الفنانات في الفن التبسيطي المعاصر في معرض في كييف

بعد أكثر من مئة عام على رسمها، لا تزال لوحة "المربع الأسود" (1915) لكازيمير ماليفيتش واحدة من أكثر الأعمال تأثيرًا في تاريخ الفن التجريدي الاختزالي. من خلال هذه اللوحة، كما هو الحال مع جميع أعماله السوبرماتية، كان ماليفيتش يحاول التعبير عن لغة بصرية صوفية، يأمل أن تتجاوز حدود الأنظمة البصرية السابقة لتوصيل شيء عالمي حقًا. ومع ذلك، فإن أحد الآثار الجانبية الغريبة لما حققه ماليفيتش هو أن الثقة والجذرية في لغته البصرية الهندسية الحادة أصبحت somehow مرتبطة بالذكورة. المنطق يخبرنا أنه لا يوجد شيء مرتبط بالجنس في الفن، ولا شيء عالمي في حصر موقف جمالي لمجموعة دون أخرى. ومع ذلك، مرارًا وتكرارًا، أشار الكتاب والنقاد والمربون إلى التجريد الاختزالي كنهج فني خاص بالرجال. لكن لحسن الحظ، بدأنا نتجاوز هذه الأفكار القديمة عن الجنس والجماليات. ومعرض جديد في كييف، المدينة التي وُلد فيها ماليفيتش، يذهب خطوة أبعد، حيث يقلب تمامًا إرث الذكورة الذي طالما ارتبط بماليفيتش والسوبرماتية. ICONS \ W13 يجمع 13 فنانة معاصرة في الفن التجريدي يعملن في تقليد التجريد الاختزالي. كل فنانة تعتبر نفسها مستلهمة من إرث ماليفيتش، وكل واحدة طورت موقفًا جماليًا فريدًا يدفع نظرية السوبرماتية إلى آفاق معاصرة منعشة. برعاية كييف نون أوبجكتيف (KNO) ويقام في متحف ميخائيل بولغاكوف في كييف، يعرض المعرض أعمال جيسيكا سنو (الولايات المتحدة)، خوسيه هيركنز (هولندا)، ليندا آرتس (هولندا)، وحيدة أزهري (ألمانيا)، لويز بليتون (أستراليا)، نينا سميكالوفا (أوكرانيا)، سارة كيغري (أستراليا)، بيفرلي راوتنبرغ (الولايات المتحدة)، سوزان شوتان (الولايات المتحدة)، دومبروفسكا إيلينا (أوكرانيا)، لي ترينسير (الولايات المتحدة)، إيمكي فان ديك (هولندا)، وهنرييت فان 'ت هوغ (هولندا). ومع وجود العديد من الأصوات المثيرة للاهتمام في هذا المعرض، فإنه يمثل فقط نسبة صغيرة من الفنانات المعاصرات في الفن التجريدي المتأثرات بالسوبرماتية، مما يعني أنه أيضًا بداية الفحص الأعمق الذي نحتاج لإجرائه حول الحياد الجنساني الكامن في جميع أنواع الفن.

عودة اختزالية إلى الوطن في أوكرانيا

كانت أوكرانيا التي وُلد فيها كازيمير ماليفيتش عام 1879 مشابهة جدًا لأوكرانيا اليوم. كان ماليفيتش واحدًا من 14 أخًا وأختًا، توفي خمسة منهم في الطفولة. مثل معظم أبناء وطنه، كان فلاحًا فقيرًا لا يعرف الكثير عن الفن الراقي. كانت بلاده ممزقة بالحرب والصراعات السياسية، وهي حالة ازدادت سوءًا مع بداية القرن العشرين. كان سعيه النهائي لتطوير ما سماه "فنًا نقيًا وحيويًا" رد فعل مباشر على الجنون والفوضى التي عاشها ماليفيتش في حياته اليومية. كان هدفًا طموحًا يهدف إلى تحويل أوكرانيا وبقية العالم. في بيانه السوبرماتي، من التكعيبية والمستقبلية إلى السوبرماتية: الواقعية الجديدة في الرسم (1915)، بدأ بقوله: "لقد حولت نفسي إلى صفر الشكل وسحبت نفسي من بركة الفن الأكاديمي المليئة بالنفايات"، وأنهى بإعلان نبوئي: "غدًا لن تتعرفوا علينا". بالنسبة لماليفيتش، كان السوبرماتية نداءً للمستقبل.

José Heerkens - L57. خفيف وثقيل، 2017. زيت على كتان. 90 × 35 سم. © خوسيه هيركنز

ومع ذلك، وعلى الرغم من أكثر من قرن من الجهد والتغيرات التكنولوجية والفكرية الهائلة، لا تزال أوكرانيا، مثل بقية العالم، تكافح مع الحرب والفقر والصراعات السياسية. ربما كان من السذاجة أن يعتقد ماليفيتش أنه بمجرد تغيير الصور التي يخلقها الناس وينظرون إليها يمكنه تغيير الطبيعة البشرية. ومع ذلك، ربما لم نكسر الشفرة بعد. اختيار إقامة ICONS \ W13 في كييف هو في كثير من النواحي بيان ثوري. إنه إعلان قوي بأن السعي نحو العالمية الذي بدأه ماليفيتش لا يزال ذا قيمة. كل واحدة من الفنانات الثلاث عشرة في المعرض دليل على أن التجريد الاختزالي لن ينفد أبدًا، حيث طورت كل واحدة طريقة لاستكشاف مفهوم التجريد الاختزالي بطرق فريدة وشخصية للغاية. جمع هؤلاء الفنانات من جميع أنحاء العالم في المدينة التي وُلد فيها ماليفيتش هو شهادة على القيمة الدائمة لسعيه العالمي، وتذكير بمدى انتشار أفكاره.

Sarah Keighery - عمل فني، © سارة كيغري

الماضي حاضر

بالإضافة إلى الأعمال الفنية المدرجة في ICONS \ W13، تشمل التشكيلة أيضًا مقالات مكتوبة من بعض الفنانات. هذه الفكرة تتماشى مع تقليد الفنان كفيلسوف ومربي، وهو أيضًا جزء أساسي من تراث ماليفيتش. من بين المقالات في المعرض مقال ملاحظات عن ماليفيتش: المربع الأسود، الثقوب السوداء، وعين العقل، للفنانة المقيمة في سان فرانسيسكو جيسيكا سنو. القطعة التي ساهمت بها سنو في المعرض تحمل عنوان "الثقب الأسود 2" (2018). العنوان يشير إلى "المربع الأسود" ويستحضر أيضًا الظاهرة السماوية للثقب الأسود الحقيقي. في مقالها، تطرح سنو سؤالًا مثيرًا للاهتمام حول ما إذا كنا ننظر إلى الحاضر أو الماضي عندما ننظر عبر التلسكوب إلى الفضاء العميق. إذا كان الثقب الأسود قويًا بما يكفي لإيقاف الضوء وإبطاء الزمن، فهل هناك حقًا شيء اسمه الحاضر أو الماضي؟ تسأل سنو: "هل نحن في الماضي والمستقبل في نفس الوقت؟"

Beverly Rautenberg - عمل فني. © بيفرلي راوتنبرغ

هذا السؤال هو جوهر ما يجعل هذا المعرض جذابًا للغاية. سواء كان عمل خوسيه هيركنز، الذي يجلب استكشاف اللون والشكل والخط والفضاء إلى عقلية معاصرة بارعة؛ أو عمل بيفرلي راوتنبرغ، الذي يدخل اهتمامات الرسم الهندسي الرسمي إلى مجال الفضاء ثلاثي الأبعاد؛ أو الصور المذهلة والحيوية التي تخلقها هنرييت فان 'ت هوغ، والتي تجمع بين صور السوبرماتية والخدع البصرية متعددة الأبعاد؛ أو أعمال أي من العشر رؤى الأخرى في المعرض: كل واحدة من هؤلاء الفنانات وجدت طريقة لربط الاهتمامات الجمالية المعاصرة بما هو خالد في السوبرماتية، وقديم في التجريد الاختزالي. تشترك هؤلاء الفنانات في الرغبة السوبرماتية في تذكير أعيننا بضرورة النظر عن كثب، وعقولنا بضرورة التفكير بعمق. ووجودهن معًا في هذا المعرض الملهم دليل على أن الفواصل التعسفية مثل الذكورة والأنوثة والجنسية لا شيء أمام الوعد الطموح للعالمية. ICONS \ W13 معروض حتى 20 يونيو 2018 في متحف ميخائيل بولغاكوف في كييف، أوكرانيا. منسق المعرض بيلي جرونر (أستراليا)، ويقدمه KNO.

الصورة المميزة: Jessica Snow - الثقب الأسود 2. أكريليك على ورق. 14 × 11.3 بوصة، 2018. © جيسيكا سنو

بقلم فيليب بارسيو