كيف أحدث محمد مليحي ضجة في الحداثة المغربية
لقد أودى جائحة كوفيد-19 ضحية أخرى من عالم الفن التجريدي: الفنان المغربي محمد المليحي توفي في 29 أكتوبر في باريس عن عمر يناهز 84 عامًا، بسبب مضاعفات مرتبطة بفيروس كورونا المستجد. صنع المليحي التاريخ مرارًا وتكرارًا طوال مسيرته المهنية. في عام 1963، تم تضمين عمله في معرض "الحافة الحادة والرسم والنحت الهندسي" في متحف الفن الحديث في نيويورك، مما جعله أول فنان شمال أفريقي يتم تنظيم معرض له في تلك المؤسسة. من عام 1964 حتى 1969، عمل جنبًا إلى جنب مع معاصريه فريد بلكاهية ومحمد شبعة في هيئة تدريس مدرسة الدار البيضاء للفنون، حيث أحدث المليحي ثورة في الثقافة المغربية ما بعد الاستعمارية من خلال تشجيع طلابه على دمج المبادئ الحداثية مع تقاليد الثقافة الأمازيغية القديمة. في الآونة الأخيرة، صنع المليحي التاريخ في ربيع 2020، عندما بيع لوحته "السود" لعام 1963 بمبلغ قياسي بلغ 399,000 جنيه إسترليني في مزاد سوذبيز لفن القرن العشرين / الشرق الأوسط، محطمًا تقديره البالغ 55,000 جنيه إسترليني بعد تلقيه أكثر من 30 عرضًا. جزء مما جعل المليحي شخصية جذابة في مجال الفن المعاصر، مع ذلك، هو أن الشهرة لم تكن أبدًا ما يحفزه على عمله. كان مكرسًا لشيء أبسط بكثير، وأكثر شخصية: اكتشاف معنى كونه رسامًا تجريديًا معاصرًا مغربيًا. بعد نتيجة المزاد القياسية الأخيرة، عندما سُئل إذا كان منزعجًا لأنه لن يحصل على أي منفعة مادية من بيع لوحته، أجاب المليحي: "تعلمون، عندما نواجه مثل هذا الموقف، هناك أمران: المنفعة المادية والاعتراف الفني. وأعتقد أن الاعتراف بموهبة الفنان هو أعظم رضى له. هذا الاعتراف يفيد بلدنا أيضًا. وهو شرف عظيم لنا. لأننا، من البداية، لا نصنع الفن لكسب المال." كان هذا المنظور جزءًا لا يتجزأ من كل ما حققه المليحي في مسيرته. وعلى الرغم من أنه لم يفعل أيًا من ذلك من أجل الجوائز، إلا أنه سيظل يُذكر كمؤسس للثقافة المغربية ما بعد الاستعمارية، ورائد في مجال الفن التجريدي العالمي.
جذور الحداثة
عندما اجتاحت الحداثة الثقافة الغربية في أعقاب الحرب العالمية الأولى، تم تجسيدها في التوجيه "اجعلها جديدة" — وهي عبارة تُنسب عادة إلى الشاعر عزرا باوند. كان يُعتقد أن الإنجازات الجمالية للماضي قد ماتت بالنسبة للحداثيين. كان الاختراع والتجريب والاكتشاف أهم ما يهمهم. ويقال لنا أيضًا إننا نعيش اليوم في عالم ما بعد الحداثة: عصر لم تعد فيه أهداف الحداثة منطقية. محمد المليحي هو من بين القلائل الذين نجحوا في التشكيك في هذا السرد. عندما غادر المليحي المغرب للدراسة والعمل في إيطاليا وفرنسا والولايات المتحدة في الستينيات، رأى في الفن التجريدي الحداثي العديد من أصداء تراثه الجمالي القديم. عندما صادق فنانين مثل فرانك ستيلا في نيويورك، أدرك المليحي أن ما كان النقاد يطلقون عليه الاتجاه الجديد للتجريد الحاد الحافة كان في الواقع تعبيرًا عن تقنية تعود لقرون في الفن الإسلامي.
