في دائرة الضوء - كارلا أكاردي، فنانة تجريدية إيطالية رائدة
لقد كان فنانو الطليعة الإيطالية في ستينيات القرن العشرين دائمًا يثيرون اهتمامي لقدرتهم الظاهرة على جعل الفن أقل تعقيدًا، وفي الوقت نفسه جعله أكثر سحرًا بطريقة ما. كارلا أكاردي، التي توفيت في عام 2014، هي مثال بارز على هذه الظاهرة. يُعرض حالياً في متحف نوفشينتو في ميلانو بإيطاليا معرض استرجاعي كبير لأعمالها بعنوان كارلا أكاردي: السياقات حتى يونيو 2021. يوضح المعرض التناقض الذي ذكرته: أنه لا يوجد شيء نحتاج لشرحه عن مجموعتها متعددة التخصصات، ومع ذلك هناك الكثير مما يمكن الحديث عنه! طورت أكاردي مفردة خطية من الأشكال التجريدية ونهجًا مبسطًا للألوان متسق تمامًا، وظل هذا الاتساق ملحوظًا طوال مسيرتها التي امتدت لأكثر من 60 عامًا. بالرغم من تلك البساطة والاتساق، شهدت أعمالها تطورات متعددة. في بداية مسيرتها، أدى سفرها إلى باريس إلى تبسيط لوحة ألوانها: لفترة، استخدمت فقط الأسود والأبيض. تدريجيًا، أعادت إدخال الألوان إلى أعمالها، لكنها ظلت تقتصر على عدد قليل من الدرجات. لاحظت كيف أن الألوان الفلورية التي استخدمتها بدت وكأنها تصدر ضوءًا، لكنها كانت منزعجة من امتصاص القماش للطلاء وبالتالي للألوان. تساءلت كيف تجعل اللون أكثر نقاءً وأكثر إشراقًا. جاء حلها مع اكتشاف نوع من البلاستيك الصناعي الشفاف يسمى Sicofoil. اللون المطبق على هذه المادة احتفظ ببريقه. صنعت لوحات ومنحوتات وحتى بيئات من Sicofoil، مشيرة إلى أن الأعمال المصنوعة من هذه المادة كان لها تأثير كشف ما كان مخفيًا سابقًا. على سبيل المثال، عند صنع لوحة من Sicofoil، تظهر قضبان الإطار الخشبية، مما يبرز الخشب إلى المقدمة: إيماءة فنية تزيل الغموض عن الفن بوضع الطبيعة في المقدمة. لاحقًا، عادت أكاردي إلى الرسم على القماش، واعتمدت أيضًا مواد أخرى على طول الطريق، مثل البلاط الخزفي والحجري. ظلت منفتحة على الاتجاه الذي ستقودها إليه أعمالها، وتابعت ذلك بسرور، بغض النظر عن الاتجاهات النقدية والأكاديمية. كان سحرها في اتباع اهتماماتها الخاصة. هذه الحقيقة البسيطة جعلتها ثورية.
شكل الكتابة
اللغة البصرية التي طورتها أكاردي في بداية مسيرتها، ثم حافظت عليها حتى وفاتها، فتحت نسيجًا رابطًا بين الكتابة والرسم وصنع الأنماط. تجريداتها المبكرة بالأبيض والأسود مثل "Grande integrazione" (1957) تتميز بأشكالها الخطية الخطاطية المميزة، في هذه الحالة مجمعة في سرب، تشكل ما يمكن قراءته إما كتكوين موحد أو كضجيج من العلامات غير المرتبطة. بعد أن عادت الألوان إلى لوحاتها لاحقًا، نرى العلامات الخطاطية تبقى في لوحات مثل "Moltiplicazione vedreargento" (1962)، حيث تحتل الآن نقطة وسط بين اللون والفراغ. بعد اكتشاف أكاردي لـ Sicofoil، استمرت العلامات الخطاطية في توفير المحتوى في كل من اللوحات والمنحوتات. أعمالها Rotoli (1965-68) — وهي أشكال أنبوبية ملفوفة مصنوعة من Sicofoil — مطلية بالخطوط الخطاطية المميزة، وكذلك لوحات مثل "Verde" (1974). بعد عقود، ما زلنا نرى الأشكال الكتابية تظهر في لوحات مثل "Per gli stretti spazi 1, dettaglio" (1988)، التي كبرت الآن، و"Nelle ombre sui muri" (2005)، حيث تحولت الأشكال الآن إلى تمثيلات رسومية للأنماط.
كارلا أكاردي - Grande integrazione، 1957، تمبرا بالكازين على قماش، 264 × 132 سم. مجموعة متحف نوفشينتو
نعلم بالفعل أن ما كانت ترسمه أكاردي على سطح أعمالها كان أمرًا ثانويًا تقريبًا بالنسبة لها. كانت مهتمة أكثر بالاعتبارات الشكلية، مثل اللون والضوء. كانت مفتونة بالتداعيات الفلسفية لإظهار عظام لوحاتها للمشاهدين باستخدام البلاستيك الشفاف، أو بالاعتبارات الاقتصادية لاستخدام مواد رخيصة لبناء منحوتات صالحة للسكن. بعض أشهر أعمالها — خيام Sicofoil — اعتُبرت بيئات جمالية رائدة. أسطح الخيام مغطاة بعلاماتها الخطاطية المميزة، ومع ذلك هذا ليس جوهر الأعمال. هي أشكال بحجم الإنسان تهدف إلى أن تُسكن. كانت الجوانب الشخصية والتجريبية للخيام هي الأهم بالنسبة لأكاردي. فما هي إذن هذه العلامات التي كانت ترسمها، إذا لم تكن أبدًا الجزء الأهم من العمل؟ هذا سؤال بسيط، وربما سحري. يبدو أنه يسأل أيضًا: ما هي كل الكتابة، وكل صنع علامات، وكل نمط، إلا عدسة لتجربة الحواس؟
التمرد النسائي
كانت أكاردي دائمًا في طليعة الطليعة الإيطالية. كانت عضوًا مؤسسًا في مجموعة فورما 1، التي أعادت تنشيط الفن الإيطالي بعد الحرب العالمية الثانية، وكذلك في مجموعة كونتينويتّا، التي أعادت تشكيل فورما 1 في أوائل الستينيات. ومن الجدير بالذكر، مع ذلك، أن أكاردي كانت المرأة الوحيدة في فورما 1. لم يكن هذا صدفة. في إيطاليا آنذاك، كما في معظم الأماكن آنذاك، كانت القوى الثقافية المنهجية تمنع أعضاء بعض المجموعات من النجاح في مجال الفن، أو غالبًا من المشاركة في الفنون أصلاً. أكاردي هي الأكثر ثورية بين الثوريين في فورما 1 ومجموعة كونتينويتّا، لأنها فعلت ما فعله الآخرون، لكنها فعلته وهي تكافح كمرأة.
كارلا أكاردي - Nelle ombre sui muri، 2005، فينيلي على قماش، 160 × 220 سم. معرض سانتو فيكارا SRL – فلورنسا. © كارلا أكاردي، بواسطة SIAE 2020
في عام 1970، شاركت أكاردي في تأسيس مجموعة Rivolta Femminile (التمرد النسائي) مع الصحفية إلفيرا بانوتي وناقدة الفن كارلا لونزي. كتبت المجموعة بيان التمرد النسائي، ونشرت كتاباتها من خلال دار نشرها الخاصة، Scritti di Rivolta Femminile. يُعتبر التمرد النسائي أكثر التجمعات النسائية تأثيرًا في إيطاليا. دافعوا عن تغييرات مؤسسية فيما يتعلق بأمور مثل العمل والزواج والمساواة، لكن هذا لم يكن كل ما تحدثوا عنه. ذهبوا أعمق من ذلك، مشجعين كل امرأة على النظر داخل نفسها للعثور على يقينها، وعدم الاستمرار في معاناة تأثير الرجال أو أي قوة خارجية أخرى. حتى بعد وفاتها، تظل أكاردي مدافعة مثالية عن "اليقين الداخلي". شقت طريقها الخاص وخلقت مجموعة أعمال، رغم بساطتها واتساقها، تحتوي على الكثير من الأسرار والسحر.
الصورة المميزة: كارلا أكاردي - Per gli stretti spazi 1, dettaglio، 1988، فينيلي على قماش، 160 × 220 سم، تصوير لوكا بوريللي أرشيف أكاردي سانفيليبو، روما. © أكاردي كارلا، بواسطة SIAE 2019
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio
