الفنانات في الفن التبسيطي المعاصر في معرض في كييف

أكثر من 100 عام بعد أن تم رسمها، تظل "المربع الأسود" (1915) لكازيمير ماليفيتش واحدة من أكثر الأعمال تأثيرًا في تاريخ الفن التجريدي الاختزالي. من خلال هذه اللوحة، كما هو الحال مع جميع أعماله السوبرماتية، كان ماليفيتش يحاول التعبير عن لغة بصرية صوفية، واحدة كان يأمل أن تتجاوز قيود الأنظمة البصرية السابقة من أجل نقل شيء عالمي حقًا. ومع ذلك، فإن أحد الآثار الجانبية الغريبة لما حققه ماليفيتش هو أن الثقة والجذرية في لغته البصرية التجريدية الهندسية الحادة somehow أصبحت مرتبطة بالذكورة. المنطق يخبرنا أنه لا يوجد شيء مرتبط بالجنس في الفن، ولا يوجد شيء عالمي في تقييد موقف جمالي لمجموعة واحدة أو أخرى. ومع ذلك، مرارًا وتكرارًا، أشار الكتاب والنقاد والمعلمون إلى التجريد الاختزالي كنهج فني ذكوري بشكل محدد. ولكن لحسن الحظ، بدأنا نتحرك بعيدًا عن مثل هذه المفاهيم القديمة حول الجنس والجماليات. ومعرض جديد في كييف، المدينة التي وُلد فيها ماليفيتش، يذهب حتى خطوة أبعد، حيث يقلب تمامًا إرث الذكورة الذي ارتبط لفترة طويلة بماليفيتش والسوبرماتية. ICONS \ W13 يجمع 13 فنانة معاصرة تجريدية يعملن في تقليد التجريد الاختزالي. تعتبر كل فنانة نفسها مستوحاة من إرث ماليفيتش، وقد طورت كل منهن موقفًا جماليًا فريدًا يدفع بطريقة ما نظرية السوبرماتية إلى أراضٍ معاصرة منعشة. برعاية كييف غير الموضوعية (KNO) ومقامة في متحف ميخايل بولغاكوف في كييف، يضم المعرض أعمال Jessica Snow (الولايات المتحدة)، خوسيه هيركينز (هولندا)، ليندا آرتس (هولندا)، وحيدة أزهري (ألمانيا)، لويز بلايتون (أستراليا)، نينا سميكالوفا (أوكرانيا)، سارة كيري (أستراليا)، بيفرلي روتنبرغ (الولايات المتحدة)، سوزان شوتان (الولايات المتحدة)، دومبروفسكا إيلينا (أوكرانيا)، لي ترينسير (الولايات المتحدة)، إيمكي فان ديك (هولندا)، وهينرييت فان 'ت هوغ (هولندا). ومع ذلك، على الرغم من عدد الأصوات المثيرة للاهتمام التي يتضمنها هذا المعرض، إلا أنه يمثل فقط نسبة صغيرة من الفنانات التجريديات المعاصرات اللواتي تأثرن بالسوبرماتية، مما يعني أنه أيضًا مجرد بداية للفحص الأعمق الذي نحتاج إلى إجرائه حول الحيادية الجندرية الكامنة في جميع أنواع الفن.

عودة تقليصية إلى أوكرانيا

أوكرانيا التي وُلِد فيها كازيمير ماليفيتش عام 1879 كانت مشابهة تمامًا لأوكرانيا اليوم. كان ماليفيتش واحدًا من 14 أخًا وأختًا، توفي خمسة منهم كأطفال. مثل معظم مواطنيه، كان فلاحًا فقيرًا يعرف القليل عن الفن الجميل. كانت وطنه ممزقة بالحرب والصراعات السياسية، وهي حالة تفاقمت فقط مع بداية القرن العشرين. كانت سعيه النهائي لتطوير ما أسماه "فنًا نقيًا وحيويًا" رد فعل مباشر على الجنون والفوضى التي عاشها ماليفيتش في حياته اليومية. كانت هدفًا طموحًا يهدف إلى تحويل أوكرانيا وبقية العالم. في بيانه السوبريماتي، من التكعيبية والفوتورية إلى السوبريماتية: الواقعية الجديدة في الرسم (1915)، بدأ بالقول: "لقد تحولت إلى صفر الشكل وسحبت نفسي من بركة الفن الأكاديمي المليئة بالقمامة"، وانتهى بالإعلان النبوي: "غدًا لن تتعرفوا علينا." بالنسبة لماليفيتش، كانت السوبريماتية نداءً إلى المستقبل.

خوسيه هيركنز - L57. خفيف وثقيل، 2017. زيت على الكتان. 90 × 35 سم. © خوسيه هيركنز

ومع ذلك، على الرغم من أكثر من قرن من الجهود والتغيرات التكنولوجية والفكرية التي لا يمكن تصورها، لا تزال أوكرانيا، مثل بقية العالم، تعاني من الحرب والفقر والصراعات السياسية. ربما كان من السذاجة لمالييفيتش أن يعتقد أنه من خلال تغيير الصور التي أنشأها الناس ونظروا إليها يمكنه تغيير الطبيعة البشرية. من ناحية أخرى، ربما لم نتمكن بعد من فك الشيفرة. إن اختيار إقامة ICONS \ W13 في كييف هو في كثير من النواحي بيان ثوري. إنه إعلان قوي بأن السعي نحو العالمية الذي رائده مالييفيتش لا يزال له قيمة. كل واحد من الفنانين الثلاثة عشر في المعرض هو دليل على أن التجريد التبسيطي لن ينفد أبداً، حيث طور كل منهم طريقة لاستكشاف مفهوم التجريد التبسيطي بطرق فريدة وشخصية للغاية. إن جلب هؤلاء الفنانين من جميع أنحاء العالم إلى المدينة التي وُلد فيها مالييفيتش هو شهادة على القيمة الدائمة لسعيه العالمي، وتذكير بمدى انتشار أفكاره.

سارة كيري - عمل فني، © سارة كيري

الماضي هو الحاضر

بالإضافة إلى الأعمال الفنية المدرجة في ICONS \ W13، تشمل الترتيبات أيضًا مقالات مكتوبة من قبل بعض الفنانين. هذه الفكرة تتماشى مع تقليد الفنان كفيلسوف ومعلم، وهو أيضًا أمر أساسي في تراث ماليفيتش. من بين المقالات المعروضة ملاحظات حول ماليفيتش: المربع الأسود، الثقوب السوداء، وعين العقل، من الفنانة المقيمة في سان فرانسيسكو Jessica Snow. القطعة التي ساهمت بها Snow في المعرض بعنوان "الثقب الأسود 2" (2018). العنوان يشير إلى "المربع الأسود" بينما يستحضر أيضًا الظاهرة السماوية لثقب أسود حقيقي. في مقالتها، تطرح Snow السؤال المثير للاهتمام حول ما إذا كنا ننظر إلى الحاضر أو الماضي عندما ننظر من خلال تلسكوب إلى الفضاء العميق. إذا كان الثقب الأسود قويًا بما يكفي لإيقاف الضوء وإبطاء الزمن، هل هناك حقًا شيء مثل الحاضر أو الماضي؟ تسأل Snow، "هل نحن في الماضي والمستقبل في نفس الوقت؟"

بيفرلي روتنبرغ - عمل فني. © بيفرلي روتنبرغ

هذا السؤال هو جوهر ما يجعل هذا المعرض جذابًا للغاية. سواء كان عمل خوسيه هيركنز، الذي يجلب استكشاف اللون والشكل والخط والفضاء إلى عقلية معاصرة بمهارة؛ أو عمل بيفرلي روتنبرغ، الذي يجلب اهتمامات الرسم الهندسي الرسمي إلى مجال الفضاء ثلاثي الأبعاد؛ أو الصور المدهشة والحيوية التي تخلقها هنرييت فان 'ت هوغ، والتي تجمع بين الصور السوبرماتية مع خدع بصرية متعددة الأبعاد؛ أو عمل أي من عشرة رواد آخرين في المعرض: كل واحد من هؤلاء الفنانين قد وجد وسيلة لربط الاهتمامات الجمالية المعاصرة بما هو خالد حول السوبرماتية، وما هو قديم حول التجريد الاختزالي. يشترك هؤلاء الفنانون في الرغبة السوبرماتية لتذكير أعيننا بالحاجة إلى النظر عن كثب، وعقولنا بالحاجة إلى التفكير بعمق أكبر. ووجودهم معًا في هذا المعرض الملهم هو دليل على أن الفواصل التعسفية مثل الذكورة والأنوثة والجنسية ليست شيئًا مقارنة بالوعد الطموح للكونية. ICONS \ W13 معروض حتى 20 يونيو 2018 في متحف ميخايل بولغاكوف في كييف، أوكرانيا. تم تنسيقه بواسطة بيلي غرنر (AU)، ويقدمه KNO.

الصورة المميزة: Jessica Snow - الثقب الأسود 2. أكريليك على ورق. 14 × 11.3 بوصة، 2018. © Jessica Snow

بواسطة فيليب Barcio