دوستي بونجي، قوة التعبيرية التجريدية
إذا كنت مثلي، فإن أول ما خطر ببالك عندما رأيت عنوان هذا المقال هو: "من هي داستي بونجي؟" كثيرًا ما يحدث أن لا يكون هناك ارتباط كبير بين موهبة الفنان والأثر الذي يتركه في كتب التاريخ. وُلدت بونجي باسم يونس لايل سويت مان في بيلوكس، ميسيسيبي عام 1903. بدأت مسيرتها ليس كرسامة، بل كممثلة. أُطلق عليها لقب داستي مازحًا من قبل زملائها في المدرسة أثناء دراستها التمثيل في شيكاغو، حيث كانت شوارعها القذرة تدفعها للركض باستمرار لغسل وجهها. بعد شيكاغو، انتقلت إلى نيويورك وعملت في التمثيل على المسرح وفي الأفلام. تزوجت هناك من زوجها آرتش بونجي، الذي وصف نفسه بأنه "فنان راعي بقر". بعد ولادة ابنهما لايل، انتقل الزوجان إلى بيلوكس، وهو مكان اعتبراه أكثر ملاءمة لتربية طفل. في ذلك الوقت، ووفقًا لحكايات العائلة، بدأت بونجي مسيرتها في الرسم بجدية. حدث ذلك بعد جدال مع زوجها، حيث رسمت لآرتش صورة كتصالح، وتركتها على حامل اللوحات الخاص به. كان آرتش قد درس الفن في عدة أكاديميات مرموقة، وفورًا أدرك الموهبة الواضحة في الصورة البسيطة التي رسمتها له زوجته. شجعها على الاستمرار، وربما الأهم من ذلك، نصحها بتجنب دراسة الفن في المدرسة واتباع حدسها الخاص بدلاً من ذلك. للأسف وبشكل غير متوقع، توفي آرتش بعد بضع سنوات. تولت بونجي استوديوهاته، وبدأت بذلك ما أصبح تطورًا فنيًا مستمرًا مدى الحياة. القصة الاستثنائية لهذا التطور ليست معروفة للكثيرين اليوم، لكن كتابًا جديدًا من تأليف مدير متحف، ومؤسس معرض، ومؤرخ فني ج. ريتشارد جروبر، بعنوان داستي بونجي، الفن والحياة يهدف إلى تغيير ذلك. وعلى إثره، سيقدم متحف ميسيسيبي للفنون معرضًا استعاديًا بعنوان اختراق الجدار الداخلي: فن داستي بونجي هذا الربيع. معًا، يقدم الكتاب والمعرض حجة مقنعة بأن بونجي التي تم تجاهلها كانت بالفعل "واحدة من أهم الفنانات في الفن الأمريكي في القرن العشرين".
الطريق إلى التجريد
كانت أولى لوحات داستي بونجي مشاهد تصويرية تستكشف محيطها — بيلوكس في الأربعينيات. أعمال مثل حيث يعيش جامعو الجمبري (1940) وقوارب الجمبري على الرصيف، بيلوكس، ميسيسيبي (1940) حيوية وملونة، تظهر غريزة قوية لسرد بصري جذاب. من الواضح في هذه اللوحات المبكرة أن بونجي كانت تملك حبًا طبيعيًا للعناصر التشكيلية مثل الشكل، والهيئة، والخط، والملمس، وعلاقات الألوان. حوالي عام 1945، أدركت أن السريالية ربما تقدم لها مدخلًا إلى احتفال أكثر تجريدًا بهذه العناصر الشكلية، بعيدًا عن السرد القصصي. لوحات مثل تلك في سلسلة "السيرك" — المستوحاة من سيرك حقيقي — وسلسلة "أشخاص ثقب المفتاح" — التي تضم أشكالًا ممدودة تشبه الإنسان في مناظر طبيعية حالمة — تركز أقل على المحتوى السردي، وأكثر على الإمكانات العاطفية التجريدية للعناصر البصرية.
داستي بونجي - حيث يعيش جامعو الجمبري، 1940. زيت على قماش، 16 × 20. مجموعة متحف ميسيسيبي للفنون، جاكسون. 1999.012.
تخلت بونجي عن التصويرية تمامًا في منتصف الخمسينيات، متبنية نهجًا تجريديًا كاملاً يستند إلى نفس الاهتمامات التي شغلت العديد من أصدقائها من التعبيريين التجريديين في نيويورك. استخدمت علامات إيمائية قوية، وأساليب طلاء سميكة، وعلاقات لونية عميقة، مبدعة مجموعة مذهلة من الأعمال التي تترجم بالكامل الوعد المبكر للوحاتها التصويرية والسريالية. العديد من لوحاتها التعبيرية التجريدية بلا عناوين، أو تحمل عناوين تشير فقط إلى ألوانها، لكن بعضها حمل أسماء عاطفية مثل "نشوة"، "جوهر"، أو "رقصة". العمل الكبير "تطفو ذاكرة صفراء" (1959) من بين أعمالها الأكثر استشرافًا، حيث يجمع بين العلامات التعبيرية التجريدية اللاواعية والسعي المتعالي لفناني مجال اللون.
داستي بونجي - الأشرعة، 1955. زيت على كتان. مجموعة متحف أوجدن للفنون الجنوبية، هدية من مؤسسة فن داستي بونجي.
سعي دائم
على الرغم من أن بونجي ليست معروفة اليوم مثل العديد من معاصريها، إلا أنها حققت في وقتها قدرًا ملحوظًا من النجاح. كانت واحدة من القلائل من الفنانات اللواتي عُرضت أعمالهن في معرض بيتي بارسونز. أقامت هناك خمسة معارض فردية بين 1956 و1975. في كل معرض، أظهرت بونجي اهتمامها الدائم بدفع أساليبها إلى الأمام والبحث عن طرق جديدة نحو المجهول. أحد آخر معارضها في بارسونز تضمن تركيبات نوافذ من الألياف الزجاجية مصممة لتصفية الضوء الداخل، إلى جانب لوحات ثلاثية الأبعاد يمكن مشاهدتها من جميع الجهات. تشير هذه الأعمال إلى فنانة كانت مرتاحة تمامًا لاتخاذ خطوة حاسمة بعيدًا عن إنجازاتها السابقة. استمر هذا الروح التجريبية حتى الثمانينيات والتسعينيات، عندما أنشأت بونجي أكثر مجموعاتها الشخصية: سلسلة "الفراغات" ومجموعة من الأعمال الصغيرة على ورق جوس.
داستي بونجي - فراغ رقم 4 (تفصيل)، 1982. زيت على قماش. مجموعة مؤسسة فن داستي بونجي.
كانت "الفراغات" أشكالًا عائمة تشبه الكرات تبدو وكأنها تتوهج وتهتز على سطح القماش. أما أعمال ورق جوس فكانت مرسومة على نوع من الورق الخيزراني الرقيق المستخدم عادة في الطقوس الصينية لتقديم القرابين المحترقة. يأتي الورق مزينًا مسبقًا بمربعات صغيرة من الفضة أو الذهب في الوسط، وكانت بونجي تستمتع بخلق تركيبات يظهر فيها المربع وكأنه جزء طبيعي من العمل. سواء كان روحها التجريبية سببًا في نسيان سوق الفن المهووس بالتكرار لها، أو كان جنسها هو الذي أبقاها خارج كتب التاريخ حتى الآن، فإن بونجي على أي حال بدت وكأنها تقبل مسيرتها الفنية بهدوء. على موقع حفيدها، الذي هو مصور فوتوغرافي، وجدت نصيحة يبدو أنها أعطتها لابنها، الذي أصبح مصورًا بعد أن أدرك أنه لا يملك ميلاً للرسم. قالت له بونجي: "عزيزي، إذا كنت ملعونًا بفن، فابحث عن طريقة أخرى لكسب العيش." كانت تدرك بوضوح أن كسب العيش هو جزء فقط من صنع الحياة.
اختراق الجدار الداخلي: فن داستي بونجي يفتتح في 20 فبراير وسيُعرض حتى 23 مايو 2021 في متحف ميسيسيبي للفنون. داستي بونجي، الفن والحياة متوفر في المكتبات في كل مكان.
الصورة المميزة: داستي بونجي - موت ماجي/حلم دوار الشمس رقم 1، 1958. زيت على ماسونيت. مجموعة بول بونجي
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
