كيف أثر التعبير التجريدي على النحت - عرض في غوغنهايم
تبدو المعرض النحتي الذي افتتح مؤخرًا في متحف سولومون ر. غوجنهايم في نيويورك مرتبكًا عندما يتعلق الأمر بإرث الحركات الفنية البيضاء والأبوية من الماضي. مربوط، ممزق، متناثر: النحت بعد التعبيرية التجريدية يدعي أنه يعتبر "الطرق المتنوعة التي استجاب بها الفنانون في الستينيات والسبعينيات لإنجازات رسامي التعبيرية التجريدية لصياغة أساليب فريدة في الممارسة النحتية." تشمل الترتيبات أعمالًا من مجموعة غوجنهايم لستة فنانين: ريتشارد سيرا، روبرت موريس، توني سميث، ليندا بنغليس، سينغا نينغودي، ومارين هاسينجر. يوحي الترتيب (والكتابة المرافقة) بمستوى عام من التعاطف مع التعبيرية التجريدية الذي ينطبق حقًا فقط على نصف الفنانين في المعرض - الرجال. سواء كانوا يحاولون تعزيزها، أو كانوا يرفضونها بشكل صريح في ممارستهم، فقد صرح سيرا وموريس وسميث في مرحلة ما على الأقل بوجود توافق مع فكرة كونهم جزءًا من السلالة التاريخية الفنية الرسمية التي تنتمي إليها التعبيرية التجريدية. ومع ذلك، من الصعب قول الشيء نفسه عن بنغليس ونينغودي وهاسينجر - النساء الثلاث اللواتي تم تضمين أعمالهن في المعرض. على مدار مسيرتها المهنية، كانت بنغليس تسلط الضوء على كراهية النساء في التعبيرية التجريدية، والحد الأدنى، وأبطالهم، وعلى الرؤية العنصرية، الجنسية، والأبوية للتاريخ الفني التي يمثلونها. من ناحية أخرى، قضت نينغودي وهاسينجر مسيرتيهما المهنية في تكوين أصوات بصرية مميزة تمامًا، والتي، إن كان هناك شيء، تقوض الأنظمة الجنسية والأبوية التي تم الاحتفاء بها في هذا المعرض. ربما كان غوجنهايم يحاول أن يكون ضد كراهية النساء وضد العنصرية من خلال تنظيم بنغليس - عملاق الفن النسوي - ونينغودي وهاسينجر - امرأتين من ذوي البشرة الملونة - في معرض مع ثلاثة رموز من تاريخ الفن الأبيض والأبوي. ومع ذلك، إذا كانت هذه هي الفكرة، أشعر أن المحاولة لم تنجح، وربما تحقق الهدف المعاكس.
التمثيل في الإلهام
في عام 2014، أقام متحف الفن المعاصر في دنفر معرضًا استرجاعيًّا طموحًا لأعمال سينغا نينغودي، التي تعيش منذ فترة طويلة في كولورادو سبرينغز القريبة. وقد منح هذا المعرض تمثيلًا مناسبًا لإلهامات هذه الفنانة. ومن خلال ذلك، أوضح أن نينغودي هي فنانة مميزة لا يمكن تفسير أعمالها من حيث السرد التاريخي للفن المعتاد. وُلدت في شيكاغو عام 1943، وانتقلت مع والدتها في عام 1949 إلى لوس أنجلوس. بعد حصولها على درجة البكالوريوس من جامعة كال ستايت، التحقت بجامعة واسيدا في طوكيو لمدة عام، حيث تعرّفت على أفكار وأساليب مجموعة غوتاي. عند عودتها إلى لوس أنجلوس، أصبحت جزءًا من مجموعة ستوديو زد التجريبية، وبدأت في تطوير ممارسة متعددة التخصصات متجذرة في تقاطع الأداء النسوي الأسود والنحت. في عام 1974، بدأت العمل مع الجوارب، موثقةً عروض الرقص الحدسي التي تجسدت فيها احتلالات نحتية للفضاء، حيث تشابكت مع أطوال من المادة التي كانت متصلة بالجدران. تم أخذ عملها في المعرض الحالي لمتحف غوغنهايم من تلك السلسلة. يمكن وضعه بشكل معقول في إرث غوتاي، وفلوكسوس، والنسوية، والطليعة السوداء، لكن إدخاله في محادثة حول التعبيرية التجريدية هو أمر مبالغ فيه.
سينغا نينغودي - قطعة أداء، 1978/2013. مطبوعات جيلاتين فضية، ثلاثية، 40 × 31 1/2 بوصة (101.6 × 80 سم) و 31 1/2 × 40 بوصة (80 × 101.6 سم) لكل منها. أ.ب. 1/1، إصدار من 5. صور بواسطة هارمون أوتلاو. متحف سولومون ر. غوغنهايم، نيويورك، تم شراؤه بأموال مقدمة من مجلس التصوير الفوتوغرافي، مع أموال إضافية مقدمة من مانويل دي سانتارين 2019.20. © 2020 سينغا نينغودي
مواطنة من لوس أنجلوس، كانت مارين هاسينجر مرتبطة مدى الحياة بنينغودي، وكلاهما يتعاون أحيانًا. مثل نينغودي، هاسينجر هي فنانة مميزة تمامًا، حيث تحمل أعمالها تقريبًا لا علاقة لها بالإرث الإيديولوجي للتعبيرية التجريدية. درست هاسينجر في كلية بنينغتون في فيرمونت، وكانت تندب الطريقة التي كان معلموها يرفعون بها كليمنت غرينبرغ ورؤيته لتاريخ الفن كأنه كل شيء. تتمتع تماثيلها النسيجية وتركيباتها بوزن عاطفي يتشارك أكثر مع أعمال إيفا هيس، فنانة مميزة أخرى، تعتبرها هاسينجر من المؤثرين. العمل الخاص بها في معرض غوغنهايم تم اقتناؤه مؤخرًا من قبل المتحف. ويتميز بأحبال بحرية كبيرة الحجم مع عقد مربوطة بها. بطريقة ما، يرتبط النص المرافق للعرض بهذا العمل بتمثال من اللباد لروبرت موريس. أفهم أن غوغنهايم يريد عرض هذا الاقتناء الرائع لهاسينجر، لكن لماذا التظاهر بأن له أي علاقة بالحد الأدنى أو موريس؟ هل كان القيمون غير مرتاحين لمنح هذا العمل القوي مساحته الخاصة للتعبير عن همومه الحقيقية؟
ليندا بنغليس - جوليت، 1974. جبس الألمنيوم، شاشة الألمنيوم، 32 1/2 × 19 3/4 × 7 1/4 بوصة (82.6 × 50.2 × 18.4 سم). متحف سولومون ر. غاغنهايم، نيويورك، هدية، مجموعة أندرو باوي فولر وجيرالدين سبريكلز فولر، 2009.4. © ليندا بنغليس / مرخصة من VAGA في حقوق الفنانين.
استبدال النظام الأبوي
بطريقة عكسية، تعتبر ليندا بنغليس هي الفنانة الوحيدة التي يمكن أن تُدرج في هذا المعرض لأنه في أواخر الستينيات، قامت بنغليس بعمل سلسلة من اللوحات الأرضية استجابةً للموقف المتسلط والأبوي الذي تبناه بولك والتعبيريون التجريديون. ومع ذلك، لم تكن بنغليس تتعاطف من خلال تقليد هذه الطريقة في الرسم. على العكس تمامًا. كانت لفتة تهدف إلى السخرية من الحركة. العملان اللذان قدمتهما بنغليس في "Knotted, Torn, Scattered" - "Two" و"Juliet" - تم إنشاؤهما في عامي 1973 و1974، على التوالي. بحلول هذا الوقت، كانت بنغليس قد انتقلت إلى إنتاج أعمال فيديو رائدة، وعلى الرغم من أنها كانت لا تزال تعمل في وسائط أخرى مثل النحت أيضًا، إلا أنها كانت تعمل بالكامل في مساحة ذهنية إبداعية منفصلة عن الذكورة - ومبتعدة تمامًا عن أخلاقيات السرد التاريخي للفن الذكوري. يبدو من الخطأ أن تُعرض هاتان التماثيل المربوطة من بنغليس في هذا المعرض كامتدادات لإرث جمالي أو فكري بدأه بولك.
مُعروض في المقدمة: توني سميث - جناح العظم، 1962. جبس، قماش وخشب، 26 × 25 × 118 بوصة (66 × 63.5 × 299.7 سم). متحف سولومون ر. غوغنهايم، نيويورك، تم الشراء من خلال هدايا سابقة من أندرو باوي فولر وإرث جيرالدين سبريكلز فولر وإرث ريتشارد س. زيسلر، 2013.7. © 2020 ملكية توني سميث / حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك.
للاقتباس من بيان ثورة النساء (1970) "يجب ألا تُعرّف المرأة بالنسبة للرجل. الرجل ليس النموذج الذي يجب الاحتذاء به في عملية اكتشاف المرأة لذاتها." ينطبق نفس الشعور على الفنانين الذين يرتبطون بأنفسهم بهوية إنسانية تُعرّف بالنسبة لفنانين من أي هوية إنسانية أخرى. إن تجميع أعمال بينغليس، نينغودي، وهاسينجر في عرض يحتفل بتاريخ الفن الأبيض الأبوي يُقوّض العمل الذي قامت به هؤلاء الفنانات لتحقيق إمكاناتهن الكاملة كأفراد، وينفي إرثهن الحقيقي. النسخة التعسفية، وفي أفضل الأحوال الجزئية، من تاريخ الفن التي يستند إليها "مربوط، ممزق، متناثر" لها مكانها، لكن هؤلاء الفنانين يستحقون أفضل من أن يُعرضوا في عبودية لها.
الصورة المميزة: مارين هاسينجر - بدون عنوان، 1972/2020. حبل. الأبعاد متغيرة. متحف سولومون ر. غاغنهايم، نيويورك. تم الشراء من خلال هدية سابقة من القاضي والسيدة صموئيل آي. روزنمان، 2020 © 2020 مارين هاسينجر
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
