روز ماري كاستورو، ليديا أوكومورا وواندا تشيلكوفسكا في أرض الأولاد، أرض الرموش

هذا يونيو، سيفتتح موقع غاليري ثاديوس روباك في لندن، ما يعد من بين أكثر المعارض الفنية تأثيرًا في الصيف. أرض الأولاد، أرض الرموش ستقارن بين أعمال ثلاث فنانات - روزماري كاستورو (1939-2015)، ليديا أوكومورا (مواليد 1948)، وواندا تشيلكوفسكا (مواليد 1930). كل واحدة منهن وصلت إلى ما يمكن أن يُطلق عليه صوتها الجمالي الناضج في الستينيات والسبعينيات. كانت أعمالهن تجريبية للغاية، صارمة من الناحية المفاهيمية، ومتقدمة تقنيًا. ومع ذلك، كانت كل واحدة من هؤلاء النحاتات مظللة، جزئيًا بسبب جنسهن، وجزئيًا بسبب الطبيعة الغريبة للغاية لأعمالهن. لم يتناسبن بشكل دقيق مع فئة جمالية معينة. لم يتم احتضانهن حتى ضمن الطليعة. ومع ذلك، كل واحدة منهن، بطرق مختلفة، تجسد القضايا الأساسية لجيلهن. كاستورو، التي جاءت من بروكلين، صنعت أعمالًا تجسد بوضوح مذهل الانتقال البصري والمفاهيمي الذي حدث بين الحداثة وما بعد الحداثة؛ تشيلكوفسكا، التي وُلدت في برزيميشل، بولندا، تمثل بصدق وقوة عوالم الفن المفاهيمي، والفن الفقير، والبدائية؛ وأوكومورا، التي وُلدت في ساو باولو لأبوين يابانيين مهاجرين، تلتقط بثقة ودقة نقطة الالتقاء بين حركة النيو-كونكريت والفن الإنساني التجريبي. تستحق المنسقة الضيفية لهذا المعرض، أنكه كيمبكس، الفضل ليس فقط في العثور على هؤلاء الفنانات الثلاث المهملات، ولكن أيضًا في العثور على الخيط الفكري والجمالي الأساسي الذي يربط لغاتهن البصرية، وهو خيط يبرز أرض الأولاد، أرض الرموش بطرق مثيرة ومشوقة بصريًا.

روزماري بيفر

عنوان هذا المعرض، أرض الأولاد، أرض الرموش، مأخوذ من عملين أنشأتهما كاستورو في منتصف السبعينيات. "أرض الأولاد" هي مجموعة من السلالم الإيبوكسي ذات المظهر البدائي التي تقف منتصبة في حشد يبدو إنسانياً. "أرض الرموش" تشبه موكباً من الرموش الإيبوكسي العملاقة الشبيهة بالعناكب التي تسير إلى الأمام مثل صف من نمل الجيش. هذان العملان يجسدان الانتقال الذي مرت به كاستورو في أعمالها في السبعينيات. بدأت مسيرتها كراقصة، ثم استكشفت التجريد الحد الأدنى ذو الحواف الحادة. تدريجياً، وسعت اهتماماتها لتشمل المجال الحلمي والرمزي. على مدار مسيرتها، التقطت أعمالها بساطة معينة مقطوعة، بينما كانت تنقل أيضاً شيئاً في حالة التحول الخام. شملت أعمالها النحت، والرسم، والأداء، والشعر. توفيت بسبب السرطان في عام 2015.

روزمارى كاستورو - أرض الأولاد، عرض التركيب، 1976. © روزمارى كاستورو. بإذن من روزمارى كاستورو وآنكه كيمبكس الإشراف والاستشارة.

ليديا أوكومورا

الإدراك هو جوهر كل ما تخلقه أوكومورا. جاء اهتمامها المبكر بالفن من والدها، الذي كان خطاطًا. ثم جربت لفترة قصيرة الفخار، لكنها تقول إنها فضلت فورية الرسم. نشأت في البرازيل، وتأثرت بالعديد من الحركات المختلفة، من فن الأرض إلى آرت بوفير إلى التقليلية. ما كان مشتركًا بين كل تأثيراتها هو الإحساس المفهومي بأن الفن يمكن أن يخلق تجارب إدراكية يمكن أن تساعد في تبسيط الحياة، من خلال ربط التناقضات. أعمالها الرائدة على الجدران، التي تم تضمينها في هذه المعرض، تتحدى التصنيف. إنها جزء من رسم جداري، وجزء من تمثال، وجزء من تركيب تجريبي. إنها تقدم جسرًا رائعًا إلى أعمال الفنانين الحركيين مثل خيسوس رافائيل سوتو والفنانين التقليليين مثل سول ليويت، ومع ذلك فهي متميزة عن أعمال هؤلاء، وأي فنانين آخرين من جيلها.

