عرض كلير روجاس الفردي الجديد "إيجرِت" يدمج التجريد والقصة
في إيجرِت، معرضها الفردي الجديد في غاليري كافي غوبتا في شيكاغو، تتحدى كلير روجاس أحد المفاهيم الأساسية الخاطئة حول الفن التجريدي - أن الصور غير الموضوعية لا يمكن أن تروي قصصًا. مصطلح "فن السرد" يعني الفن الذي يستحضر نوعًا من الحكاية - مثل لوحة لمشهد أدبي معروف، أو تمثال لشخصيات بطولية من التاريخ. من الواضح أنه إذا أراد الفنان نقل قصة إلى المشاهدين، فإن أبسط طريقة هي استخدام صور قابلة للتعرف عليها لكائنات مألوفة تقوم بأشياء مألوفة. لكن تخيل محاولة سرد حتى أبسط القصص باستخدام صور غير قابلة للتعرف عليها لأشكال غير معروفة سابقًا متناثرة في فضاء تجريدي، أو معلقة في فراغ. قليل من الفنانين يمكنهم إنجاز هذه المهمة الصعبة. في إيجرِت، تنجح روجاس في ذلك بمساعدة لغتها الشخصية الغريبة الإنسانية، والتي لا يمكن إنكار أنها مريحة من حيث الأشكال. ليست هندسية تمامًا، وليست عضوية تمامًا، تشغل صورها أرضية وسطى بين التحقق والتجريد - أو ربما بين الوجود والتحول. طورت روجاس هذه اللغة البصرية من نوع من نقطة الصفر الجمالية التي اكتشفتها في ممارستها اليومية للرسم: تشير إليها باسم "شكلها التوتيمي"، وهو شيء يشبه مزيجًا من قطرة ماء، وبتلة زهرة، ومنحدر تزلج. اكتشفت هذا الشكل لأول مرة أثناء انخراطها في نوع من تمارين الرسم التلقائي - كانت ترسم بخطوط عشوائية وظهر الشكل ببساطة. تعرفت روجاس عليه كشيء غريب عالمي. عادت إليه يومًا بعد يوم، تجرب لتكتشف ما يمكن أن يصبح عليه. على الرغم من أن الشكل مجرد تجريدي، بدأت روجاس ترى لمحات منه في العالم الملموس - في الطبيعة، في أجساد الآخرين، أو في العناصر المعمارية للبيئة المبنية. هذا الشكل قابل للتعرف عليه في كل واحدة من أكثر من 100 عمل جديد أنشأته روجاس لـ إيجرِت، وهو في قلب ما يجعلني أشعر أنه عندما أنظر إلى هذه الأعمال الجديدة، أكون جزءًا من قصة.
رؤية جمالية ناضجة
معظم الناس الذين يعرفون عمل كلير روجاس يعرفون الفنانة من ارتباطها بمدرسة ميشن، وهي حركة فن الشارع المؤثرة في سان فرانسيسكو التي انفجرت لتصبح ظاهرة عالمية في أواخر التسعينيات، culminating in the 2008 documentary film Beautiful Losers. على الرغم من أنها كانت متأخرة نسبياً في الانضمام إلى الحركة، إلا أن موهبتها كرسامة، وجدولها الزمني المنضبط في الاستوديو، وميولها الطبيعية لجمالياتها المستوحاة من D.I.Y. والفolk-skate-and-surf جعلت روجاس بسرعة واحدة من أكثر الفنانين إنجازاً في المجموعة. اليوم يمكن العثور على أعمالها في المجموعات الدائمة لبعض من أهم المتاحف في الولايات المتحدة، بما في ذلك MoMA، ومتحف ويتني للفن الأمريكي، ومركز ووكر للفنون.
كلير روجاس - بلشون، عرض فردي في معرض كافي غوبتا، شيكاغو، إلينوي. 2018، عرض التركيب. © كلير روجاس، بإذن من كافي غوبتا
لكن بينما ركز العديد من معاصريها من بين الخاسرين الجميلين على تطوير علامات بصرية راسخة (تخيل عمل شيفرد فيري)، ظلت روجاس مكرسة للتجريب. بالإضافة إلى صنع الفن البصري، nurtured مسيرة موسيقية ناجحة، حيث أدت بشكل مكثف وأصدرت ثمانية ألبومات تحت اسمها الفني بيغي هونيويل. وبدلاً من التمسك بعناد بأجواء الفن الشعبي التصويري التي جلبت لها الاعتراف العالمي في البداية، دفعت روجاس نفسها إلى ما هو أبعد من تلك الخيارات التي كانت معروفة بها بالفعل. إن شجاعتها هي ما جعلت هذا الجسم الجديد الاستثنائي من العمل ممكنًا. نضجها، صرامتها المفاهيمية، ومستوى الحرفية الاستثنائي يشير إلى أن روجاس قد نمت بعيدًا عن جذورها في مدرسة ميشن.
كلير روجاس - بلشون، عرض فردي في معرض كافي غوبتا، شيكاغو، إلينوي. 2018، عرض التركيب. © كلير روجاس، بإذن من كافي غوبتا
صور التراث والوفرة
تعيش الصور والأشياء المعروضة في إجريت خارج نطاق التوقع. ما يجعلها تبدو مألوفة بالنسبة لي ليس لأنها تصويرية بشكل صريح - بل أكثر من ذلك، فإن الصور تحمل وجودًا إنسانيًا. التراكيب لا تروي قصصًا واضحة، بل إن العلاقات الموجودة فيها تلمح إلى سرد أساسي. الأشكال والأشكال تطفو في الفضاء، مثل الشخصيات المتروكة من بعض الملحمة، أغنية ملحمية من الأرض، التي، على الرغم من كونها جديدة، تبدو مألوفة بشكل يثير الرهبة. تبدو هذه الأعمال تقريبًا غامضة. والسحر واضح بشكل خاص في القطع النحتية التي أنشأها روجاس للعرض. مجموعة واحدة من التماثيل على وجه الخصوص - مجموعة من ستة أعمدة خشبية طويلة ونحيفة ومستطيلة تتوج بتجسيدات ثلاثية الأبعاد مطلية لشكلها التوتيمي المذكور سابقًا - لفتت انتباهي كنوع من حجر رشيد لبقية العرض. شبه هندسية، تتدفق بيومورفية، وتبدو إنسانية بشكل مغر، تقدم هذه المجموعة من التماثيل نفسها كتعويذة - دليل بصري وماورائي نحو فهم ما تريد بقية العرض مشاركته.
كلير روجاس - بلشون، عرض فردي في معرض كافي غوبتا، شيكاغو، إلينوي. 2018، عرض التركيب. © كلير روجاس، بإذن من كافي غوبتا
عندما تحدثت مع روجاس عن هذا الشعور، بدت وكأنها تعرف بالضبط ما أتحدث عنه. أشارت إلى "الإرادة البشرية نحو القصة"، أو الحاجة التي يشعر بها الناس للتعرف على الصور حتى عندما تكون مجردة. عقولنا مبرمجة بشكل جوهري للانشغال بسردياتنا الشخصية. أسطورة من نحن وما قد يكون عليه مستقبلنا مرتبطة مباشرة بكيفية وضع كل صورة وشيء نواجهه في سياق. لهذا السبب تنشط مناطق دماغية مختلفة في عقولنا عندما ننظر إلى شيء نعرفه مقارنةً عندما ننظر إلى شيء مجرد. عمل روجاس الجديد يربط بشكل غريب وممتع تلك الفجوة. إنه موجود خارج نطاق ما يمكن لعقلي أن يصفه بسهولة بالكلمات، ومع ذلك "يثير"، كما تقول روجاس، نوعًا من الذاكرة؛ كما لو كنت أنظر إلى صور لعائلة بعيدة. سواء كان المشاهدون الآخرون سيشعرون بما أشعر به عند النظر إلى هذا الجسم الجديد من العمل الذي أنشأته روجاس، لا أستطيع أن أقول. لكن شيء واحد واضح: العمل ديناميكي، فريد وغير متوقع - "جديد" هو كلمة جيدة. إنه ينقل لغة بصرية مميزة ومبهجة لها تراث دقيق مع المكان الذي جاءت منه روجاس، لكنه أيضًا فريد من نوعه لهذا الفنان في هذه اللحظة، ويشير إلى شيء وفير لم يأت بعد. كلير روجاس: إغريت معروضة في كافي غوبتا، 219 شمال شارع إليزابيث، شيكاغو، إلينوي، حتى 7 يوليو 2018.
الصورة المميزة: كلير روجاس - بلشون، عرض فردي في معرض كافي غوبتا، شيكاغو، إلينوي. 2018، عرض التركيب. © كلير روجاس، بإذن من كافي غوبتا
بواسطة فيليب Barcio
