مارتن بار، الفنان التجريدي المنسي، في مركز بومبيدو
المعرض الاستعادي مارتن باريه، المعروض من 14 أكتوبر 2020 حتى 4 يناير 2021 في مركز بومبيدو، يقدم نظرة شاملة حتى الآن على المسيرة الفنية المتطورة دائمًا لهذا الفنان الغامض. ومع ذلك، رغم شهرته المحلية (20 من الأعمال في المعرض من المجموعة الدائمة لمركز بومبيدو)، لا شك أن هناك العديد من المشاهدين من خارج فرنسا الذين لا يعرفون من هو هذا الفنان. إذا نظروا إلى أعماله من وجهة نظر معاصرة فقط، فقد يتساءلون لماذا يجب أن يهتموا بها. لم يتناول باريه أي قضايا اجتماعية أو سياسية محددة في أعماله. في الواقع، تبدو لوحاته في كثير من الأحيان بلا محتوى على الإطلاق، كما أنها لا تثير اهتمامًا كبيرًا كأشياء فنية. بالفعل، كان باريه (1924 — 1993) كثيرًا ما يُرفض في زمنه. ومع ذلك، هناك شيء لا يمكن إنكاره يجذبنا في أعماله. بسيطة، وأحيانًا حتى مبسطة، لوحاته صادقة، ممتعة، وإنسانية بلا شك. صنع باريه لوحات تكاد لا تبدو كلّوحات، وأشعر أن هذا كان الهدف. كما يوضح المعرض الاستعادي في بومبيدو، مر باريه بخمس تحولات رئيسية على الأقل في أسلوبه البصري. قد تكون هذه التحولات غير مهمة من الناحية التاريخية الفنية، لكن ذلك لا يقلل من الحقيقة التي كشفتها تطوراته باستمرار — أن الالتزام الوحيد للفنان هو فضوله الخاص. في عصرنا، حيث يُتوقع من كل فنان أن يقدم دفاعًا أكاديميًا واجتماعيًا وسياسيًا قويًا عن عمله، قد يبدو باريه أقل جدية. لكن هذا كان الحال دائمًا، حتى قبل نصف قرن. لم يكن ينتمي إلى أي مكان. باتباع اهتماماته الخاصة، أصبح باريه بالنسبة لمعجبيه الفرنسيين ما كانت أغنيس مارتن للأمريكيين: نبي الحد الأدنى كطريقة جمالية، وكطريق نحو معرفة الذات.
البادئ بالحد الأدنى
وُلد في نانت، في غرب فرنسا، عام 1924، ويقال إن باريه مشى طوال الطريق إلى باريس كفنان طموح يبلغ من العمر 19 عامًا. استغرقت الرحلة التي تبلغ 376 كيلومترًا خمسة أيام. خلال العقد التالي درس في أكاديميات فنية مختلفة وجرب طرقًا ولغات بصرية متنوعة. سرعان ما قرر أن الطريق الوحيد أمامه هو التجريد، وكان الشاغل التجريدي الرئيسي الذي يهمه هو العلاقة بين الصورة المرسومة وأساسها (أو السطح المعدّ). كان باريه فضوليًا بشأن ما يمكن أن يشكل لوحة؛ ما الذي يجعل اللوحات مميزة؛ وما الذي يمكن اعتباره محتوى في لوحة. لم يعتقد أنه رائد في طرح هذه الأسئلة. على العكس، مشيرًا إلى لوحة أُنشئت قبل نصف قرن، قال: "كل اللوحات تبدو لي وكأنها تؤدي إلى وتنبثق من مليفش ومربعه الأسود على أرضية بيضاء."
