إميلي ميسون، بين التعبيرية التجريدية ورسم حقول الألوان

تجذب مجموعة من المعارض هذا الشتاء انتباهًا جديدًا إلى أعمال إميلي ميسون، الرسامة الأمريكية المتخصصة في الألوان التي توفيت في عام 2019 عن عمر يناهز 87 عامًا. "تكنس بمكانس متعددة الألوان": لوحات وطباعة لإميلي ميسون، في متحف بروس في غرينتش، كونيتيكت، تقارن مجموعة من اللوحات التي أُنتِجت بين عامي 1958 و1968 مع مجموعة من الطباعة التي أُنتِجت بين عامي 1985 و1996. في الوقت نفسه، تُعرض "إميلي ميسون: لوحات تشيلسي" في معرض مايلز مكينري في نيويورك 20 لوحة أُنتِجت بين عامي 1978 والتسعينيات، بعد أن انتقلت ميسون إلى استوديو في علية مُجددة في حي تشيلسي في مانهاتن. إن النظر إلى لوحة لإميلي ميسون يشبه الاستماع إلى تسجيل جاز رائع: إذا سمحت لنفسك بالضياع في العمل، ستغمر فيك الأحاسيس. قد تعجبك جزء واحد، وتشعر بالانزعاج من جزء آخر؛ ثم تتصاعد المشاعر وتجد نفسك تفكر في شيء آخر. عد إليها في اليوم التالي وستظل تحتفظ بنفس الهيكل، لكنك ستلاحظ شيئًا صغيرًا يفاجئك، وتتساءل - كيف لم ألاحظ ذلك من قبل؟ كانت هذه واحدة من العديد من المواهب التي غذتها ميسون في نفسها: القدرة على جعل المشاهدين يشعرون أنهم في رحلة اكتشاف. أرادت ميسون أن يشعر المشاهدون بما شعرت به عندما كانت تصنع العمل. قالت: "أريد فقط أن أخلق تجربة، لأنني أعتقد أنه عندما تنظر إلى لوحة، فإنك تعيد خلق تجربة اللوحة نفسها." بالنسبة لميسون، كانت تجربة الرسم تأملية، حدسية، مريحة وحرّة؛ لحظة واحدة تلهم التالية، حيث سمحت لموادها بأن تقود الطريق. كانت تأمل أن نستسلم كمشاهدين للمواد أيضًا، مما يسمح للطلاء بقيادة أعيننا عبر السطح، والألوان الشفافة تسحب عقولنا عبر الطبقات.

اللون التدريجي

ولدت في عام 1932، إميلي ميسون كانت الثالثة في عائلتها التي صنعت اسمًا لنفسها كفنانة. كانت والدتها الفنانة التجريدية أليس ميسون، وهي عضو مؤسس في الفنانين التجريديين الأمريكيين، التي كانت هي نفسها من نسل الرسام الأمريكي في القرن التاسع عشر جون ترومبل. نشأت ميسون حرفيًا في وجود الجيل الأول من الفنانين التعبيريين التجريديين، والذين كان العديد منهم أصدقاء مقربين لوالدتها - حتى أنها كانت تُعتنى بها من قبل ويليم وإلين دي كونينغ. تعاطفت مبكرًا مع الحرية في التجريب التي كان هؤلاء الفنانون يعتزون بها. أثناء دراستها في فينيسيا في عام 1956 على منحة فولبرايت، تخلت عن أكاديمية بيلي آرتي الصارمة حيث كانت مسجلة وبدأت في التعلم بمفردها. تلت ذلك حدثان غيرا حياتها بسرعة. الأول هو أنها تزوجت من الرسام وولف كاهن، الذي التقت به سابقًا في نيويورك، والذي كان أيضًا في إيطاليا في ذلك الوقت. (الفنانة التجريدية سيسيلي كاهن هي ابنتهما.) والثاني هو أنها تعلمت عن نظرية الألوان المتشابهة.

معرض مايلز مكينري، نيويورك، "إميلي ميسون: لوحات تشيلسي،" 7 يناير - 13 فبراير 2021.

الألوان المتشابهة هي تلك التي تقع بجوار بعضها البعض على عجلة الألوان - وهي عكس الألوان التكميلية. ستبرز اللوحة المصنوعة بالألوان التكميلية حيث تدفع الألوان المتعارضة بعضها البعض. بينما ستريح اللوحة المصنوعة بالألوان المتشابهة العين. تحاكي الألوان المتشابهة الكثير مما نراه في الطبيعة، مثل شريط من أوراق الخريف التي تتغير تدريجياً من الأصفر إلى البرتقالي إلى الأحمر. استخدمت ميسون الألوان المتشابهة لبناء تركيباتها بشكل تدريجي، مما سمح لمنطق علاقات الألوان بتوجيه غرائزها. استخدمت جميع أنواع الأساليب، متبنية بعضها من معلميها في التعبيرية التجريدية، والبعض الآخر من فناني مجال الألوان. كانت دائماً تعمل بألوان الزيت، لكنها غيرت أسطحها من الورق إلى القماش. والأهم من ذلك، أنها جربت مذيبات مختلفة لإنشاء مستويات متفاوتة من الشفافية، وهو مصدر رئيسي للعديد من لحظات الفرح المفاجئة في لوحاتها.

معرض مايلز مكينري، نيويورك، "إميلي ميسون: لوحات تشيلسي،" 7 يناير - 13 فبراير 2021.

حرية الارتجال

اللوحات المعروضة هذا الشتاء في معرض مايلز مكينري جميعها متشابهة من حيث الحجم والمواد، وهو أمر يمنح المشاهدين فرصة للتركيز حقًا على ما كان ميسون بارعًا في استحضاره: الإحساس بأن اللون يمكن أن يتواصل مع العاطفة. عند القراءة الأولى، يبدو أن هذه مجرد سلسلة من الأعمال التي يمكن استيعابها بنظرة سريعة. ولكن مع بقائك مع اللوحات لفترة أطول، يصبح واضحًا أن كل لوحة لها وزن فريد تمامًا، ونغمة مميزة؛ كأن لكل واحدة منها شخصيتها الخاصة. لقد تفاعلت بشكل حدسي مع هذه التراكيب حتى وصلت إلى جوهر ما كانت اللوحة تحاول التواصل به. هذه التباينات الأنيقة والشخصية حول موضوع مركزي تعطي وزنًا للفكرة بأن ما تمثله النوتات لعازف الجاز، كان اللون بالنسبة لميسون.

معرض مايلز مكينري، نيويورك، "إميلي ميسون: لوحات تشيلسي،" 7 يناير - 13 فبراير 2021.

الأعمال المعروضة في متحف بروس تُظهر أيضًا مايسون كفنانة ألوان، ولكن نظرًا لاختلافها في الحجم والعملية، فإنها تضيف أيضًا طبقات من العمق إلى ما حققته مايسون كفنانة. أعمالها الزيتية على الورق تبدو للوهلة الأولى كأنها ألوان مائية رقيقة. إن نطاق الشفافية والعتامة الذي حققته مايسون مع هذه الوسائط مثير للإعجاب. كما أن حجمها يسمح للعين بأخذ التركيبة الكاملة في الاعتبار، مما يكشف أن مايسون كانت لديها تعاطف مع فن المناظر الطبيعية الذي لا يظهر بوضوح في أعمالها الأكبر. من ناحية أخرى، تخلق طباعاتها تأثيرًا شبه إنساني، حيث تُعلن حقول الألوان عن نفسها بطرق محددة، كأشكال ذات عمق، تختلف كثيرًا عن السحب غير المحددة من الألوان التي نراها في اللوحات الزيتية. رؤية ثمار عقود عديدة من ممارستها معروضة في نفس الوقت تذكرنا بأن مايسون كانت واحدة من الفنانين النادرين الذين يجدون صوتهم مبكرًا ويظلون ملتزمين به طوال حياتهم، بغض النظر عن الاتجاهات المتغيرة. لقد عرّفت صوتها كشيء متعدد الطبقات، عاطفي، وفريد، وتركت مجموعة من الأعمال التي تتيح للمشاهدين رؤية ما هو أبعد من أنفسهم إلى عالم من الحدس الإبداعي.

الصورة المميزة: معرض مايلز مكينري، نيويورك، "إميلي ميسون: لوحات تشيلسي،" 7 يناير - 13 فبراير 2021.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio