عرض كلير روجاس الفردي الجديد "إيجرِت" يدمج التجريد والقصة

في Egret، معرضها الفردي الجديد في معرض كافي جوبتا في شيكاغو، تتحدى كلير روجاس أحد المفاهيم الخاطئة الأساسية حول الفن التجريدي—وهو أن الصور غير الموضوعية لا يمكنها سرد القصص. مصطلح "الفن السردي" يعني الفن الذي يستحضر نوعًا من الحكاية—مثل لوحة لمشهد أدبي معروف، أو تمثال لشخصيات بطولية من التاريخ. من الواضح أنه إذا أراد الفنان نقل قصة للمشاهدين، فإن أبسط طريقة هي استخدام صور معروفة لكائنات مألوفة تقوم بأشياء مألوفة. لكن تخيل محاولة سرد أبسط القصص باستخدام صور غير معروفة لأشكال مجهولة متناثرة في فضاء تجريدي، أو تحوم في فراغ. قليل من الفنانين يمكنهم إنجاز هذا الإنجاز الصعب. في Egret، تنجح روجاس في ذلك بمساعدة لغتها الشخصية الغريبة والإنسانية بلا شك من الأشكال. ليست هندسية تمامًا، وليست عضوية تمامًا، تحتل صورها أرضية وسطى بين التجسيد والتجريد—أو ربما بين الوجود والكون. طورت روجاس هذه اللغة البصرية من نقطة صفر جمالية اكتشفتها في ممارستها اليومية للرسم: تشير إليها باسم "الشكل الطوطمى"، وهو شيء يشبه مزيجًا من قطرة ماء، وبتلة زهرة، ومنحدر تزلج. اكتشفت هذا الشكل لأول مرة أثناء ممارسة نوع من الرسم التلقائي—كانت تخربش وفجأة ظهر هذا الشكل. تعرفت عليه كشيء عالمي بشكل غريب. عادت إليه يومًا بعد يوم، تجرب لترى إلى ماذا يمكن أن يتحول. رغم أن الشكل مجرد تجريدي، بدأت روجاس ترى تلميحات له في العالم الملموس—في الطبيعة، في أجساد الناس الآخرين، أو في عناصر معمارية من البيئة المبنية. هذا الشكل واضح في كل من أكثر من 100 عمل جديد أنشأتها روجاس لـ Egret، وهو في صميم ما يجعلني أشعر عندما أنظر إلى هذه الأعمال الجديدة أنني جزء من قصة.

رؤية جمالية ناضجة

معظم الناس الذين يعرفون أعمال كلير روجاس يعرفونها من ارتباطها بمدرسة المشن، حركة فن الشارع المؤثرة في سان فرانسيسكو التي انفجرت إلى ظاهرة عالمية في أواخر التسعينيات، والتي بلغت ذروتها في فيلم وثائقي عام 2008 بعنوان Beautiful Losers. رغم أنها انضمت إلى الحركة في وقت متأخر نسبيًا، فإن موهبتها كرسامة، وجدولها المنضبط في الاستوديو، وميولها الطبيعية لجمالية الحرف اليدوية، والفولكلور، والتزلج، وركوب الأمواج، جعلت روجاس بسرعة واحدة من أكثر الفنانين تميزًا في المجموعة. اليوم يمكن العثور على أعمالها في المجموعات الدائمة لبعض أهم المتاحف في الولايات المتحدة، بما في ذلك متحف الفن الحديث (MoMA)، ومتحف ويتني للفن الأمريكي، ومركز ووكر للفنون.

كلير روجاس - Egret، معرض فردي في معرض كافي جوبتا، شيكاغو، إلينوي. 2018، عرض التثبيت. © كلير روجاس، بإذن من كافي جوبتا

لكن بينما ركز العديد من معاصريها بين الـ Beautiful Losers على تطوير علامات بصرية راسخة (تخيل عمل شيبارد فيري)، ظلت روجاس مخلصة للتجريب. بالإضافة إلى صنع الفن البصري، رعت مسيرة موسيقية ناجحة، حيث قدمت عروضًا كثيرة وأصدرت ثمانية ألبومات تحت اسمها الفني بيغي هانيويل. وبدلاً من التمسك بعناد بأجواء الفن الشعبي التصويري التي جلبت لها الاعتراف العالمي في البداية، دفعت روجاس نفسها إلى ما هو أبعد من تلك الخيارات التي كانت معروفة بها بالفعل. شجاعتها هي ما جعل هذا الجسد الاستثنائي الجديد من الأعمال ممكنًا. نضجها، الصرامة المفاهيمية، ومستوى الحرفية الاستثنائي يشير إلى أن روجاس قد نمت بعيدًا عن جذورها في مدرسة المشن.

كلير روجاس - Egret، معرض فردي في معرض كافي جوبتا، شيكاغو، إلينوي. 2018، عرض التثبيت. © كلير روجاس، بإذن من كافي جوبتا

صور التراث والوفرة

الصور والأشياء المعروضة في Egret تقع خارج نطاق التوقع. ما يجعلها تبدو مألوفة لي ليس لأنها تصويرية صريحة—بل لأن الصور لها حضور بشري الشكل. التراكيب لا تروي قصصًا واضحة، بل العلاقات التي تلعب داخلها تلمح إلى سرد كامن. الأشكال والهيئات تطفو في الفضاء، مثل شخصيات منسية من ملحمة شعبية، رغم أنها جديدة، تبدو مألوفة بشكل مخيف. تبدو هذه الأعمال شبه صوفية. والسحر واضح بشكل خاص في القطع النحتية التي أنشأتها روجاس للعرض. مجموعة من التماثيل على وجه الخصوص—مجموعة من ستة أعمدة خشبية طويلة ونحيفة مستطيلة الشكل تعلوها تجسيدات ثلاثية الأبعاد ملونة لشكلها الطوطمى المذكور—أثارت في نفسي شعورًا بأنها حجر رشيد لبقية المعرض. شبه هندسية، وذات شكل حيواني عضوي بيومورفي، وتبدو إنسانية بشكل جذاب، تقدم هذه المجموعة من التماثيل نفسها كتعويذة—دليل بصري وروحي لفهم ما يريد بقية المعرض مشاركته.

كلير روجاس - Egret، معرض فردي في معرض كافي جوبتا، شيكاغو، إلينوي. 2018، عرض التثبيت. © كلير روجاس، بإذن من كافي جوبتا

عندما تحدثت مع روجاس عن هذا الشعور، بدا أنها تعرف بالضبط ما أتحدث عنه. أشارت إلى "الإرادة الإنسانية نحو القصة"، أو الحاجة التي لدى الناس للتعرف على الصور حتى عندما تكون مجردة. أدمغتنا مبرمجة بطبيعتها للانشغال بسردياتنا الشخصية. أسطورة من نحن وما قد يكون مستقبلنا مرتبطة مباشرة بكيفية تأطيرنا لكل صورة وشيء نواجهه. لهذا السبب تنشط مناطق دماغية مختلفة عندما ننظر إلى شيء نعرفه مقارنة عندما ننظر إلى شيء تجريدي. عمل روجاس الجديد، بشكل غريب وممتع، يجسر هذه الفجوة. إنه موجود خارج نطاق ما يمكن لعقلي وصفه بسهولة بالكلمات، لكنه "يثير"، كما تقول روجاس، نوعًا من الذاكرة؛ كأنني أنظر إلى صور لعائلة بعيدة. سواء شعر المشاهدون الآخرون بما أشعر به عند النظر إلى هذا الجسد الجديد من الأعمال التي أنشأتها روجاس، لا أستطيع القول. لكن شيء واحد واضح: العمل ديناميكي، فريد وغير متوقع—كلمة "جديد" مناسبة. ينقل لغة بصرية مميزة ومفرحة لها تراث دقيق مع المكان الذي أتت منه روجاس، لكنه أيضًا فريد لهذه الفنانة في هذه اللحظة، ويدل على شيء وفير قادم. كلير روجاس: Egret معروض في كافي جوبتا، 219 شارع إليزابيث الشمالي، شيكاغو، إلينوي، حتى 7 يوليو 2018.

الصورة المميزة: كلير روجاس - Egret، معرض فردي في معرض كافي جوبتا، شيكاغو، إلينوي. 2018، عرض التثبيت. © كلير روجاس، بإذن من كافي جوبتا

بقلم فيليب Barcio