مارتن باريه - 86-87-120x120-E، 1986 - 1987. أكريليك على قماش. 120 × 120 سم. مركز بومبيدو، المتحف الوطني للفن الحديث، باريس. © مركز بومبيدو، MNAM-CCI/بيرتراند بريفو/توزيع RMN-GP © مارتن باريه، Adagp، باريس 2020
في عدة من لوحاته التجريدية الأولى، استخدم باريه أيضًا المربع لاستكشاف العلاقة بين الصورة والأساس. بدلاً من رسم المربعات، كان يحجب الشكل، محددًا فراغه بالمساحة المرسومة حوله. السؤال البسيط الذي تطرحه هذه اللوحات هو هل يمكن أن يكون الفراغ محتوى. بعد ذلك، بسط طريقته أكثر، مستلهمًا من رسومات الغرافيتي المرسومة بالرش التي رآها في باريس. ورأى علب الرش كامتدادات مثالية ليد الفنان، فصنع سلسلة من اللوحات التي تبدو كخطوط مرشوشة فوق أسطح القماش المعدة. أحيانًا كان يرسم خطوطًا بنمط معين. وأحيانًا يرسم خطًا صغيرًا عبر زاوية واحدة من القماش. أحيانًا يرسم خطوطًا متعرجة. وأحيانًا يعلق عدة قطع قماش على الحائط ويواصل خطًا واحدًا من قطعة إلى أخرى. تميزت هذه الأعمال ببساطتها مقارنة بأعمال معاصريه في الستينيات، مما أكسب باريه سمعة كونه مناهضًا للثقافة، وبادئًا للحد الأدنى.
مارتن باريه - 57-100x100-A، 1957. زيت على قماش. 100 × 100 سم. مجموعة خاصة، باريس؛ بإذن من Applicat-Prazan، باريس. © مارتن باريه، Adagp، باريس 2020 / تصوير: أرت ديجيتال ستوديو
أسئلة بسيطة
في السبعينيات، أخذ باريه استراحة لمدة أربع سنوات من الرسم ليستكشف ما أسماه التصوير المفاهيمي. هذه المرحلة من مسيرته لا تُستعرض كثيرًا في معارضه. أحيانًا أتساءل، لو لم يكن الفن يُشترى ويُباع، كيف سيغير ذلك طريقة كتابة الناس عنه؟ عادة، أعتقد أنهم سيكتبون أقل. في حالة باريه، أعتقد أنهم سيكتبون أكثر، خاصة عن هذه الفترة. قد لا تكون قد أنتجت أي أعمال تُباع في متاجر الفن، لكنها أثرت بعمق على فهم باريه لسؤاله المركزي حول الصورة مقابل الأساس. عندما انتهت، أصبحت لوحاته أكثر كثافة، مع شبكات مرسومة تدعم علامات متقاطعة مرسومة، والتي تُغطى بدورها بطبقات من الغسل الشفاف. هذه الأعمال لا تزال هندسية، تعود إلى مليفش ومربعاته، لكنها معقدة جدًا، وتقترب أكثر من أي شيء فعله باريه سابقًا من احتضان ما يعتبره معظم المشاهدين محتوى.
مارتن باريه - 60-T-43، 1960. زيت على قماش. 81 × 330 سم (رباعية). مجموعة خاصة. بإذن من معرض ماثيو ماركس، نيويورك / تصوير: رون أمستوتز © مارتن باريه، ADAGP، باريس 2020
في سنواته الأخيرة، صقل باريه لغته البصرية مرة أخرى، هذه المرة بإنشاء سلسلة من الأعمال الهندسية ذات الحواف الحادة التي توحي بتقارب مع فنان تجريدي مبكر آخر: بييت موندريان. هذه، لوحاته الأخيرة، بتكويناتها النظيفة والمسطحة، يُتحدث عنها أحيانًا كما لو كانت رفضًا لأعماله السابقة، التي كانت أكثر خامًا. ومع ذلك، لا تبدو بعيدة جدًا. تظهر خطوطًا مرسومة على أساس لتحديد الفضاء. المناطق المرسومة تستجوب الأساس، تطرح أسئلة حول أي جزء من اللوحة هو الصورة. كما فعلت كل لوحاته السابقة، تطرح هذه الأعمال النهائية سؤالًا: ما الأهم: محتوى اللوحة أم دعمها؟ بالنسبة لي، هذا ليس سؤالًا عن الرسم فقط، بل سؤال وجودي عن كونه رسامًا. يسأل ما هو الصالح في نظر الآخرين؛ ما الذي يجب أن يحظى بالاهتمام؛ وما الذي يستحق وقتنا — أسئلة بسيطة ربما، تطرحها لوحات بسيطة، لكن بساطتها تتيح لنا فرصة التعرف على أنفسنا.
الصورة المميزة: مارتن باريه - 60-T-45، 1960. زيت على قماش. 192 × 253 سم (رباعية). مركز بومبيدو، المتحف الوطني للفن الحديث، باريس. © مركز بومبيدو، MNAM-CCI/بيرتراند بريفو/توزيع RMN-GP © مارتن باريه، Adagp، باريس 2020
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب بارسيو
