أضف لمسة من الألوان إلى فترة الحجر الصحي الخاصة بك مع بعض الفن التجريدي الملون!

تفشي فيروس كورونا المستجد (كوفيد-19) يغير العالم ويعطل حياتنا بطريقة غير مسبوقة. قامت العديد من الدول حول العالم بفرض إجراءات الحجر الصحي لمنع انتشار الفيروس بشكل أكبر. ومع ذلك، لا يجب أن يكون البقاء في المنزل مملاً أو محبطاً أو بلا ثقافة! من المعروف أن الفن يساعدنا على التكيف والصمود في الأوقات العصيبة كما ستُظهر مجموعتنا من الأعمال الفنية التجريدية الملونة بشكل مقنع. ظهر الفن التجريدي الناشئ وازدهر خلال حالة عدم اليقين والرعب في القرن العشرين. غالباً ما كان غارقاً في الواقع القاتم للحظة، لكنه مع ذلك كان يبعث على الأمل والفرح والصبر. بعض أعظم الأعمال الفنية التجريدية، بما في ذلك أعمال أرشيل جوركي، مارك روثكو، وجاكسون بولوك، ظهرت كجزء من مشروع الفن الفيدرالي لفرانكلين روزفلت الذي كان يهدف إلى رفع معنويات المواطنين الأمريكيين بعد الكساد الكبير. اليوم، ونحن غارقون في القلق والخوف الناجمين عن كوفيد-19، يقف الفن التجريدي على نفس المحك كما كان قبل عقود عديدة. مع قدوم الربيع وحياة الطبيعة التي تتحدى الجائحة المتسارعة الانتشار، ستساعدك الأعمال الفنية التجريدية الملونة الحيوية والملهمة على تجاوز هذه الفترة العصيبة. لمعرفة المزيد عن أحدث مجموعتنا من أكثر الأعمال الفنية التجريدية رفعاً للمعنويات، يرجى التمرير للأسفل.

Bill Kane - EM2020-12

جزء من سلسلة الإشعاعات الأخيرة لـ Kane، يستكشف EM2020-12 الضوء باعتباره الجانب الأهم في التصوير الفوتوغرافي. صورة ممسوحة لثانكا بوذية - لوحة تصور إله بوذي - تم تمويهها وتمديدها حتى تبقى صورة مصفاة من اللون والشكل فقط. عند الطباعة، تمثل هذه الصور المختزلة تمثيلات أساسية لأجسام الضوء للأبوذية التي تمنح البركة لمن يشاهدها. Kane هو فنان أمريكي متعدد الوسائط تتقاطع أعماله بين التصوير الفوتوغرافي والرسم والطباعة في محاولة لفحص فكرة ما هي الصورة وما يمكن أن تكون. يعيش ويعمل في كاليفورنيا، بالقرب من سان فرانسيسكو.

Bill Kane - EM2020-12، 2019. صبغة على ورق الألوان المائية. 50.8 × 50.8 سم.

Brent Hallard - W4

باستخدام موضوع المناظر الطبيعية، يستخدم Hallard أشرطة أفقية متساوية التباعد من ألوان الأكريليك على الألمنيوم المؤكسد ليعبر عن انشغاله بالفضاء والأشكال النقية التي تتحدى إدراك المشاهد. الدقة والتماثل المتجسد في W4 مبنيان على إرث التجريد، والتقليلية، وفن مجال اللون، بينما تخفي القيود الصارمة للشكل الانفتاح التفسيري الكامن. Hallard هو فنان تجريدي أسترالي المولد، وقيّم، وكاتب، تستكشف أعماله على الورق والألمنيوم الأيقونات التقليلية والتعبيرات أحادية اللون. يعيش ويعمل حالياً في بايرون باي، أستراليا.

Brent Hallard - W4، 2015. أكريليك على الألمنيوم المؤكسد. 25.4 × 20.3 سم.

Greet Helsen - Color Gardening IX

Helsen، المشهورة بمناظرها الطبيعية التجريدية، تنقل أعمق انطباعاتها عن لقاءاتها مع الطبيعة في تراكيب ملونة وحيوية. تأسر إشراقة مناظرها الطبيعية حيث تمزج وتخفف ألوانها بحثاً ليس فقط عن الدرجة اللونية المثالية بل أيضاً عن الشفافية المناسبة. كل طبقة في Color Gardening IX تتألق من خلال الطبقة التالية ناشرةً أروع الحيوية والحماس. Helsen هي فنانة بلجيكية تستلهم من الطبيعة، ترسم مناظر طبيعية تجريدية وتستخدم الأكريليك كالألوان المائية. تعيش وتعمل في سويسرا.

Greet Helsen - Color Gardening IX، 2017. أكريليك على قماش. 50 × 50 سم.

Gina Werfel - Binocular Vision

بخلفيتها في رسم المناظر الطبيعية، تخلق Werfel تراكيب حيوية تعكس تعقيدات الفضاء في المناظر الطبيعية. تطوف شظايا من ذاكرتها بينما تستكشف الحالات العاطفية والجوّية داخل الفضاء التصويري بحركاتها التعبيرية والشاعرية. على النقيض، تختزل اختيارات الألوان النارية والهادئة في Binocular Vision انفجار الحركة والارتجال الجريء. Werfel هي رسامة تجريدية أمريكية تستخدم الألوان الزاهية، والحركات الشعرية، والهياكل التركيبية المعقدة لاستكشاف التناغمات داخل الفضاء البصري. نشأت في لونغ آيلاند، وتعيش وتعمل حالياً بالقرب من ساكرامنتو، كاليفورنيا.

Gina Werfel - Binocular Vision، 2016. أكريليك ووسائط مختلطة على ورق. 48 × 63.5 سم.

Paul Snell - Intersect # 201704

تجسد Intersect # 201704 استكشاف Snell المميز للإدراك والخداع، إحساس العين. يلتقط كائناً أو موقعاً بكاميرا تقليدية، ويفكك المعلومات البصرية رقمياً، مخفضاً ومبسّطاً الألوان والأشكال حتى تنكشف هذه العناصر المختزلة في علاقاتها الذاتية المرجعية. ترسم هذه العملية الغموض والحالات الانتقالية الجوهرية للوسيط. يجمع Snell بين التقنيات التقليدية والرقمية لاستكشاف إمكانيات التجريد والتقليلية في وسائل الإعلام الفوتوغرافية المعاصرة. يعيش ويعمل في لونسستون، تسمانيا.

Paul Snell - Intersect # 201704، 2017. طباعة كروموجينية مثبتة على بلاكسغلاس بسمك 4.5 مم. 118 × 118 سم.

Holly Miller - Crash 1

سلسلة Crash هي رد Miller المفعم بالحيوية والأمل على الإحباط والقلق الناشئين من التأمل في المجتمع الأمريكي المعاصر. يكشف هذا العمل المتفائل التفسير الواضح لحالة Miller العاطفية والجسدية بينما تواصل بحماس دراسة اللون والشكل والهيئة والملمس. تبرز خطوطها الخيطية المميزة الحاجز والتوتر الناشئين من تفسيرها المتفائل للقلق العميق الجذور. Miller هي فنانة تجريدية أمريكية تسعى لوصل البصري بالملموس من خلال لغة التجريد. تعيش وتعمل في بروكلين، نيويورك.

Holly Miller - Crash 1، 2017. أكريليك، جرافيت وخيط على قماش. 50.8 × 50.8 سم.

Richard Caldicott - Untitled 176

يشتهر على نطاق واسع بسلسلته التي تضم التوبر وير، يتحدى Caldicott رموز التصوير الفوتوغرافي التمثيلية بينما يستخدم طرق التصوير التقليدية لخلق أعمال تجريدية ساحرة ذات لوحة ألوان نابضة وحيوية. يعكس Untitled 176 نهجه التقليلي الذي يوازن بين الشفافية والتشبع، وهو في الوقت نفسه يشير إلى ذاته ويشير إلى الخارج. Caldicott هو فنان إنجليزي يستكشف التصوير التجريدي ويخلق تراكيب تجريدية على الورق. يعيش ويعمل في لندن.

Richard Caldicott - Untitled 176، 2000. طباعة C. 127 × 101.6 سم.

Deanna Sirlin - On Again

On Again عمل مذهل متعدد الوسائط من ألوان متدرجة وحسية وأسقف نسيجية معقدة ومتفائلة. تستكشف Sirlin بدقة كيف تؤثر الملمس والتركيب على علاقات اللون، ولكن الأهم من ذلك، ما يمكن تمييزه بين الجوانب المرئية لهذه العلاقات. النغمة المحيرة والمتأملة تسكن On Again وتدعو إلى تصورات جديدة ومثيرة لتفاعلنا مع العالم. Sirlin هي فنانة تجريدية أمريكية معروفة برسمها التعبيري وتركيباتها الضخمة. تعيش وتعمل في مزرعة خيول خارج أتلانتا، جورجيا.

Deanna Sirlin - On Again، 2015. وسائط مختلطة على قماش غير مشدود. 86.4 × 212.1 سم.

Jessica Snow - Long Color Stack 1

يكشف Long Color Stack 1 عن استكشاف Snow الدقيق لكيفية تأثير اللون على ضغط ووزن الخط بينما تطبق ألواناً مرحة ومشرقة في شكل خطي هادئ. تتلاشى الفوضى الأولية للألوان التي تثيرها لوحة قوس قزح هذه في الوزن البصري للهيكل الأبيض الذي يحدد الشكل ويوفر الضوء. يلتقط العمل جدية تحضيرها ونيتها في خلق عمل عفوي وبديهي. Snow هي فنانة تجريدية أمريكية تتميز لوحاتها ورسوماتها بالأشكال الهندسية الملونة والمرحة. تقيم في سان فرانسيسكو.

Jessica Snow - Long Color Stack 1، 2014. أكريليك على ورق. 31.8 × 76.2 سم.

Macha Poynder - Other Voices

تجسد Other Voices لمسة Poynder السائلة، غير الملموسة والواسعة حيث تتقارب الإيماءة، والخط، واللون، والمساحات في تجربة غير مسبوقة للإدراك الموسع. تمزج بين الرسم التلقائي، والإيماءات التعبيرية، والاختيارات اللونية الحدسية لإعادة إحياء أقدم جوانب اللاوعي لديها. يلتقي العشوائي الظاهر بالدقة المدربة حيث تكشف الطبقات والألوان المتعددة عن تعقيد وغموض العالم الذي لا يمكن اختراقه. Poynder هي فنانة روسية المولد مقيمة في باريس، يستلهم عملها متعدد التخصصات من فلسفات ومبادئ الجمالية للتعبيرية التجريدية.

Macha Poynder - Other Voices، 2011. زيت على قماش غير مشدود. 189 × 250 سم.

اكتشف المزيد من الأعمال الفنية التجريدية الملونة!

الصورة المميزة: Paul Snell - Intersect # 201704، 2017، عرض تركيبي.
بواسطة Jovana Vuković