تم الكشف عن عملين فنيين تجريديين جديدين كجزء من فن رسم خريطة بييمونتي

الثقافة. الناس. الكوكب. هذه هي الأهداف الثلاثة لمؤسسة كومبانيّا دي سان باولو (FCSP)، المنظمة الخيرية التي تعاونت مؤخرًا مع منطقة بيدمونت في شمال إيطاليا لإنشاء دليل جديد للفن والثقافة يسمى "فن رسم بيدمونت". مدينة تورين في بيدمونت - العاصمة الأولى لإيطاليا الموحدة حديثًا في منتصف القرن التاسع عشر - مليئة بالفعل بما يكفي من التماثيل العامة لتجعلها واحدة من أكثر المدن الفنية في إيطاليا. وكما يعرف أي ذواق، فإن منطقة بيدمونت هي أيضًا منطقة مشهورة بإنتاج النبيذ: موطن لمثل هذه العلامات التجارية القوية مثل بارولو، غاتينارا، كافي، باربيرا دألتا، لانغ و غابيان. من الواضح أن دليل "فن رسم بيدمونت" يستغل هذين الواقعين، مما يسمح للزوار في المنطقة بمعرفة أين يمكنهم العثور على أعمال فنية عامة استثنائية، إلى جانب نصائح حول المطاعم ومزارع الكروم القريبة حيث يمكنهم العثور على مشروبات لذيذة تكمل رحلتهم الجمالية. لكن مدى تأثير المشروع يتجاوز بكثير مساعدة السياح على قضاء يوم ممتع في الهواء الطلق. الدليل هو تعبير عن التقليد الطويل الأمد في إيطاليا في البحث عن طرق ذات مغزى لتقاطع الفن مع الحياة اليومية. "فن رسم بيدمونت" هو أكثر من مجرد إنشاء ثقافة بقدر ما هو عن الاستمتاع بها. بالإضافة إلى رسم الخرائط للأعمال الفنية المهمة الموجودة، يمول المشروع تطوير وتركيب أعمال جديدة من الفن العام، مما يثبت أن الفن المعاصر مهم للثقافة المحلية بقدر أهمية الحفاظ على أعمال الماضي. هنا، نقدم لمحة عن ثلاثة من أحدث الأعمال المحددة للموقع التي تم إنجازها من قبل المشروع: قطعة من الفنان الإيطالي المفاهيمي ماريو أيرو، وأعمال لفنانين تجريديين مشهورين: الفنان المولود في سويسرا أوليفييه موسيت، الذي أجرينا معه مقابلة سابقة على IdeelArt، والفنان الإيطالي روبرتو كودا زابيتا.

أوليفييه موسيه، "شباك ذهبية، برج الماء، نوفيلو" (2020)

يُعرف أوليفييه موسيه بلغة أشكاله القاسية والحد الأدنى، وكان عضوًا مؤسسًا في مجموعة الفن الراديكالية BMPT (مع دانييل بورين، وميشيل بارمانتييه، ونيلي توروني). تتمتع أعماله بمنطق خاص بها، وموسيه يؤمن بأن كل المعنى في العمل الفني يتم تجربته عندما تراه. يجب أن تتعامل مع عمل موسيه بشروطك الخاصة، شخصيًا، في الوقت والمكان الحقيقيين، والعمل الذي قدمه هذا نوفمبر في Art Mapping Piemonte هو تعبير بسيط تمامًا عن هذه الفكرة. العمل ليس تمثالًا أو لوحة، بل هو تدخل مع برج مياه في نوفيلو. يطل برج المياه على مزارع بارولو، وقد حول موسيه البرج من خلال طلاء قمته وسياج الأمان باللون الذهبي. يبرز الطلاء الذهبي الجوانب الموجودة في الهيكل، مما يجعله يتلألأ من مسافة، مثل منارة. يتغير العمل وفقًا لموقع الشمس المتغير أو الظروف الجوية الأخرى، مما يجعل كل تفاعل معه فريدًا.

أوليفييه موسيه، شوايات ذهبية، برج الماء، نوفيلو، 2020. صورة: جورجيو بيروتينو

روبرتو كودا زابيتا، "CNTR" (2020)

في عام 2017، أنشأ روبرتو كودا زابيتا لوحة تجريدية ضخمة كجزء من تركيب فني عام مؤقت على سطح مبنى في نابولي. بعد انتهاء العمل، احتفظ زابيتا بالقماش البالي والمتهالك، الذي تم منحه حياة جديدة كـ "CNTR"، تركيب خارجي تم الكشف عنه هذا نوفمبر في تجربة نبيذ موندو ديل فينو، متحف النبيذ متعدد الوسائط في بريوككا. قام زابيتا بتمزيق قماشه العملاق إلى أقسام عمودية، وعلق القطع لإنشاء ستارة ضخمة تزين جدارًا خارجيًا للمتحف. تتغير الألوان الزاهية للقماش باستمرار في ضوء الشمس المتغير، بينما تتمايل الأوراق الخشنة من القماش في النسيم. عمل حي ومتغير باستمرار، "CNTR" يستحضر بشكل شاعري القوى المستمرة للولادة الجديدة المتأصلة في إنتاج النبيذ.

روبرتو كودا زابيتا، CNTR - مشروع لموندوديلفينو، 2020. بإذن من معرض أنيت جيلينك أمستردام. الصورة: هنريك بلومكفيست

ماريو أيرو، "مرثية البياض" (2019)

يجمع ماريو أيرو بين الإشارات الثقافية والتشكيل الجمالي لخلق أشياء شعرية تقاوم التفسير النهائي. في عام 2019، أنشأ أيرو تركيبًا في كنيسة سان ريميغيو البندكتية في بارودي، وهي ملاذ غير مستخدم تم تحويله إلى مساحة عرض فني. يتضمن التركيب نسخة من كتاب "مرثية البياض"، للكاتبة الكورية هان كانغ - والذي يُعرف باللغة الإنجليزية ببساطة باسم "الكتاب الأبيض". تم تغطية الكتاب بأصداف البحر البيضاء، التي يبدو أنها ربما خرجت من نافورة قريبة من الماء المقدس. مثل الكتاب الذي يستند إليه، يتناول التمثال مفهوم البياض كونه بناءً ثقافيًا، وآلية جمالية، ورمزًا للنقاء الروحي. لا يمكن أن تساعد وجوده في كنيسة سابقة في إثارة تساؤلات حول السياق المستمر للهندسة المعمارية، والمعاني الكامنة في الفن المحدد بالموقع.

ماريو أيرو، مرثية البياض، 2018، كتاب، حلزونات البحر، رمل الكوارتز، راتنج أكريلي، خشب البحر، خشب، 32 × 24 × 16 سم، كنيسة سان ريميغيو، بارودي ليغوري، 2020. صورة: جورجيو بيروتينو

بالإضافة إلى هذه الأعمال، هناك العشرات من الأعمال العامة التجريدية الأخرى المدرجة في Art Mapping Piemonte. يمكن العثور على تركيب للفنان الإيطالي ماريو ميرز (1925 - 2003) يتكون من تسلسل فيبوناتشي المضاءة - المعادلة الرياضية التي تمثل المفهوم الجمالي المعروف باسم النسبة الذهبية - على برج في الفناء الداخلي لمؤسسة ميرز في بورغو سان باولو. بالقرب من ذلك، "نقاط نظر"، ثلاثة أبراج نحاسية رمزية للفنان البريطاني توني كراج، تخليدًا لدورة الألعاب الأولمبية في تورينو 2006. تقع في حديقة في منطقة ميرا فيوري نورد، تمثال قابل للسكن للفنانة البريطانية لوسي أورطا يسمى "العمارة التوتيبوتنت" يردد شكل الخلايا الجذعية. في المدخل المشترك لمبنى كوندو بورتا بالاتسو، سيجد الزوار "النظام والفوضى"، تركيب سقف من البلاط الأزرق للفنان الإيطالي التجريدي جورجيو غريفا. في هذه الأثناء، قطعة أخرى لماريو أيرو - هذه واحدة تمثال معدني مضاء ذو شكل منحني يوحي بقوس قزح - تسكن سقف مركز المجتمع في فيا بالتي 3 في وسط مدينة تورينو. جميع هذه الأعمال وأكثر مدرجة في Art Mapping Piemonte، ولكن حتى لو كان السفر إلى إيطاليا مستحيلًا في الوقت الحالي، لا يزال بإمكاننا استلهام الإلهام من مجتمع مكرس للاحتفال بالطرق التي يتقاطع بها الفن التجريدي مع الحياة اليومية.

الصورة المميزة: روبرتو كودا زابيتا، CNTR - مشروع لموندوديلفينو، 2020. بإذن من معرض أنيت جيلينك أمستردام. الصورة: هنريك بلومكفيست
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio