إميلي ميسون، بين التعبيرية التجريدية ورسم حقول الألوان
زوج من المعارض هذا الشتاء يجذبان اهتمامًا جديدًا بأعمال إميلي ميسون، الرسامة الأمريكية المتخصصة في الألوان والتي توفيت عام 2019 عن عمر يناهز 87 عامًا. "تمسح بمكانس متعددة الألوان": لوحات وطباعة لإميلي ميسون، في متحف بروس في غرينيتش، كونيتيكت، تعرض مجموعة من اللوحات التي أُنتجت بين 1958 و1968 إلى جانب مجموعة مختارة من الطباعات التي أُنتجت بين 1985 و1996. في الوقت نفسه، يعرض معرض مايلز ماكنيري في نيويورك "إميلي ميسون: لوحات تشيلسي" التي تضم 20 لوحة أُنتجت بين 1978 وتسعينيات القرن الماضي، بعد أن انتقلت ميسون إلى استوديو في علية مجددة في حي تشيلسي في مانهاتن. النظر إلى لوحة لإميلي ميسون يشبه الاستماع إلى تسجيل جاز رائع: إذا سمحت لنفسك بالانغماس في العمل، ستغمر بك الأحاسيس. قد تحب جزءًا، وتشمئز من جزء آخر؛ ثم تتدفق المشاعر وتجد نفسك تفكر في شيء آخر. تعود إليها في اليوم التالي وتظل تحتفظ بنفس البنية، لكنك تلاحظ شيئًا صغيرًا يفاجئك، وتتساءل - كيف لم أر ذلك من قبل؟ كان هذا واحدًا من العديد من المواهب التي غذتها ميسون في نفسها: القدرة على جعل المشاهدين يشعرون وكأنهم في رحلة اكتشاف. كانت تريد للمشاهدين أن يشعروا بما كانت تشعر به أثناء صنع العمل. قالت: "أريد فقط خلق تجربة، لأنني أعتقد أنه عندما تنظر إلى لوحة، فإنك تعيد خلق تجربة اللوحة نفسها." بالنسبة لميسون، كانت تجربة الرسم تأملية، حدسية، مريحة وحرة؛ لحظة تلهم الأخرى، حيث سمحت لموادها بأن تقود الطريق. كانت تأمل أن نستسلم نحن المشاهدون للمواد أيضًا، وندع الطلاء يقود أعيننا عبر السطح، والألوان الشفافة تجذب عقولنا عبر الطبقات.
اللون التقدمي
وُلدت إميلي ميسون عام 1932، وكانت الثالثة في عائلتها التي تبرز كفنانة. كانت والدتها الفنانة التجريدية أليس ميسون، عضوًا مؤسسًا لـ الفنانين التجريديين الأمريكيين، والتي كانت بدورها من نسل الرسام الأمريكي في القرن التاسع عشر جون ترومبل. نشأت ميسون حرفيًا في حضرة الجيل الأول من التعبيريين التجريديين، الذين كان كثير منهم أصدقاء مقربين لوالدتها - حتى أنها كانت تحت رعاية ويلم وإلين دي كونينغ. تعاطفت مبكرًا مع الحرية في التجريب التي كان هؤلاء الفنانون يعتزون بها. أثناء دراستها في فينيسيا عام 1956 بمنحة فولبرايت، تركت الأكاديمية الصارمة للفنون الجميلة التي كانت مسجلة فيها وقررت التعلم بمفردها. تلت ذلك حدثان غيّرا حياتها بسرعة. الأول هو زواجها من الرسام وولف كان، الذي كانت قد التقت به سابقًا في نيويورك، وكان أيضًا في إيطاليا في ذلك الوقت. (الرسامة التجريدية سيسيلي كان هي ابنتهما.) والثاني هو تعلمها عن نظرية الألوان المتناظرة.
معرض مايلز ماكنيري، نيويورك، "إميلي ميسون: لوحات تشيلسي"، 7 يناير - 13 فبراير 2021.
الألوان المتناظرة هي التي تقع بجانب بعضها على عجلة الألوان - وهي عكس الألوان المكملة. اللوحة المصنوعة بالألوان المكملة تبرز حيث تدفع الألوان المتقابلة بعضها البعض. أما اللوحة المصنوعة بالألوان المتناظرة فتريح العين. تحاكي الألوان المتناظرة كثيرًا مما نراه في الطبيعة، مثل رقعة من أوراق الخريف التي تتحول تدريجيًا من الأصفر إلى البرتقالي ثم الأحمر. استخدمت ميسون الألوان المتناظرة لبناء تركيباتها بشكل تدريجي، مما سمح لمنطق علاقات الألوان أن يوجه حدسها. استخدمت جميع أنواع الطرق، متبعة بعضها من معلميها التعبيريين التجريديين، وبعضها الآخر من فناني مجال اللون. كانت تعمل دائمًا بألوان الزيت، لكنها غيرت أسطحها من الورق إلى القماش. والأهم من ذلك، جربت مذيبات مختلفة لخلق مستويات متفاوتة من الشفافية، وهو مصدر رئيسي للعديد من اللحظات المفاجئة من الفرح في لوحاتها.
معرض مايلز ماكنيري، نيويورك، "إميلي ميسون: لوحات تشيلسي"، 7 يناير - 13 فبراير 2021.
حرية الارتجال
اللوحات المعروضة هذا الشتاء في معرض مايلز ماكنيري متشابهة في الحجم والمواد، وهو أمر يمنح المشاهدين فرصة للتركيز حقًا على ما كانت ميسون بارعة في استحضاره: الإحساس بأن اللون يمكن أن ينقل العاطفة. عند القراءة الأولى، يبدو أن هذه سلسلة من الأعمال يمكن استيعابها بنظرة سريعة. ولكن مع البقاء مع اللوحات لفترة أطول، يتضح أن لكل لوحة وزن فريد تمامًا، ونغمة مميزة؛ كأن لكل واحدة شخصية خاصة بها. تفاعلت حدسيًا مع هذه التركيبات حتى وصلت إلى جوهر ما تحاول اللوحة التعبير عنه. هذه التباينات الأنيقة والشخصية على موضوع مركزي تعطي وزنًا لفكرة أن ما تمثله النوتات لموسيقي الجاز، كان اللون بالنسبة لميسون.
معرض مايلز ماكنيري، نيويورك، "إميلي ميسون: لوحات تشيلسي"، 7 يناير - 13 فبراير 2021.
الأعمال المعروضة في متحف بروس تظهر ميسون كفنانة ألوان أيضًا، لكنها تختلف في الحجم والأسلوب، مما يضيف طبقات من العمق لما حققته ميسون كفنانة. أعمالها الزيتية على الورق تبدو للوهلة الأولى كألوان مائية رقيقة. نطاق التعتيم والشفافية الذي حققته ميسون بهذه الوسائط مثير للإعجاب. كما يسمح حجمها للعين بأخذ التركيب الكامل، مما يكشف عن تعاطف ميسون مع الرسم الطبيعي الذي لا يظهر بوضوح في أعمالها الأكبر. أما طباعاتها، فتخلق تأثيرًا شبه بشري، حيث تبرز حقول اللون بطرق محددة، كأشكال ذات عمق، مختلفة كثيرًا عن السحب اللونية غير المحددة التي نراها في لوحات الزيت. رؤية ثمار عقود من ممارستها الفنية معروضة في وقت واحد تذكرنا بأن ميسون كانت من الفنانين النادرين الذين يجدون صوتهم مبكرًا ويظلون ملتزمين به طوال حياتهم، بغض النظر عن التغيرات في الاتجاهات. عرّفت صوتها كشيء متعدد الطبقات، عاطفي وفريد، وتركت مجموعة من الأعمال التي تسمح للمشاهدين برؤية ما وراء أنفسهم إلى عالم الحدس الإبداعي.
الصورة المميزة: معرض مايلز ماكنيري، نيويورك، "إميلي ميسون: لوحات تشيلسي"، 7 يناير - 13 فبراير 2021.
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
