دوستي بونجي، قوة التعبيرية التجريدية
إذا كنت مثلي، فإن أول شيء خطر ببالك عندما رأيت عنوان هذه المقالة هو: "من هي داستي بونجي؟" غالبًا ما يكون هناك القليل من الاتصال بين موهبة الفنان والأثر الذي يتركه في كتب التاريخ. وُلدت بونجي باسم يونيك لايل سويت مان في بيلاوكسي، ميسيسيبي في عام 1903. بدأت ليس كرسامة، بل كممثلة. أُطلق عليها لقب داستي على سبيل المزاح من قبل زملائها أثناء دراستها التمثيل في شيكاغو، حيث كانت الشوارع القذرة تجبرها على الركض باستمرار لغسل وجهها. بعد شيكاغو، انتقلت إلى نيويورك ووجدت عملاً في التمثيل على المسرح وفي الأفلام. تزوجت من زوجها آرتش بونجي هناك. كان يُعرّف نفسه بأنه "فنان رعاة بقر". بعد ولادة ابنهما لايل، انتقل الزوجان مرة أخرى إلى بيلاوكسي، وهو مكان اعتبروه أكثر ملاءمة لتربية طفل. كان ذلك عندما، وفقًا لأسطورة العائلة، بدأت بونجي مسيرتها في الرسم بجدية. حدث ذلك بعد جدال مع زوجها. رسمت لآرتش صورة كتعويض، وتركته له على حامل الرسم الخاص به. كان آرتش قد درس الفن في عدة أكاديميات مرموقة، واعتراف على الفور بالموهبة التي كانت واضحة في الصورة البسيطة التي صنعتها له زوجته. شجعها على الاستمرار، وربما الأهم من ذلك، اقترح عليها تجنب دراسة الفن في المدرسة، واتباع غرائزها الخاصة بدلاً من ذلك. بشكل مأساوي وغير متوقع، توفي آرتش بعد بضع سنوات. تولت بونجي استوديوه، وهكذا بدأت ما سيصبح تطورًا مدى الحياة كفنانة. القصة الاستثنائية لذلك التطور ليست واحدة يعرفها معظم الناس اليوم، لكن كتابًا جديدًا من تأليف مدير المتحف، ومؤسس المعرض، والمؤرخ الفني ج. ريتشارد غروبر، بعنوان داستي بونجي، الفن والحياة، يهدف إلى تغيير ذلك. وعلى إثره، سيقدم متحف ميسيسيبي للفنون أيضًا المعرض الاستعادي اختراق الجدار الداخلي: فن داستي بونجي هذا الربيع. معًا، يقدم الكتاب والمعرض حجة مقنعة بأن بونجي التي تم تجاهلها كانت بالفعل "واحدة من أهم الفنانات في الفن الأمريكي في القرن العشرين."
طريق التجريد
أقدم اللوحات التي أنشأتها دوستي بونجي كانت مشاهد تصويرية استكشفت محيطها - بيلوكسي في الأربعينيات. أعمال مثل حيث تعيش قاطعات الروبيان (1940) وقوارب الروبيان في الرصيف، بيلوكسي، ميسيسيبي (1940) هي أعمال حيوية وملونة، تظهر غريزة قوية لسرد القصص البصرية الجذابة. من الواضح في هذه اللوحات المبكرة أن بونجي كانت تمتلك حبًا طبيعيًا للعناصر البلاستيكية مثل الشكل، الشكل، الخط، الملمس، وعلاقات الألوان. حوالي عام 1945، أدركت أنه ربما يمكن للسريالية أن تقدم لها نقطة دخول إلى احتفال جمالي أكثر تجريدًا بهذه العناصر الشكلية، غير مرتبطة بالقصة. اللوحات مثل تلك الموجودة في سلسلة "السيرك" - المستوحاة من سيرك حقيقي - وسلسلة "أشخاص ثقب المفتاح" - التي تتميز بأشكال ممدودة، إنسانية الشكل في مناظر طبيعية حالمة - تركز أقل على المحتوى السردي، وأكثر على الإمكانيات العاطفية التجريدية للعناصر البصرية.
داستي بونجي - حيث تعيش قاطفات الروبيان، 1940. زيت على قماش، 16 × 20. مجموعة متحف ميسيسيبي للفنون، جاكسون. 1999.012.
