كيف أحدث محمد مليحي ضجة في الحداثة المغربية

لقد أودت جائحة COVID-19 بحياة ضحية أخرى من عالم الفن التجريدي: توفي الرسام المغربي محمد مليحي في 29 أكتوبر في باريس عن عمر يناهز 84 عامًا، بسبب مضاعفات مرتبطة بفيروس كورونا المستجد. صنع مليحي التاريخ مرارًا وتكرارًا على مدار مسيرته. في عام 1963، تم تضمين عمله في معرض "Hard Edge and Geometric Painting and Sculpture" في متحف الفن الحديث في نيويورك، مما جعله أول فنان شمال أفريقي يتم تنظيم معرض له في تلك المؤسسة. من عام 1964 حتى 1969، عمل جنبًا إلى جنب مع معاصريه فريد بلقاهية ومحمد شبا على هيئة التدريس في مدرسة الدار البيضاء للفنون، حيث أحدث مليحي ثورة في الثقافة المغربية ما بعد الاستعمار من خلال تشجيع طلابه على دمج الأفكار الحديثة مع تقاليد الثقافة الأمازيغية القديمة. مؤخرًا، صنع مليحي التاريخ في ربيع عام 2020، عندما بيعت لوحته "The Blacks" التي رسمها في عام 1963 بمبلغ قياسي بلغ 399,000 جنيه إسترليني في مزاد Sotheby’s للفن في القرن العشرين / الشرق الأوسط، محطمة تقديرها البالغ 55,000 جنيه إسترليني بعد تلقيها أكثر من 30 عرضًا. ومع ذلك، كان جزء مما جعل مليحي شخصية مثيرة في مجال الفن المعاصر هو أن الشهرة لم تكن أبدًا ما دفعه للقيام بعمله. كان مكرسًا لشيء أبسط بكثير، وأكثر شخصية: اكتشاف ما يعنيه أن تكون رسامًا تجريديًا معاصرًا مغربيًا. بعد نتيجة مزادها القياسية الأخيرة، عندما سُئل عما إذا كان يشعر بالانزعاج لأنه لن يحصل على أي فائدة مادية من بيع لوحته، أجاب مليحي: "كما تعلم، عندما نواجه مثل هذا الوضع، هناك شيئان: الميزة المادية والاعتراف الفني. وأعتقد أن الاعتراف بموهبة الفنان هو أكبر إرضاء له. هذا الاعتراف يفيد أيضًا بلدنا. وهو شرف كبير لنا. لأنه، من حيث المبدأ، لا نصنع الفن لكسب المال." كانت هذه النظرة جزءًا لا يتجزأ من كل ما حققه مليحي في مسيرته. على الرغم من أنه لم يفعل أيًا من ذلك من أجل الجوائز، إلا أنه سيظل يُذكر كأحد مؤسسي الثقافة المغربية ما بعد الاستعمار، ورائد في مجال الفن التجريدي العالمي.

جذور الحداثة

عندما اجتاحت الحداثة الثقافة الغربية في أعقاب الحرب العالمية الأولى، تم تجسيدها من خلال التوجيه "اجعلها جديدة" - وهي عبارة تُنسب عادةً إلى الشاعر عزرا باوند. كانت الإنجازات الجمالية في الماضي ميتة على ما يبدو بالنسبة للحداثيين. كانت الابتكار والتجريب والاكتشاف هي ما يهمهم أكثر. نحن نُخبر بالمثل أننا نعيش في عالم ما بعد الحداثة اليوم: عصر لم تعد فيه أهداف الحداثة ذات معنى. محمد ميليحي هو من بين القلائل الذين تمكنوا من التساؤل عن هذه السردية. عندما غادر ميليحي المغرب للدراسة والعمل في إيطاليا وفرنسا والولايات المتحدة في الستينيات، رأى في الفن التجريدي الحداثي العديد من صدى تراثه الجمالي القديم. عندما صادق فنانين مثل فرانك ستيلا في نيويورك، أدرك ميليحي أن ما كان النقاد يسمونه الاتجاه الجديد للتجريد الحاد كان في الواقع تعبيرًا عن تقنية تعود لقرون في الفن الإسلامي.

محمد مليحي - السود، 1963. زيت على قماش. 126 × 152 سم (49 5/8 × 59 7/8 بوصة). © محمد مليحي

نريد أن نعبر عن أنفسنا بصدق، وألا نكون مقيدين بتقاليد الماضي، لكن ذاكرتنا الجماعية هي جزء أساسي من هويتنا. من خلال مغادرته الوطن، أصبح ميليهي متصلاً بتراثه المغربي، الذي علمه أن الرغبة الحداثية في التجديد كانت في الحقيقة تعبيرًا عن شيء قديم جدًا. عندما عاد إلى المغرب في عام 1964، كان السؤال الذي يطرحه ميليهي على طلابه بشكل متكرر هو: "ماذا يمكننا أن نجد في المغرب يعبر عن الحداثة؟" لم يكن يسألهم كيف يمكن أن تحاكي الثقافة المغربية الثقافة الحداثية الغربية. بل كان ينصح طلابه بالاتصال بالطريقة التي تتصل بها تاريخهم وجوهرهم مع الحقيقة الأساسية للحداثة - التجديد.

محمد مليحي - مشربية، أزرق على الأسود، 2020. أكريليك على قماش. 59 1/10 × 47 1/5 بوصة (150 × 120 سم). © محمد مليحي

الموجات في الفضاء والزمن

بالنسبة لمليحي، كانت الطريقة المثالية للتعبير عن السعي البشري الخالد للتجديد تأتي في شكل الأمواج. من أواخر الستينيات حتى وفاته، أنشأ العديد من اللوحات، والطباعة، والتماثيل، والتصاميم الجرافيكية المستندة إلى أنماط الأمواج الملونة، بما في ذلك تمثال الأمواج الكبير الذي أنشأه لدورة الألعاب الأولمبية في مكسيكو سيتي عام 1968. وُلِد مليحي ونشأ في بلدة ساحلية. كانت الأمواج جزءًا لا يتجزأ من هويته الشخصية. كما أنه أدرك أن أنماط الأمواج هي عنصر في كل من الفن الإسلامي والحرف البربرية القديمة. وبنفس القدر، كان مفتونًا بالأهمية المعاصرة للأمواج التلفزيونية والإذاعية، وقوتها على ربط وتحويل الإنسانية. لم تكن أنماط الأمواج في لوحاته تصويرية تمامًا، ولا رمزية تمامًا، لكنها لم تكن مجرد تجريد، بل أصبحت تشير إلى الطيف الكامل للوجود البشري، من جذورنا في البحر، إلى تاريخنا الثقافي، إلى مصيرنا في النجوم.

محمد مليحي - بدون عنوان، 1975. طباعة سلك سكرين على ورق. 31 1/2 × 23 3/5 بوصة (80 × 60 سم). © محمد مليحي

بالإضافة إلى المسيرة التي خاضها ميليحي كرسام ونحات ومصمم، كان أيضًا قائدًا مدنيًا يؤمن بأن الفنانين يمكن أن يكون لهم تأثير عميق على السياسة وعلى الحياة اليومية لمجتمعاتهم. في عام 1978، بعد أن أدرك أن جدران مسقط رأسه في أصيلا كانت في حالة خراب تقريبًا بسبب الإهمال، دعا ميليحي وصديقه محمد بن عيسى مجموعة من الفنانين للقدوم إلى المدينة ورسم جداريات على الجدران المتقادمة. أضأت أعمالهم الفنية واجهات المنازل وجذبت السياح إلى المدينة. ومنذ ذلك الحين، واصلوا دعوة الفنانين للقدوم ورسم جداريات جديدة كجزء مما أصبح يعرف بمهرجان أصيلا للفنون. في كل مرة يتم فيها رسم جداريات جديدة فوق جداريات قديمة، يصبح المهرجان نفسه تعبيرًا آخر عن التجديد المستمر. كان ميليحي شهادة حية على أن كلمات مثل الحداثة وما بعد الحداثة ليست لها معنى حقًا - أن الرغبة في تجديد الأشياء، على الرغم من استحالة تجديدها، لا تنتهي أبدًا.

الصورة المميزة: محمد مليحي - بدون عنوان، 1972. طباعة سلك سكرين على الورق. 19 7/10 × 13 4/5 بوصة (50 × 35 سم). © محمد مليحي
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio