التخطي إلى المحتوى

سلة المشتريات

سلة مشترياتك فارغة

المقال: لا حدود بين الواقع والخيال - كاثارينا غروسي في غاغوسيان

No Boundary Between Reality and Imagination - Katharina Grosse at the Gagosian - Ideelart

لا حدود بين الواقع والخيال - كاثارينا غروسي في غاغوسيان

كاثارينا جروس ربما هي الفنانة الأكثر صدقًا في العمل اليوم. أقول ذلك لأنه عندما سألها فريق تصوير وثائقي من Art21 عن سبب قيامها بهذا النوع من العمل، أجابت جروس: "أنا أستمتع تمامًا بالنظر إلى الأشياء، وأريد شيئًا رائعًا لأراه، لذا أصنع هذا لنفسي. أنا أُسلي نفسي. أنا أرفه عن نفسي." هذه البساطة؛ هذه الصراحة—نادرة في الفن المعاصر. باعترافها بأنه في جوهر ممارستها هي تحاول حقًا فقط أن تفعل شيئًا لنفسها، لتُسلي وتُرفه عن نفسها، لتعطي نفسها شيئًا رائعًا للنظر إليه، فإنها تحررنا أيضًا كمشاهدين لنسترخي حول عملها. لا يُطلب منا أن نجد معنى فيه، أو حتى أن نفهمه على أي مستوى سوى البصري. هذه هدية سخية جدًا. لكنها أيضًا هدية خادعة، لأن الأعمال التي تصنعها جروس ليست بسيطة على الإطلاق. العمليات والأساليب التي تستخدمها لإحيائها معقدة، والمنتجات النهائية نفسها متعددة الأوجه ومتعددة الطبقات، سواء في حضورها المادي أو في جوانبها التأملية. تدرك جروس أن هذا هو الحال، بالطبع. الاقتباس السابق يستمر، حيث تقول جروس إن عمليتها هي أيضًا "عن الحيل التي ألعبها على نفسي أو على الآخرين. أعتقد أنني المخادعة." معرضها الحالي، "نماذج الخيال"، المعروض حتى 27 يوليو في جاغوزيان شارع بريتانيا، لندن، هو تذكير أنيق بهذين الجانبين المزدوجين لما تفعله جروس. مع عدد قليل نسبيًا من الأعمال، فهو بسيط ومباشر إلى حد كبير. وبما أن معظم الأعمال هي لوحات ثنائية الأبعاد معلقة على الجدران، فهو أيضًا مقيد إلى حد ما مقارنة بمعظم معارضها الحديثة الأخرى. لا شك أن العمل مقدم بطريقة رائعة للنظر إليها. إنه مسلٍ، ممتع، وجميل. ومع ذلك، بطرق دقيقة، فإن هذا الترتيب الهادئ هو أيضًا دعوة إلى عالم أعمق وأكثر عمقًا. إنه خدعة، من نوع ما. العمل يهدئنا لنعتقد أنه بالضبط ما يبدو عليه، لكنه بعد ذلك يجذبنا إلى عالم من السحر حيث، كما تقول جروس، "لا يوجد حد بين الواقع والخيال."

بين التفكير والفعل

معظم المشاهدين يعرفون جروس ليس من لوحاتها، بل من تركيباتها النحتية الكبيرة الحجم. مصممة للتفاعل مع البيئات المحددة التي تُعرض فيها، تركيباتها هي وليمة للعيون. غالبًا ما تبدو كأنها تجسيد مادي ضخم للحركات التشكيلية، كما لو أن الأشكال التعبيرية التجريدية وآثار الفرشاة قد انفجرت من سطح اللوحة، لتصبح تجليات حيوية للون الحي في الفضاء. أحيانًا أخرى، ترسم جروس على أشياء حقيقية من الطبيعة أو من العالم المعماري، مثل الأشجار أو المباني، محولة هذه الأشياء بطلائها كما يخلق كاتب خيال عالمًا وهميًا من عناصر حقيقية تمامًا.

أعمال غير معنونة لكاثارينا جروس معروضة في برلين ولندن ونيويورك

كاثارينا جروس: نماذج الخيال، عرض تركيبي في جاغوزيان شارع بريتانيا، لندن. الأعمال الفنية © كاثارينا جروس وVG Bild-Kunst، بون. الصورة: لوسي داوكينز

الجوانب التي لا يمكن تصنيفها في تركيباتها تجعل بعض الناس يجدون صعوبة في وصف جروس. هل هي رسامة، نحاتة، فنانة تركيب، أم فنانة عامة؟ أما عن كيف ترى هي هذا السؤال، فتقول: "هل أنا رسامة، هل أنا نحاتة؟ لا أعرف. أنا أتحدث إلى العالم أثناء الرسم عليه، أو معه، أو فيه. هناك تصادم للأشياء مع الصورة المرسومة. يحدث شيء من هذا التصادم لا يمكن تفكيكه بعد ذلك." هذا كل ما يهم حقًا في عملها. إنه تصادم للعناصر في الفضاء، حيث تتحد الطبيعة، والهندسة المعمارية، والعملية، والأشكال، واللون في شيء جميل وجديد، وأكثر روعة من الأجزاء الفردية.

أعمال غير معنونة لكاثارينا جروس من ألمانيا عرض في المعرض

كاثارينا جروس: نماذج الخيال، عرض تركيبي في جاغوزيان شارع بريتانيا، لندن. الأعمال الفنية © كاثارينا جروس وVG Bild-Kunst، بون. الصورة: لوسي داوكينز

الأبعاد غير المرئية

في "نماذج الخيال" في جاغوزيان، يبدو كما لو أن جروس قد تبنت الدروس التي تعلمتها من تركيباتها الضخمة لاستخدامها على الأسطح ثنائية الأبعاد. لكن اللوحات ليست مسطحة على الإطلاق. لقد حولت جروس أسطحها إلى فضاءات وهمية حيث تبدو العوالم وكأنها تلعب لعبة الغميضة مع المشاهد. تقول جروس إن الصور "تضغط خصائص الواقع." هذا وصف مناسب، إذ تبدو وكأنها تحتوي على أبعاد لا نهائية مضغوطة في شيء بالكاد يمكن لعيني وعقلنا احتواؤه. لكن أبرز ما في المعرض هو لوحة ضخمة (212 5/8 × 822 13/16 × 104 5/16 بوصة) غير معنونة معلقة من السقف. معلقة بعيدًا بما يكفي عن الجدار بحيث يمكن للمشاهدين المشي خلفها، مما يمنحنا فرصة للتأمل في طبيعتها ثنائية الأبعاد من كلا الجانبين. تعلن هذه اللوحة عن العالم الخفي الذي يوجد أيضًا على اللوحات الأخرى المعلقة على الجدران. ومع ذلك، فإنها تمتد أيضًا إلى الأرض بحيث يبقى جزء منها غير مرئي.

أعمال غير معنونة معرض برلين لندن ونيويورك لكاثارينا جروس من ألمانيا

كاثارينا جروس: نماذج الخيال، عرض تركيبي في جاغوزيان شارع بريتانيا، لندن. الأعمال الفنية © كاثارينا جروس وVG Bild-Kunst، بون. الصورة: لوسي داوكينز

إيماءة بسيطة، لكنها عميقة جدًا أيضًا—تُظهر لنا جروس فقط بعض ما هو موجود. منظورنا هو المفتاح، ليس فقط لفتح ما نعرفه عن هذه الصور، بل أيضًا عن أنفسنا، وعن بعضنا البعض، وعن الكون. قد يكون هذا ما تعنيه جروس عندما تقول "لا يوجد حد بين الواقع والخيال." خيالنا ليس سوى لمحة عما لم يتحقق بعد. إنه نظرة خلف الصورة إلى عالم مخفي. بدعوتنا لرؤية ما وراء ما هو مرئي عادة، تمد جروس الدعوة لنا للاعتراف بالأبعاد العديدة التي قد توجد حولنا. رغم أن هذا هو أبسط وأوضح معرض لأعمالها منذ سنوات، إلا أنه في الوقت نفسه تعبير مثالي عن فكرتها، وهي أن كون الإنسان تجربة للعيش داخل العالم وأيضًا النظر إلى العالم—أننا نسكن العالم ونتفاعل معه في الوقت ذاته.

الصورة المميزة: كاثارينا جروس: نماذج الخيال، عرض تركيبي في جاغوزيان شارع بريتانيا، لندن. الأعمال الفنية © كاثارينا جروس وVG Bild-Kunst، بون. الصورة: لوسي داوكينز

بقلم فيليب Barcio

مقالات قد تعجبك

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

قوة اللون الأزرق: من الأساتذة التاريخيين إلى الفن التجريدي المعاصر

عندما ترى اللون الأزرق، ماذا تشعر؟ هل تصفه بشيء مختلف عما تشعر به عندما تسمع كلمة أزرق، أو تقرأ كلمة أزرق على صفحة؟ هل المعلومات التي ينقلها اللون مختلفة عن المعلومات التي ينقلها اسمه؟ مهما كان شع...

قراءة المزيد
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

عندما يخرج الفن من الإطار: نبالة موضوع الفنان

كيف أصبحت السجاد، والشاشات القابلة للطي، والخزف، والستائر التي صنعها كبار الفنانين قطعًا فنية متحفية، وما يجب معرفته قبل اقتناء واحدة في المنزل. في عام 1911، خيطت سونيا ديلاوني بطانية رقع لمهد ابن...

قراءة المزيد
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

فن الأوب آرت: الكمين الإدراكي والفن الذي يرفض الثبات

الوقوف أمام لوحة رئيسية لفن الأوب آرت في منتصف الستينيات لم يكن مجرد النظر إلى صورة. بل كان تجربة الرؤية كعملية نشطة، غير مستقرة، وجسدية. عندما افتتح متحف الفن الحديث العين المتجاوبة في نيويورك عام...

قراءة المزيد