مناظر وصور فرانك أورباخ في نيويورك
تُعرض حاليًا مجموعة مدمجة وأنيقة من اللوحات للفنان البريطاني العظيم فرانك أورباخ في تيموثي تايلور نيويورك. فرانك أورباخ: المناظر الطبيعية والبورتريهات تستعرض عدة عقود من المسيرة الطويلة لأحد أكثر الفنانين تأثيرًا في بريطانيا اليوم. لقد كان أورباخ يرسم لأكثر من ستة عقود، ومع ذلك، ما يميز هذا العرض هو الاتساق الذي ينقله - شهادة على هذا الفنان الخاص، الذي تطور أسلوبه البصري بطريقة ما وظل ثابتًا في الوقت نفسه. الآن في أواخر الثمانينيات من عمره، يعمل أورباخ في نفس الاستوديو في شمال لندن لأكثر من نصف قرن. خلال تلك الفترة، ركز بشكل كبير على رسم نوعين عامين من الموضوعات: المناظر الطبيعية المحلية وعدد مختار من الجالسين. الأوصاف لما يشبه أن تكون عارضًا لأورباخ التي قدمها أولئك الذين حظوا بهذه المتعة ليست رائعة. يصفه البعض بأنه يشبه إجراء طبي طويل؛ بينما وصف آخرون البيئة التي يعمل فيها أورباخ بأنها تشبه مختبرًا بدائيًا، يتسرب منه الطلاء الدهني. ومع ذلك، يُعتبر الوقوف أمام الفنان العظيم أورباخ شرفًا. هذه الحقيقة لها علاقة بطبيعة ما تمكن هذا الفنان من تحقيقه على مدار مسيرته الطويلة. يعمل طوال اليوم، كل يوم، سبعة أيام في الأسبوع في ورشته. لقد جلبت له تفانيه وتركيزه اتصالاً بما هو أساسي عن نفسه. أسلوبه الشخصي واضح ومميز لدرجة أنه بمجرد أن ترى لوحة واحدة لأورباخ، ستتعرف على جميع اللوحات الأخرى على الفور. ومع ذلك، فإن كل لوحة لأورباخ فريدة من نوعها بلا شك. بينما يخلق أسلوبًا مميزًا خاصًا به، صقل هذا الفنان أيضًا حدسًا تعاطفيًا يمكّنه من تقطير جوهر موضوعاته، مما يسمح له بنقل شيء واحد حقيقي على الأقل عن من هم أو ما هم.
حب حيوي للدهان
أول شيء ألاحظه عند النظر إلى لوحة لأورباخ هو سمك الطلاء. تبدو أسطحه المطبقة وكأنها تتحدى حدود كمية الوسيط التي يمكن أن تُلصق قبل أن تصبح اللوحة شيئًا آخر. من قرب، تصبح رائحة المواد جزءًا من التجربة، حيث تشوه الظلال الناتجة عن التلال الفنية أي قراءة مفصلة للصورة. من بعيد، يتلاشى أهمية الوسيط، وتظهر روح الموضوع. يهدف أورباخ إلى أن تتفاعل مع لوحاته بهذه الطريقة الجسدية. سواء كان الطلاء، أو الملمس، أو تداخل اللون والضوء هو ما يجذبك، فإنه يريدك أن تتصل بالعمل على مستوى حدسي. كما قال ذات مرة: "أشعر بقوة أنه إذا كانت اللوحة ستنجح، يجب أن تنجح قبل أن تتاح لك الفرصة لقراءتها."
فرانك أورباخ: المناظر الطبيعية والبورتريهات، عرض التركيب في تيموثي تايلور نيويورك، 2018. صورة بإذن من تيموثي تايلور نيويورك
العملية التي يصل بها أويرباخ إلى صوره النهائية تستغرق وقتًا طويلاً وتتطلب جهدًا كبيرًا. مناظره الطبيعية ليست مرسومة من الحياة - بل يقوم برسم المشهد ثم يعمل من ذلك الرسم. بعد أن يبدو أنه أكمل اللوحة، يعود إليها في اليوم التالي ولا يكون راضيًا تقريبًا أبدًا. لذا يقوم بكشط الطبقة العليا من الطلاء ويبدأ من جديد. يحتفظ القماش المكشوط ببعض صدى التكوين - بعض الذكريات الأساسية والمجردة لما كان سابقًا. كل يوم يبني على تلك الذاكرة، مضيفًا انطباعات جديدة إليها. أخيرًا، تحمل اللوحة النهائية وزنًا، وواقعية حقيقية. إنها تؤكد تاريخها، حيث تبرز الطبقات السابقة، مما يعطي انطباعًا بشيء يبدو أنه يمتلك روحه الخاصة. هذه هي عملية شخص فضولي بشأن الناس والأماكن، والذي يحب ويفهم الطلاء.
فرانك أورباخ: المناظر الطبيعية والبورتريهات، عرض التركيب في تيموثي تايلور نيويورك، 2018. صورة بإذن من تيموثي تايلور نيويورك
الجمع والطرح
من الناحية التصويرية، تعرض تنسيق أعمال أويرباخ المعروضة في تيموثي تايلور جانبًا آخر مما يجعل أويرباخ فريدًا - الجوانب الإضافية والتقليلية لكيفية عمل الفنان. اعتبر هذين اللوحتين لنفس الجالس: "رأس ج.ي.م" (1984) و"ج.ي.م جالسًا في الاستوديو III" (1988). كلا الصورتين مكدستين بطبقات سميكة من الطلاء. إنهما تجسدان التناقض في كيفية أن كلما أضاف أويرباخ المزيد من الطلاء، كلما تم تقليل الصورة إلى تفاصيل شبه معدومة. عند النظر إليها بسرعة، فإن الشخصيات في هاتين اللوحتين مقطوعة إلى حد كبير لدرجة أنها تكاد تذوب في التجريد التام. ولكن كلما طالت مدة إعجابك بالصور، كلما أدركت المزيد من التفاصيل العاطفية. تدريجيًا، تتعرف على أن طاقة الشخصية في كل لوحة هي نفسها، على الرغم من أن المظهر ليس مشابهًا على الإطلاق. هذه هي القوة الإضافية السرية للتقليل التي أتقنها أويرباخ - من خلال تبسيط البصريات، يضيف إلى الشعور. كلما قللت من التفاصيل التي تظهرها، كلما كشفت عن حياة داخلية بطريقة ما.
فرانك أورباخ: المناظر الطبيعية والبورتريهات، عرض التركيب في تيموثي تايلور نيويورك، 2018. صورة بإذن من تيموثي تايلور نيويورك
يظهر نفس التأثير في العديد من لوحات المناظر الطبيعية في هذه المعرض، مثل "كوكو، كريسنت مورنغتون، صباح الصيف" (2006). مُختزلة إلى أكثر من مجرد سلسلة من الخطوط وضربات الفرشاة المتعرجة، تبدو هذه اللوحة مجردة بحتة. ولكن كلما طالت مدة تأملك في طبقات الإيمباسطو، زاد سحر دفع وسحب الألوان، وأصبح بناء الفضاء أكثر وضوحًا. ببطء، يكشف بيئة حضرية عن نفسها، ولكن ليست حضرية بحتة. العناصر الطبيعية موجودة أيضًا، جنبًا إلى جنب مع إحساس ضوء النهار، الذي يثير شعورًا يشبه الحديقة. تذكرني هذه اللوحات بكيف نصح إرنست همنغواي الكتاب ذات مرة بأن كل ما عليهم فعله هو "كتابة جملة واحدة حقيقية". يجسد أويرباخ النسخة التصويرية من تلك النصيحة. كل لوحة ينشئها تظهر شيئًا أساسيًا عن الموضوع—شيء حقيقي واحد. وكما يوضح هذا المعرض أيضًا، فإن كل لوحة هي أيضًا لمحة عن أويرباخ نفسه. في تلك الوحدة يحدث شيء سحري—يصبح أويرباخ واحدًا مع مواضيعه، وهو تواصل يظهر دائمًا في الطلاء. فرانك أويرباخ: المناظر الطبيعية والبورتريهات معروضة في تيموثي تايلور نيويورك حتى 23 يونيو 2018.
الصورة المميزة: فرانك أورباخ: المناظر الطبيعية والبورتريهات، عرض التركيب في تيموثي تايلور نيويورك، 2018. الصورة بإذن من تيموثي تايلور نيويورك
بواسطة فيليب Barcio
