مناظر وصور فرانك أورباخ في نيويورك
عرض مدمج وأنيق للوحات الفنان البريطاني العظيم فرانك أورباخ يُعرض حالياً في تيموثي تايلور نيويورك. فرانك أورباخ: مناظر طبيعية وبورتريهات يستعرض عدة عقود من المسيرة الطويلة لأحد أكثر الرسامين تأثيراً في بريطانيا اليوم. لقد مارس أورباخ الرسم لأكثر من ستة عقود، وما يميز هذا العرض هو الاتساق الذي ينقله—شهادة على هذا الفنان الخاص، الذي تطور أسلوبه البصري بطريقة ما وبقي ثابتاً مع مرور الوقت. الآن في أواخر الثمانينيات من عمره، يعمل أورباخ في نفس الاستوديو في شمال لندن لأكثر من نصف قرن. خلال تلك الفترة، ركز بشكل كبير على رسم نوعين عامين من المواضيع: المناظر الطبيعية المحلية وعدد محدود من الجالسين. الأوصاف التي قدمها من حظي بفرصة الجلوس أمام أورباخ لا توحي بالترف. يصفها البعض بأنها تشبه إجراء طبي طويل؛ ووصف آخرون البيئة التي يعمل فيها أورباخ بأنها تشبه مختبراً بدائياً، يفيض بالطلاء اللزج. ومع ذلك، يُعتبر الجلوس أمام الفنان العظيم أورباخ شرفاً. يرتبط هذا الأمر بطبيعة ما تمكن هذا الرسام من تحقيقه خلال مسيرته الطويلة. يعمل طوال اليوم، كل يوم، سبعة أيام في الأسبوع في ورشته. لقد جلب له تفانيه وتركيزه تواصلاً مع جوهر ذاته. أسلوبه الشخصي موجز ومعروف لدرجة أنه بمجرد أن ترى لوحة واحدة لأورباخ ستتعرف فوراً على جميع اللوحات الأخرى. ومع ذلك، كل لوحة لأورباخ فريدة بلا شك. أثناء خلق أسلوب مميز خاص به، صقل هذا الفنان أيضاً حدساً تعاطفياً يمكنه من استخلاص جوهر مواضيعه، مما يسمح له بنقل حقيقة واحدة على الأقل عن من أو ما هم عليه.
حب حسي للطلاء
أول ما ألاحظه عند النظر إلى لوحة لأورباخ هو سماكة الطلاء. تبدو أسطحه السميكة وكأنها تتحدى حدود كمية المادة التي يمكن وضعها قبل أن تتحول اللوحة إلى شيء آخر. عن قرب، يصبح عبير المواد جزءاً من التجربة، حيث تشوه الظلال الناتجة عن التلال الطلائية أي قراءة تفصيلية للصورة. من بعيد، تتلاشى أهمية المادة، ويظهر جوهر الموضوع. يقصد أورباخ أن تتفاعل مع لوحاته بهذه الطريقة الحسية. سواء كان الطلاء، أو الملمس، أو تداخل اللون والضوء الذي يجذبك، فهو يريدك أن تتصل بالعمل على مستوى حدسي. كما قال ذات مرة: "أشعر بقوة أنه إذا كانت اللوحة ستنجح، يجب أن تنجح قبل أن تتاح لك فرصة قراءتها."
فرانك أورباخ: مناظر طبيعية وبورتريهات، عرض تركيبي في تيموثي تايلور نيويورك، 2018. الصورة بإذن من تيموثي تايلور نيويورك
العملية التي يتبعها أورباخ للوصول إلى صوره النهائية تستغرق وقتاً طويلاً وتتطلب جهداً مضنياً. مناظره الطبيعية لا تُرسم من الحياة—بل يرسم المشهد ثم يعمل من ذلك الرسم. بعد أن يكاد ينهي اللوحة، يعود إليها في اليوم التالي ونادراً ما يكون راضياً. لذا يقوم بكشط الطبقة العليا من الطلاء ويبدأ من جديد. يحتفظ القماش المكشوط ببعض صدى التكوين—بعض الذكرى الأساسية والمجردة لما سبق. كل يوم يبني على تلك الذكرى، مضيفاً انطباعات جديدة إليها. في النهاية، تحمل اللوحة النهائية وزناً ملموساً، ووجوداً مادياً حقيقياً. تؤكد تاريخها، حيث تظهر الطبقات السابقة، مما يعطي انطباعاً بشيء يبدو وكأنه يمتلك روحه الخاصة. هذه هي عملية شخص فضولي تجاه الناس والأماكن، ويحب ويفهم الطلاء.
