مارتن بار، الفنان التجريدي المنسي، في مركز بومبيدو
تقدم المعرض الاستعادي مارتن بار، المعروض من 14 أكتوبر 2020 حتى 4 يناير 2021 في مركز بومبيدو، نظرة شاملة على مسيرة هذا الفنان الغامض التي تتطور باستمرار. ومع ذلك، على الرغم من شهرته المحلية (20 من الأعمال المعروضة هي من المجموعة الدائمة لمركز بومبيدو)، لا شك أن هناك العديد من المشاهدين من خارج فرنسا الذين ليس لديهم فكرة عن من هو هذا الفنان. إذا نظروا إلى أعماله فقط من منظور معاصر، قد يتساءلون حتى لماذا يجب عليهم الاهتمام. لم يتناول بار أي قضايا اجتماعية أو سياسية معينة في أعماله. في الواقع، تبدو لوحاته غالبًا وكأنها لا تحتوي على أي محتوى على الإطلاق، كما أنها لا تثير الكثير من الانتباه كأشياء. بالفعل، تم تجاهل بار (1924 - 1993) كثيرًا في زمنه. ومع ذلك، بالنسبة للكثيرين منا، هناك شيء لا يمكن إنكاره يجذبنا في أعماله. بسيطة، وحتى في بعض الأحيان بسيطة للغاية، لوحاته صادقة، ممتعة، وإنسانية بشكل لا لبس فيه. صنع بار لوحات تبدو بالكاد كلوحات، وأشعر أن هذه كانت النقطة. كما يوضح المعرض الاستعادي في بومبيدو، مر بار بخمس تحولات رئيسية على الأقل في أسلوبه البصري. ربما كانت هذه التحولات غير ذات أهمية من الناحية التاريخية الفنية، لكن ذلك لا يقلل من الحقيقة التي كشفتها تطوراته باستمرار - أن الالتزام الوحيد الذي يمتلكه الفنان هو تجاه فضوله الخاص. في عصرنا، عندما يُتوقع من كل فنان أن يكون قادرًا على تقديم دفاع أكاديمي واجتماعي وسياسي قوي عن عمله، قد يبدو بار أقل جدية. لكن هذا كان دائمًا هو الحال، حتى قبل نصف قرن. لم يتناسب أبدًا. من خلال اتباع اهتماماته الخاصة، أصبح بار بالنسبة لمُعجبيه الفرنسيين ما تمثل أغنيس مارتن للأمريكيين: نبي الحد الأدنى كطريقة جمالية، وكطريق نحو المعرفة الذاتية.
البروتو-مينيماليست
وُلِدَ بارِيه في نانت، في غرب فرنسا، عام 1924، ويدّعى أنه مشى كل الطريق إلى باريس كفنان طموح يبلغ من العمر 19 عامًا. استغرقت الرحلة التي بلغت 376 كيلومترًا خمسة أيام. على مدار العقد التالي، درس في أكاديميات فنية مختلفة وجرب أساليب ولغات بصرية متنوعة. سرعان ما حدد أن الطريق الوحيد أمامه هو التجريد، وكانت القضية التجريدية الرئيسية التي تهمه هي العلاقة بين الصورة المطلية وقاعدتها (أو السطح المُعد). كان بارِيه فضولياً بشأن ما يمكن أن يشكل لوحة؛ وما الذي يجعل اللوحات متميزة؛ وما الذي يمكن أن يُعتبر محتوى في لوحة. لم يعتقد أنه رائد في طرح هذه الأسئلة. على العكس، مشيرًا إلى لوحة أُنشئت قبل نصف قرن، قال: "يبدو لي أن كل اللوحات تؤدي إلى وتنطلق من المربع الأسود لمالييفيتش على قاعدة بيضاء."