محمد المليحي - السود، 1963. زيت على قماش. 126 × 152 سم (49 5/8 × 59 7/8 بوصة). © محمد المليحي
نريد أن نعبر عن أنفسنا بصدق، وألا نكون مقيدين بتقاليد الماضي، لكن ذاكرتنا الجماعية جزء أساسي من هويتنا. من خلال مغادرته الوطن، أصبح المليحي مرتبطًا بتراثه المغربي الخاص، الذي علمه أن الرغبة الحداثية في التجديد كانت في الحقيقة تعبيرًا عن شيء قديم جدًا. عندما عاد إلى المغرب في عام 1964، كان السؤال الذي يطرحه المليحي مرارًا على طلابه هو "ماذا يمكن أن نجد في المغرب يعبر عن الحداثة؟" لم يكن يسألهم كيف يمكن للثقافة المغربية أن تقلد الثقافة الحداثية الغربية. بل كان ينصح طلابه بالاتصال بطريقة تاريخهم وجوهرهم التي ترتبط بالحقيقة الجوهرية للحداثة — التجديد.
محمد المليحي - مشربية، أزرق على أسود، 2020. أكريليك على قماش. 59 1/10 × 47 1/5 بوصة (150 × 120 سم). © محمد المليحي
أمواج في الزمان والمكان
بالنسبة للمليحي، كانت الطريقة المثلى للتعبير عن السعي الإنساني الدائم للتجديد تأتي في شكل أمواج. من أواخر الستينيات وحتى وفاته، أنشأ العديد من اللوحات والطباعة والمنحوتات والتصاميم الجرافيكية المبنية على أنماط الأمواج الملونة، بما في ذلك تمثال أمواج ضخم أنشأه لدورة الألعاب الأولمبية في مكسيكو سيتي عام 1968. وُلد المليحي ونشأ في مدينة ساحلية. كانت الأمواج جزءًا لا يتجزأ من هويته الشخصية. كما أدرك أنماط الأمواج كعنصر في كل من الفن الإسلامي والحرف الأمازيغية القديمة. وبقدر ما كان مفتونًا بالأهمية المعاصرة لأمواج التلفزيون والراديو، وقوتها في ربط وتحويل البشرية. ليست تصويرية تمامًا، وليست رمزية تمامًا، ولا مجردة بالكامل، جاءت أنماط الأمواج في لوحاته لتشير إلى الطيف الكامل للوجود الإنساني، من جذورنا في البحر، إلى تاريخنا الثقافي، إلى مصيرنا في النجوم.
محمد المليحي - بدون عنوان، 1975. طباعة بالشاشة الحريرية على ورق. 31 1/2 × 23 3/5 بوصة (80 × 60 سم). © محمد المليحي
بالإضافة إلى مسيرته كرسام ومنحوت ومصمم، كان المليحي أيضًا قائدًا مدنيًا يؤمن بأن للفنانين تأثيرًا عميقًا على السياسة وعلى حياة مجتمعاتهم اليومية. في عام 1978، بعد أن أدرك أن جدران مدينته الأصلية أصيلة كانت في حالة خراب تقريبًا بسبب الإهمال، دعا المليحي وصديقه محمد بنايسا مجموعة من الفنانين للمجيء إلى المدينة ورسم جداريات على الجدران المتداعية. أضاءت أعمالهم واجهات المنازل وجذبت السياح إلى المدينة. ومنذ ذلك الحين، يستمرون في دعوة الفنانين سنويًا لرسم جداريات جديدة كجزء مما أصبح يعرف بمهرجان أصيلة للفنون. في كل مرة تُرسم جداريات جديدة فوق القديمة، يصبح المهرجان نفسه تعبيرًا آخر عن التجديد اللامتناهي. كان المليحي شهادة حية على أن كلمات مثل الحداثة وما بعد الحداثة لا معنى لها حقًا — فالرغبة في جعل الأشياء جديدة، رغم استحالة جعلها جديدة، لا تنتهي أبدًا.
الصورة المميزة: محمد المليحي - بدون عنوان، 1972. طباعة بالشاشة الحريرية على ورق. 19 7/10 × 13 4/5 بوصة (50 × 35 سم). © محمد المليحي
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio
