التخطي إلى المحتوى

سلة المشتريات

سلة مشترياتك فارغة

المقال: روز ماري كاستورو، ليديا أوكومورا وواندا تشيلكوفسكا في أرض الأولاد، أرض الرموش

Rosemarie Castoro, Lydia Okumura and Wanda Czelkowska in the Land of Lads, Land of Lashes - Ideelart

روز ماري كاستورو، ليديا أوكومورا وواندا تشيلكوفسكا في أرض الأولاد، أرض الرموش

في يونيو هذا العام، سيُفتتح في موقع لندن إلي هاوس معرض من غاليري تاديوس روباك يعد بأن يكون من أكثر المعارض تأثيرًا خلال الصيف. أرض الفتيان، أرض الرموش سيقارن بين أعمال ثلاث فنانات—روز ماري كاستورو (1939-2015)، ليديا أوكومورا (مواليد 1948)، وواندا تشيلكوفسكا (مواليد 1930). كل واحدة منهن وصلت إلى ما يمكن تسميته صوتها الجمالي الناضج في ستينيات وسبعينيات القرن الماضي. كانت أعمالهن تجريبية للغاية، دقيقة من الناحية المفاهيمية، ومتقدمة تقنيًا. ومع ذلك، ظللت كل واحدة من هؤلاء النحاتات في الظل، جزئيًا بسبب جنسهن، وجزئيًا بسبب الطبيعة الفريدة جدًا لأعمالهن. لم يكن بإمكانهن الانتماء بسهولة إلى فئة جمالية محددة. ولم يكن حتى ضمن الطليعة الفنية. ومع ذلك، جسدت كل واحدة منهن بطرق مختلفة الاهتمامات الأساسية لجيلهن. كاستورو، التي نشأت في بروكلين، صنعت أعمالًا تجسد بوضوح صادم الانتقال البصري والمفاهيمي الذي حدث بين التبسيطية والتبسيطية اللاحقة؛ تشيلكوفسكا، التي وُلدت في بريستش، بولندا، تمثل بصدق وشغف عالٍ عوالم الفن المفاهيمي، وفن الفقر، والبدائية؛ وأوكومورا، التي وُلدت في ساو باولو لأبوين يابانيين مهاجرين، تلتقط بثقة ودقة نقطة الالتقاء بين الحركة الخرسانية الجديدة والفن الإنساني التجريبي. تستحق القيممة الضيفة لهذا المعرض، آنكه كيمبكس، الثناء ليس فقط لاكتشافها هؤلاء الفنانات الثلاث المغمورات، بل لاكتشافها الخيط الفكري والجمالي الأساسي الذي يربط لغاتهن البصرية، وهو الخيط الذي يسلط أرض الفتيان، أرض الرموش الضوء عليه بطرق مثيرة بصريًا وممتعة.

روز ماري كاستورو

عنوان هذا المعرض، أرض الفتيان، أرض الرموش، مأخوذ من عملين أنجزتهما كاستورو في منتصف سبعينيات القرن الماضي. "أرض الفتيان" هي مجموعة من سلالم إيبوكسي بدائية المظهر تقف منتصبة في حشد يشبه الإنسان. "أرض الرموش" تشبه موكبًا من رموش إيبوكسي عملاقة تشبه العناكب تسير إلى الأمام مثل صف من نمل الجيش. هذان العملان يجسدان الانتقال الذي مرت به كاستورو في أعمالها خلال السبعينيات. بدأت مسيرتها كراقصة، ثم استكشفت التجريد الحدي الصلب. تدريجيًا وسعت اهتماماتها لتشمل العالم الحلمي والرمزي. طوال مسيرتها، التقطت أعمالها بساطة مقصودة، مع نقل شيء في حالة التكوين الخام. شملت أعمالها النحت، والرسم، والأداء، والشعر. توفيت بسبب السرطان في عام 2015.

معارض جديدة للغاليريات والمتاحف

روز ماري كاستورو - أرض الفتيان، عرض التثبيت، 1976. © روز ماري كاستورو. بإذن من روز ماري كاستورو ومن إدارة آنكه كيمبكس والاستشارات

ليديا أوكومورا

الإدراك هو جوهر كل ما تخلقه أوكومورا. جاء اهتمامها المبكر بالفن من والدها، الذي كان خطاطًا. ثم جربت لفترة وجيزة الفخار، لكنها تقول إنها فضلت الفورية في الرسم. نشأت في البرازيل، وتأثرت بالعديد من الحركات المختلفة، من فن الأرض إلى فن الفقر إلى التبسيطية. ما كان مشتركًا بين كل تأثيراتها هو الإحساس المفاهيمي بأن الفن يمكن أن يخلق تجارب إدراكية تساعد على تبسيط الحياة، من خلال ردم التناقضات. أعمالها الرائدة على الجدران، التي تُعرض في هذا المعرض، تتحدى التصنيف. فهي جزء منها رسم جداري، وجزء منها نحت، وجزء منها تركيب تجريبي. تقدم جسرًا رائعًا لأعمال الفنانين الحركيين مثل خيسوس رافائيل سوتو والفنانين التبسيطيين مثل سول لويت، لكنها متميزة عن أعمال هؤلاء وأي فنانين آخرين من جيلها.

ليديا أوكومورا معارض جديدة للغاليريات والمتاحف

ليديا أوكومورا - متغير المتاهة الثاني. المفهوم الذي تحقق أولًا في متحف الفن الحديث، ساو باولو، 1984-2018. © ليديا أوكومورا. بإذن من ليديا أوكومورا ومن إدارة آنكه كيمبكس والاستشارات

واندا تشيلكوفسكا

للحصول على فكرة عن الجذور التي تطورت منها تشيلكوفسكا، انظر إلى "نصب تحرير منطقة وارميا ومازوري" في أولشتين، بولندا. تعاونت في هذا النحت الضخم عام 1954. يمثل ذروة الواقعية الاشتراكية البطولية بعد الحرب. من تلك النقطة انطلقت تشيلكوفسكا لتصبح أكثر تأملًا وأكثر خامًا. تبنت أعمالها جمالية بدائية، حتى أنها في السبعينيات صنعت عملًا فنيًا يجسد طريقتها في إدراك الإمكانيات المفاهيمية للفن. استغرق تحقيقه أكثر من 20 عامًا، وكان عنوانه "الإلغاء المطلق للنحت كمفهوم شكل". كما يوحي اسمه، يمثل هذا العمل مدى ريادة هذه الفنانة في إعادة التفكير في مشكلة الفضاء، وكيف يرتبط ذلك بطريقة إدراك الفنانين والمشاهدين لعلاقتهم بالفنون التشكيلية.

معارض جديدة للغاليريات والمتاحف برودواي

واندا تشيلكوفسكا - رأس، 1972. © واندا تشيلكوفسكا. بإذن من واندا تشيلكوفسكا ومن إدارة آنكه كيمبكس والاستشارات

قوة الاكتشاف

دائمًا ما أشعر بخيبة أمل عندما أسمع أن فنانًا بارعًا قد كدح لعقود دون أن ينل التقدير الذي يستحقه. وعلى الرغم من معرفتي بوجود أسباب لا حصر لها قد تؤدي إلى مثل هذا الوضع، إلا أن الواقع البسيط هو أن تحاملات أصحاب النفوذ في عالم الفن كثيرًا ما تمنع بعض الفنانين من الحصول على الشهرة. لا يسعني إلا أن أتساءل هل السبب في أنني لم أسمع من قبل عن كاستورو، أوكومورا، أو تشيلكوفسكا هو لأنهن فنانات تنافسن في عالم يهيمن عليه الرجال. وعندما أنظر بعين المعاصرة إلى الأعمال الرائدة التي صنعنها قبل نصف قرن، أشعر بالذهول من سبب عدم شهرة أسمائهن مثل بعض نظرائهن من الرجال، مثل فريد ساندباك وسول لويت، أو حتى بعض نظرائهن من النساء المعروفات، مثل إيفا هيس ولويز بورجوا.

على الأقل يمكنني الآن الاحتفال بحصول هؤلاء الفنانات الثلاث على حقهن. من قوى الفن أنه يمكن أن يذكرنا بأننا أكثر من مجرد كائنات مادية بصفات قد تمكن الآخرين من التقليل من شأننا—لدينا جانب آخر، شيء غير مرئي وصعب الوصف، يربطنا بالآخرين على مستوى ميتافيزيقي. هؤلاء الفنانات الثلاث، اللاتي عملن بثبات لأكثر من نصف قرن، ومع ذلك لم ألتقِ بأعمالهن من قبل، قد منحوني هذا الشعور: هذا التذكير بأنني أكثر مما أبدو عليه. أتطلع لرؤية المزيد من أعمالهن في المستقبل، وآمل أن يفتح هذا المعرض الباب لمزيد من الشهرة والمزيد من البحث في إنجازاتهن. أرض الفتيان، أرض الرموش سيكون معروضًا في موقع لندن إلي هاوس لـغاليري تاديوس روباك من 25 يونيو حتى 11 أغسطس 2018.

الصورة المميزة: روز ماري كاستورو - أرض الفتيان، عرض التثبيت، 1976. © روز ماري كاستورو. بإذن من روز ماري كاستورو ومن إدارة آنكه كيمبكس والاستشارات

بقلم فيليب Barcio

مقالات قد تعجبك

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

قوة اللون الأزرق: من الأساتذة التاريخيين إلى الفن التجريدي المعاصر

عندما ترى اللون الأزرق، ماذا تشعر؟ هل تصفه بشيء مختلف عما تشعر به عندما تسمع كلمة أزرق، أو تقرأ كلمة أزرق على صفحة؟ هل المعلومات التي ينقلها اللون مختلفة عن المعلومات التي ينقلها اسمه؟ مهما كان شع...

قراءة المزيد
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

عندما يخرج الفن من الإطار: نبالة موضوع الفنان

كيف أصبحت السجاد، والشاشات القابلة للطي، والخزف، والستائر التي صنعها كبار الفنانين قطعًا فنية متحفية، وما يجب معرفته قبل اقتناء واحدة في المنزل. في عام 1911، خيطت سونيا ديلاوني بطانية رقع لمهد ابن...

قراءة المزيد
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

فن الأوب آرت: الكمين الإدراكي والفن الذي يرفض الثبات

الوقوف أمام لوحة رئيسية لفن الأوب آرت في منتصف الستينيات لم يكن مجرد النظر إلى صورة. بل كان تجربة الرؤية كعملية نشطة، غير مستقرة، وجسدية. عندما افتتح متحف الفن الحديث العين المتجاوبة في نيويورك عام...

قراءة المزيد