فرانك أورباخ: مناظر طبيعية وبورتريهات، عرض تركيبي في تيموثي تايلور نيويورك، 2018. الصورة بإذن من تيموثي تايلور نيويورك
الإضافة والطرح
من الناحية التصويرية، يعرض تنظيم أعمال أورباخ المعروضة في تيموثي تايلور جانباً آخر من تميز أورباخ—الجوانب الإضافية والاختزالية في طريقة عمل الفنان. انظر إلى هاتين اللوحتين لنفس الجالس: "رأس JYM" (1984) و"J.Y.M جالس في الاستوديو III" (1988). كلا الصورتين مغطاة بطبقات سميكة من الطلاء. تجسدان التناقض في كيفية أن إضافة المزيد من الطلاء من قبل أورباخ تؤدي إلى تقليل الصورة إلى ما يقرب من الصفر في التفاصيل. عند النظرة الأولى، تبدو الشخصيات في هاتين اللوحتين مبسطة جداً لدرجة أنها تكاد تذوب في التجريد التام. لكن كلما تأملت الصور أكثر، زادت التفاصيل العاطفية التي تدركها. تدريجياً تدرك أن طاقة الشخصية في كل لوحة هي نفسها، رغم أن المظهر بالكاد متشابه. هذه هي القوة الإضافية السرية للاختزال التي أتقنها أورباخ—من خلال تبسيط البصر، يضيف إلى الشعور. كلما عرض تفاصيل أقل، كشف عن حياة داخلية أكثر بطريقة ما.
فرانك أورباخ: مناظر طبيعية وبورتريهات، عرض تركيبي في تيموثي تايلور نيويورك، 2018. الصورة بإذن من تيموثي تايلور نيويورك
يظهر نفس التأثير في عدة لوحات مناظر طبيعية في هذا المعرض، مثل "كوكو، مورنينغتون كريسنت، صباح الصيف" (2006). مختزلة إلى ما هو أكثر من مجرد سلسلة من الخطوط والضربات الفرشاة المتعرجة، تبدو هذه اللوحة مجردة تماماً. لكن كلما حدقت في الطبقات السميكة، زادت قوة دفع وسحب الألوان، وأصبح بناء الفضاء واضحاً أكثر. ببطء يكشف عن بيئة حضرية، لكنها ليست حضرية بحتة. توجد عناصر طبيعية أيضاً، إلى جانب إحساس بضوء النهار، مما يثير شعوراً يشبه الحديقة. تذكرني هذه اللوحات بكيف نصح إرنست همنغواي الكتاب ذات مرة بأن كل ما عليهم فعله حقاً هو "كتابة جملة واحدة صحيحة." يجسد أورباخ النسخة التصويرية من تلك النصيحة. كل لوحة يخلقها تظهر شيئاً أساسياً عن الموضوع—حقيقة واحدة. وكما يوضح هذا المعرض أيضاً، كل لوحة هي أيضاً لمحة عن أورباخ نفسه. في ذلك الاتحاد يحدث شيء سحري—يصبح أورباخ واحداً مع مواضيعه، وهو تواصل يظهر دائماً في الطلاء. فرانك أورباخ: مناظر طبيعية وبورتريهات معروض في تيموثي تايلور نيويورك حتى 23 يونيو 2018.
الصورة المميزة: فرانك أورباخ: مناظر طبيعية وبورتريهات، عرض تركيبي في تيموثي تايلور نيويورك، 2018. الصورة بإذن من تيموثي تايلور نيويورك
بقلم فيليب بارسيو
