في دائرة الضوء - كارلا أكاردي، فنانة تجريدية إيطالية رائدة
لطالما أثار اهتمامي فنانو الطليعة الإيطاليون في الستينيات لقدرتهم الظاهرة على جعل الفن أقل تعقيدًا، بينما جعلوه بطريقة ما أكثر سحرًا. كارلا أكاردي، التي توفيت في عام 2014، هي مثال رئيسي على هذه الظاهرة. تُعرض حاليًا في متحف نوفيسينتو في ميلانو، إيطاليا، معرض استعادي كبير لعملها بعنوان كارلا أكاردي: السياقات حتى يونيو 2021. يوضح المعرض التناقض الذي ذكرته: أنه لا يوجد شيء نحتاج إلى شرحه حول عملها متعدد التخصصات، ومع ذلك لا يزال هناك الكثير للحديث عنه! طورت أكاردي مفردات خطية من الأشكال التجريدية ونهجًا مبسطًا في الألوان يتسم بالتناسق التام، والذي ظل متسقًا بشكل ملحوظ طوال مسيرتها التي تزيد عن 60 عامًا. على الرغم من تلك البساطة والتناسق، خضعت أعمالها أيضًا لعدة تطورات. في بداية مسيرتها، أدت رحلة إلى باريس إلى تبسيط لوحة ألوانها: لفترة من الوقت، استخدمت فقط الأسود والأبيض. تدريجيًا، أضافت الألوان مرة أخرى إلى أعمالها، لكنها لا تزال تقتصر على عدد قليل من الظلال. لاحظت كيف أن الألوان الفلورية التي استخدمتها بدت وكأنها تصدر الضوء، ومع ذلك، كانت تشعر بالانزعاج لأن القماش يمتص الطلاء، وبالتالي اللون. تساءلت كيف يمكن جعل اللون أكثر نقاءً، وأكثر إشراقًا. جاءت حلها مع اكتشاف نوع من البلاستيك الصناعي الشفاف يسمى سيكوفويل. احتفظ اللون المطبق على هذه المادة بتألقه. صنعت لوحات، وتماثيل، وحتى بيئات من سيكوفويل، مشيرة إلى أن الأعمال المصنوعة من هذه المادة كان لها تأثير الكشف عن ما كان مخفيًا سابقًا. على سبيل المثال، من خلال صنع لوحة من سيكوفويل، يتم الكشف عن القضبان الخشبية، مما يجعل الخشب في المقدمة: لفتة فنية تزيل الغموض عن الفن من خلال وضع الطبيعة في المقدمة. لاحقًا، عادت أكاردي إلى الرسم على القماش، وتبنت أيضًا مواد أخرى على طول الطريق، مثل السيراميك وبلاط الحجر. ظلت منفتحة على المكان الذي ستقودها إليه أعمالها، وتبعتها بسعادة، بغض النظر عن الاتجاهات النقدية والأكاديمية. كان سحرها في اتباع اهتماماتها الخاصة. هذه الحقيقة البسيطة جعلتها ثورية.
شكل الكتابة
اللغة البصرية التي طورتها أكاردي في بداية مسيرتها، والتي حافظت عليها حتى وفاتها، فتحت نسيجًا رابطًا بين الكتابة والرسم وصنع الأنماط. تتميز التجريدات المبكرة بالأبيض والأسود مثل "Grande integrazione" (1957) بأشكالها الخطية المميزة، وفي هذه الحالة تجمع في سرب، مما يشكل ما يمكن قراءته إما كتركيب موحد أو كضجيج من علامات غير مرتبطة. بعد أن عادت الألوان لاحقًا إلى لوحاتها، نرى أن العلامات الخطية تبقى في لوحات مثل "Moltiplicazione vedreargento" (1962)، حيث تشغل الآن نقطة وسطى بين اللون والفراغ. بعد أن اكتشفت أكاردي Sicofoil، تستمر العلامات الخطية في توفير المحتوى في كل من اللوحات والتماثيل. تعتبر Rotoli (1965-68) - التي هي أشكال أنبوبية ملفوفة مصنوعة من Sicofoil - مطلية بخطوطها الخطية المميزة، كما هو الحال في لوحات مثل "Verde" (1974). بعد عقود، لا زلنا نرى الأشكال الكتابية تظهر في لوحات مثل "Per gli stretti spazi 1, dettaglio" (1988)، التي أصبحت الآن أكبر، و"Nelle ombre sui muri" (2005)، حيث تحولت الأشكال الآن إلى تمثيلات رسومية للنمط.
كارلا أكاردي - تكامل عظيم، 1957، تمبرا على الكازين على قماش، 264 × 132 سم. مجموعة متحف القرن العشرين
نحن نعلم بالفعل أن ما كانت أكاردي ترسمه على سطح أعمالها كان تقريبًا مصدر قلق ثانوي بالنسبة لها. كانت مهتمة أكثر بالاعتبارات الشكلية، مثل اللون والضوء. كانت مفتونة بالتداعيات الفلسفية لعرض المشاهدين الهياكل الأساسية لوحاتها باستخدام البلاستيك الشفاف، أو في الاعتبارات الاقتصادية لاستخدام مواد رخيصة لبناء تماثيل قابلة للسكن. كانت بعض من أشهر أعمالها - خيام سيسوفويل - تعتبر رائدة كبيئات جمالية. أسطح الخيام مغطاة بعلاماتها الخطية المميزة، ومع ذلك فإن هذه ليست النقطة الأساسية في الأعمال. إنها أشكال بحجم الإنسان تهدف إلى أن تُسكن. كانت الجوانب الشخصية والتجريبية للخيام هي ما كان يهم أكاردي أكثر. فما هي هذه العلامات التي كانت تصنعها، إذا لم تكن أبدًا الجزء الأكثر أهمية من العمل؟ هذا سؤال بسيط، وربما سحري. يبدو أنه يسأل أيضًا: ما كل الكتابة، وكل صنع للعلامات، وكل نمط، إلا عدسة من خلالها نختبر الحواس؟
الثورة النسائية
كانت أكاردي دائمًا في طليعة الطليعة الإيطالية. كانت عضوًا مؤسسًا في فورما 1، التي أعادت تنشيط الفن الإيطالي بعد الحرب العالمية الثانية، وكذلك في مجموعة الاستمرارية، وهي إعادة تشكيل لفورما 1 في أوائل الستينيات. ومع ذلك، كانت أكاردي المرأة الوحيدة في فورما 1. لم يكن هذا صدفة. في إيطاليا في ذلك الوقت، كما في معظم الأماكن آنذاك، كانت القوى الثقافية المنهجية تمنع أعضاء مجموعات معينة من النجاح في مجال الفن، أو غالبًا حتى من المشاركة في الفنون. أكاردي هي الأكثر ثورية بين الثوريين في فورما 1 ومجموعة الاستمرارية، لأنها فعلت ما فعله الباقون، لكنها فعلته وهي تقاتل في مواجهة التحديات كامرأة.
كارلا أكاردي - في الظلال على الجدران، 2005، فينيل على قماش، 160 × 220 سم. غاليريا سانتو فيكارا SRL – فلورنسا. © كارلا أكاردي، بواسطة SIAE 2020
في عام 1970، شاركت أكاردي في تأسيس مجموعة "ثورة النساء" مع الصحفية إلفيرا بانوتي وناقدة الفن كارلا لونزي. قامت المجموعة بتأليف "بيان ثورة النساء"، ونشرت كتاباتها من خلال دار النشر الخاصة بها، "كتابات ثورة النساء". تُعتبر "ثورة النساء" المجموعة الفنية النسوية الأكثر تأثيرًا في إيطاليا. لقد advocated for institutional changes when it comes to things like work, marriage, and equality, but that was not all they talked about. They went much deeper, encouraging every woman to look inside themselves for their certainty, not to keep suffering the influence of men or any other outside force. Even after her death, Accardi remains an ideal advocate for “inner certainty.” She forged her own path and created a body of work that, despite its simplicity and consistency, contains ample mysteries and magic.
الصورة المميزة: كارلا أكاردي - من المساحات الضيقة 1، تفصيل، 1988، فني على قماش، 160 × 220 سم، صورة لوكا بوريللي أرشيف أكاردي سانفيليبو، روما. © أكاردي كارلا، بواسطة SIAE 2019
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
