المحيرة والمتأملة تسكن On Again وتدعو إلى تصورات جديدة ومثيرة لتفاعلنا مع العالم. Sirlin هي فنانة تجريدية أمريكية معروفة بلوحاتها التعبيرية وتركيباتها الضخمة. تعيش وتعمل في مزرعة خيول خارج أتلانتا، جورجيا.

 

Deanna Sirlin - On Again، 2015. وسائط مختلطة على قماش غير مشدود. 86.4 × 212.1 سم.

 

Jessica Snow - Long Color Stack 1

تكشف Long Color Stack 1 عن استكشاف Snow الدقيق لكيفية تأثير اللون على ضغط ووزن الخط بينما تطبق ألوانًا مرحة ومشرقة في شكل خطي هادئ. يذوب الضجيج الأولي للألوان الذي تثيره لوحة قوس قزح هذه في الوزن البصري للهيكل الأبيض الذي يحدد الشكل ويوفر الضوء. تلتقط القطعة جدية تحضيرها ونيتها في خلق عمل عفوي وبديهي. Snow هي فنانة تجريدية أمريكية تتميز لوحاتها ورسوماتها بالأشكال الهندسية الملونة والمرحة. مقرها في سان فرانسيسكو.

 

Jessica Snow - Long Color Stack 1، 2014. أكريليك على ورق. 31.8 × 76.2 سم.

 

Macha Poynder - Other Voices

تجسد Other Voices لمسة Poynder السائلة وغير الملموسة والواسعة حيث تتقارب الإيماءة والخط واللون والمساحات في تجربة غير مسبوقة للإدراك الموسع. تمزج بين الرسم التلقائي، والإيماءات الأدائية، والاختيارات اللونية الحدسية لإعادة إحياء أعمق جوانب اللاوعي لديها. يلتقي العشوائي الواضح بالدقة المدربة حيث تكشف الطبقات والألوان المتعددة عن تعقيد وغموض العالم الذي لا يمكن اختراقه. Poynder هي فنانة روسية المولد ومقيمة في باريس، ويستوحي عملها متعدد التخصصات من فلسفات ومبادئ الجماليات للتعبيرية التجريدية.

 

Macha Poynder - Other Voices، 2011. زيت على قماش غير مشدود. 189 × 250 سم.

 

اكتشف المزيد من الأعمال الفنية التجريدية الملونة!

 

الصورة المميزة: Paul Snell - Intersect # 201704، 2017، عرض التثبيت.
بواسطة Jovana Vuković