مارتن بار- 86-87-120x120-E، 1986 - 1987. أكريليك على قماش. 120 × 120 سم. مركز بومبيدو، متحف الفن الحديث الوطني، باريس. © مركز بومبيدو، MNAM-CCI/برتران بريفو/توزيع RMN-GP © مارتن بار، أداغب، باريس 2020
في العديد من لوحاته التجريدية المبكرة، استخدم بارري أيضًا المربع لاستكشاف العلاقة بين الصورة والخلفية. بدلاً من رسم المربعات، قام بحجب الشكل، محددًا فراغه بالمساحة المطلية من حوله. السؤال البسيط الذي تطرحه هذه اللوحات هو ما إذا كان الفراغ يمكن أن يكون محتوى. بعد ذلك، قام بتبسيط أسلوبه أكثر، مستلهمًا من الكتابة على الجدران بالرش التي رآها في باريس. حيث اعتبر علب الطلاء بالرش كامتدادات مثالية ليد الفنان، أنجز سلسلة من اللوحات التي تبدو وكأنها مجرد خطوط مرشوشة فوق الأسطح المعدة من القماش. أحيانًا كان يرسم خطوطًا بنمط معين. وفي أحيان أخرى، كان يرسم فقط خطًا صغيرًا عبر زاوية واحدة من القماش. أحيانًا كان يرسم خطوطًا متعرجة. وفي أحيان أخرى، كان يعلق عدة لوحات على الحائط ويواصل خطًا واحدًا من لوحة إلى أخرى. كانت الجودة الحد الأدنى لهذه الأعمال تبرز في تناقض مع الأعمال التي كان يقوم بها معاصروه في الستينيات، مما منح بارري سمعته كونه ضد الثقافة، وكمؤسس للحد الأدنى.
مارتن بار- 57-100x100-A، 1957. زيت على قماش. 100 × 100 سم. مجموعة خاصة، باريس؛ بإذن من أبليك-برازان، باريس. © مارتن بار، أداغب، باريس 2020 / صورة: آرت ديجيتال ستوديو
أسئلة بسيطة
في السبعينيات، أخذ بارري استراحة لمدة أربع سنوات من الرسم لاستكشاف ما أسماه بالفوتو-كونسيبتواليزم. هذه الفترة من مسيرته ليست مستكشفة بشكل متكرر في معارضه. أحيانًا أتساءل، إذا لم يكن بالإمكان شراء الفن وبيعه، كيف سيؤثر ذلك على الطريقة التي يكتب بها الناس عنه؟ عادةً، أعتقد أنهم سيكتبون أقل. في حالة بارري، أعتقد أنهم سيكتبون أكثر، خاصةً عن هذه الفجوة. قد لا تكون قد أنتجت أي منتجات يمكن بيعها في متاجر الفن، لكنها أثرت بشكل عميق على الطريقة التي فهم بها بارري سؤاله المركزي حول الصورة مقابل الخلفية. عندما انتهت، أصبحت لوحاته أكثر كثافة، مع شبكات مرسومة تدعم علامات التظليل المرسومة، والتي تُخفى بدورها تحت طبقات من الغسيل الشفاف. هذه الأعمال لا تزال هندسية، عائدة إلى ماليفيتش ومربعاته، لكنها معقدة جدًا، وتقترب أكثر من أي شيء فعله بارري من قبل من احتضان ما يعتبره معظم المشاهدين محتوى.
مارتن بار - 60-T-43، 1960. زيت على قماش. 81 × 330 سم (رباعي). مجموعة خاصة. بإذن من معرض ماثيو ماركس، نيويورك / صورة: رون أمتزوتز © مارتن بار، ADAGP، باريس 2020
في سنواته الأخيرة، قام بار بإعادة صياغة لغته البصرية مرة أخرى، هذه المرة من خلال إنشاء سلسلة من الأعمال الهندسية ذات الحواف الحادة التي تشير إلى ارتباطه بمؤثر تجريدي آخر مبكر: بييت موندريان. هذه، لوحاته النهائية، بتكويناتها النظيفة والمسطحة، تُناقش أحيانًا كما لو كانت رفضًا لأعماله السابقة، التي كانت أكثر خامة. ومع ذلك، لا تبدو بعيدة جدًا. تُظهر خطوطًا مرسومة على سطح لتحديد الفضاء. تستجوب المناطق المرسومة السطح، مما يثير تساؤلات حول أي جزء من اللوحة هو الصورة. كما فعلت جميع لوحاته السابقة، تسأل هذه الأعمال النهائية ما هو الأكثر أهمية: محتوى اللوحة، أم دعمها؟ بالنسبة لي، هذه ليست مجرد سؤال حول الرسم، بل أيضًا سؤال وجودي حول كونك رسامًا. تسأل عما هو صالح في عيون الآخرين؛ ما الذي يجب أن يحظى بالاهتمام؛ وما الذي يستحق وقتنا - أسئلة بسيطة ربما، تطرحها لوحات بسيطة، لكن بساطتها تتيح لنا أن نتعلم عن أنفسنا.
الصورة المميزة: مارتن بار - 60-T-45، 1960. زيت على قماش. 192 × 253 سم (رباعي). مركز بومبيدو، متحف الفن الحديث الوطني، باريس. © مركز بومبيدو، MNAM-CCI/برتران بريفو/توزيع RMN-GP © مارتن بار، أداغب، باريس 2020
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