ليديا أوكومورا - متغير المتاهة II. المفهوم الذي تم تحقيقه لأول مرة في متحف الفن الحديث، ساو باولو، 1984-2018. © ليديا أوكومورا. بإذن من ليديا أوكومورا وإدارة أنكي كيمبكس.

واندا تشيلكوسكا

للحصول على فكرة عن الجذور التي تطورت منها تشيلكوفسكا، انظر إلى "نصب تحرير منطقة وارميا ومازوري" في أولشتين، بولندا. لقد تعاونت في هذا النحت الضخم في عام 1954. إنه يمثل قمة الواقعية الاشتراكية البطولية بعد الحرب. من تلك النقطة، أصبحت تشيلكوفسكا أكثر تأملاً، وأكثر خامة. اعتمدت أعمالها جمالية بدائية، حتى أنها في السبعينيات، أنجزت عملاً فنياً يجسد طريقتها في إدراك الإمكانيات المفاهيمية للفن. بعد أكثر من 20 عاماً من الإنجاز، كان هذا العمل بعنوان "الإزالة المطلقة للنحت كفكرة شكلية." كما يوحي اسمه، فإنه يمثل ما هي رائدة هذه الفنانة في إعادة التفكير في مشكلة الفضاء، وكيف يرتبط ذلك بالطريقة التي يدرك بها الفنانون والمشاهدون علاقتهم بالفنون التشكيلية.

واندا تشيلكوفسكا - الرأس، 1972. © واندا تشيلكوفسكا. بإذن من واندا تشيلكوفسكا وأنتي كيمبكيس الإشراف والاستشارة.

قوة الاكتشاف

دائمًا ما يكون خيبة أمل بالنسبة لي عندما أسمع أن فنانًا بارعًا قد عمل لعدة عقود دون أن يحصل على التقدير الذي يستحقه. وعلى الرغم من أنني أعلم أن هناك أسبابًا لا حصر لها قد تؤدي إلى تطور مثل هذا الوضع، إلا أنه واقع واضح أن تحيزات الوسط الفني غالبًا ما تكون هي ما يمنع بعض الفنانين من الحصول على التعرض. لا أستطيع إلا أن أتساءل عما إذا كان السبب في أنني لم أسمع عن كاستورو، أو أوكومورا، أو تشيلكوفسكا من قبل هو لأنهن فنانات يتنافسن في عالم يهيمن عليه الذكور. عند النظر من خلال عيون معاصرة إلى العمل الرائد الذي كن يصنعنه قبل نصف قرن، أشعر بالدهشة من سبب عدم شهرة أسمائهن مثل بعض نظرائهن الذكور، مثل فريد ساندباك وسول لوويت، أو حتى بعض نظرائهن الإناث الأكثر شهرة، مثل إيفا هيس و لويز بورجوا.

على الأقل الآن يمكنني الاحتفال بحقيقة أن هؤلاء الفنانين الثلاثة يحصلون على ما يستحقونه. واحدة من قوى الفن هي أنه يمكن أن يذكرنا بأننا أكثر من مجرد كائنات مادية بخصائص يمكن أن تمكّن الآخرين من تقليل قيمتنا - لدينا جانب آخر، شيء غير مرئي وصعب الوصف، يربطنا بالآخرين على مستوى ميتافيزيقي. هؤلاء الفنانون الثلاثة، الذين عملوا بجد لأكثر من نصف قرن، ومع ذلك لم ألتقِ بأعمالهم من قبل، قد منحوني هذا الشعور: هذا التذكير بأنني أكثر مما أبدو عليه. أتطلع لرؤية المزيد من أعمالهم في المستقبل، وآمل أن تفتح هذه المعرض الباب لمزيد من التعرض ومزيد من البحث في إنجازاتهم. أرض الأولاد، أرض الرموش ستكون معروضة في موقع إيلينغ هاوس بلندن لـ غاليري ثاديوس روباك من 25 يونيو حتى 11 أغسطس 2018.

الصورة المميزة: روز ماري كاستورو - أرض الأولاد، عرض التركيب، 1976. © روز ماري كاستورو. بإذن من روز ماري كاستورو وآنكي كيمبكس الإشراف والاستشارة.

بواسطة فيليب Barcio