تخلت بونجي عن الشكل تمامًا في منتصف الخمسينيات، معتمدةً نهجًا تجريديًا بالكامل يستند إلى نفس القضايا التي كانت تشغل بال العديد من أصدقائها من التعبيريين التجريديين في نيويورك. استخدمت علامات تعبيرية قوية، وأسطح سميكة، وعلاقات لونية غامضة، مما خلق مجموعة مذهلة من الأعمال التي تعكس تمامًا الوعد المبكر لوحاتها الشكلية والسريالية. العديد من لوحاتها التعبيرية التجريدية بلا عنوان، أو تحمل عنوانًا يشير فقط إلى ألوانها، لكن بعضها أُعطي أسماءً عاطفية مثل "نشوة"، "جوهر"، أو "رقصة". تُعتبر اللوحة الكبيرة "تطفو على ذاكرة صفراء" (1959) من بين أعمالها الأكثر بصيرة، حيث تربط بين صنع العلامات التعبيرية التجريدية اللاواعية والسعي المتعالي لرسامي مجال اللون.
داستي بونجي - الأشرعة، 1955. زيت على الكتان. مجموعة متحف أوجدن للفنون الجنوبية، هدية من مؤسسة داستي بونجي الفنية.
السعي الدائم
على الرغم من أن بونجي ليست معروفة اليوم مثل العديد من معاصريها، إلا أنها حققت في زمنها قدراً ملحوظاً من النجاح. كانت واحدة من القلائل من الفنانات اللواتي عُرضت أعمالهن في معرض بيتي بارسونز. كان لديها خمس معارض فردية هناك بين عامي 1956 و1975. في كل واحدة منها، أظهرت بونجي أنها كانت دائماً مهتمة بدفع أساليبها إلى الأمام والبحث عن طرق جديدة نحو المجهول. كانت واحدة من آخر معارض بارسونز لها تحتوي على تركيبات نوافذ مصنوعة من الألياف الزجاجية مصممة لتصفية الضوء الداخل، بالإضافة إلى لوحات ثلاثية الأبعاد يمكن رؤيتها من جميع الجوانب. تشير مثل هذه الأعمال إلى فنانة كانت مرتاحة تماماً في اتخاذ خطوة حاسمة بعيداً عن إنجازاتها السابقة. استمر هذا الروح التجريبية حتى الثمانينيات والتسعينيات، عندما أنشأت بونجي أكثر أعمالها الشخصية: سلسلة "الفراغات" ومجموعة من الأعمال الصغيرة المصنوعة على ورق الجوس.
داستي بونجي - الفراغ #4 (تفصيل)، 1982. زيت على قماش. مجموعة مؤسسة داستي بونجي للفنون.
كانت "الفراغات" أشكالاً عائمة تشبه الكرات تبدو وكأنها تتلألأ وت vibrate على سطح القماش. كانت أعمال ورق الجوس مرسومة على نوع من ورق البامبو الرقيق الذي يُستخدم عادةً في القرابين المحترقة في الطقوس الأجدادية الصينية. يأتي الورق مزينًا مسبقًا بمربعات صغيرة من الفضة أو الذهب في المنتصف، وكانت بونجي تستمتع بخلق تركيبات يبدو أن المربع قد ظهر بشكل طبيعي كجزء من العمل. سواء كانت روح التجريب لديها هي التي جعلت سوق الفن المهووس بالتكرار ينسى عنها، أو كانت جنسها هو الذي أبقى بونجي خارج كتب التاريخ حتى الآن، بغض النظر، يبدو أن بونجي قد أخذت مسيرتها المهنية بسهولة. على موقع حفيدها، الذي هو مصور، وجدت بعض النصائح التي يبدو أنها أعطتها لابنها، الذي أصبح أيضًا مصورًا بعد أن أدرك أنه ليس لديه ميل للرسم. أخبرته بونجي، "عزيزي، إذا كنت ملعونًا بفن، فابحث عن طريقة أخرى لكسب العيش." كانت تدرك بوضوح أن كسب العيش هو جزء فقط من صنع الحياة.
اختراق الجدار الداخلي: فن دُستي بونجي يفتح في 20 فبراير وسيكون معروضًا حتى 23 مايو 2021 في متحف ميسيسيبي للفنون. دُستي بونجي، الفن والحياة متوفر في المكتبات في كل مكان.
الصورة المميزة: داستي بونجيه - موت ماغي/حلم عباد الشمس رقم #1، 1958. زيت على ميسونيت. مجموعة بول بونجيه
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
