تم الكشف عن عملين فنيين تجريديين جديدين كجزء من فن رسم خريطة بييمونتي

الثقافة. الناس. الكوكب. هذه هي الأهداف الثلاثة لمؤسسة كومبانيا دي سان باولو (FCSP)، المنظمة الخيرية التي تعاونت مؤخرًا مع منطقة بيدمونت في شمال إيطاليا لإنشاء دليل جديد للفن والثقافة يُدعى "خريطة الفن بيدمونت". مدينة تورينو في بيدمونت — أول عاصمة لإيطاليا الموحدة في منتصف القرن التاسع عشر — مليئة بالفعل بما يكفي من التماثيل العامة لتجعلها واحدة من أكثر المدن الإيطالية احتواءً على الفن. وكما يعلم أي محب للذوق الرفيع، فإن منطقة بيدمونت تُعد أيضًا منطقة أسطورية لإنتاج النبيذ: موطن لمناطق DOC الشهيرة مثل بارولو، جاتينارا، كافي، باربيرا دألبا، لانغه وجابيانو. من الناحية الظاهرة، يستغل دليل "خريطة الفن بيدمونت" هذين الأمرين فقط، ليُطلع زوار المنطقة على أماكن وجود أعمال فنية عامة استثنائية، إلى جانب نصائح حول المطاعم وكروم العنب القريبة حيث يمكنهم العثور على مشروبات منعشة تكمل رحلتهم الجمالية. لكن مدى المشروع الحقيقي يتجاوز مجرد مساعدة السياح على قضاء يوم ممتع في الهواء الطلق. الدليل هو تعبير عن التقليد العريق في إيطاليا في البحث عن طرق ذات معنى لتقاطع الفن مع الحياة اليومية. "خريطة الفن بيدمونت" هي أكثر من مجرد استمتاع بالثقافة، بل هي أيضًا عن خلق ثقافة. إلى جانب رسم خرائط للأعمال الفنية المهمة القائمة، يمول المشروع تطوير وتركيب أعمال فنية عامة جديدة، مما يثبت أن الفن المعاصر لا يقل أهمية للثقافة المحلية عن الحفاظ على أعمال الماضي. هنا، نقدم لمحة عن ثلاثة من أحدث الأعمال الفنية المخصصة للموقع التي أنجزها المشروع: قطعة للفنان المفاهيمي الإيطالي ماريو آيرو، وأعمال لفنانين تجريديين مشهورين: الفنان السويسري أوليفييه موسيه، الذي أجرينا معه مقابلة سابقة على IdeelArt، والفنان الإيطالي روبرتو كودا زابيتا.

أوليفييه موسيه، "Griglie d’oro, Torre dell’acqua, Novello" (2020)

يشتهر بلغة أشكاله الحادة والبسيطة، أوليفييه موسيه كان عضوًا مؤسسًا في مجموعة الفن الراديكالية BMPT (مع دانيال بورين، ميشيل بارمنتير، ونيلي توروني). لأعماله منطقها الخاص، وموسيه يؤمن بأن كل المعنى في العمل الفني يُختبر عند رؤيته. عليك التعامل مع عمل موسيه بشروطك الخاصة، شخصيًا، في الوقت والمكان الحقيقيين، والعمل الذي كشف عنه هذا نوفمبر لـ "خريطة الفن بيدمونت" هو تعبير بسيط تمامًا عن هذه الفكرة. العمل ليس تمثالًا أو لوحة، بل تدخل في برج مياه في نوفيلو. يطل برج المياه على كروم عنب بارولو، وحول موسيه البرج بطلاء تاجه وسور الأمان باللون الذهبي. يبرز الطلاء الذهبي جوانب موجودة في الهيكل، مما يجعله يتوهج من بعيد، كمنارة. يتغير العمل حسب موقع الشمس المتغير أو الظروف الجوية الأخرى، مما يجعل كل تفاعل معه فريدًا.

أوليفييه موسيه، Griglie d'oro, Torre dell'acqua, Novello، 2020. الصورة: جورجيو بيروتينو

روبرتو كودا زابيتا، "CNTR" (2020)

في عام 2017، أنشأ روبرتو كودا زابيتا لوحة تجريدية ضخمة كجزء من تركيب فني عام مؤقت على سطح في نابولي. بعد انتهاء العمل، احتفظ زابيتا بالقماش المهترئ والمتآكل، الذي أعيد إحياؤه كتركيب خارجي يُدعى "CNTR"، كشف النقاب عنه هذا نوفمبر في تجربة نبيذ Mondodelvino، وهو متحف نبيذ متعدد الوسائط في بريوكا. مزق زابيتا قماشه العملاق إلى أقسام عمودية، وعلق القطع لتشكيل ستارة ضخمة تصطف على جدار خارجي للمتحف. تتغير ألوان القماش الزاهية باستمرار مع تغير ضوء الشمس، بينما تتمايل الألواح الخشنة من القماش في النسيم. عمل حي ومتغير باستمرار، "CNTR" يستحضر شعريًا القوى الدائمة للتجدد الكامنة في إنتاج النبيذ.

روبرتو كودا زابيتا، CNTR - مشروع لمونوديلفينو، 2020. بإذن من معرض أنيت جيلينك أمستردام. الصورة: هنريك بلومكفيست

ماريو آيرو، "مرثية البياض" (2019)

يجمع ماريو آيرو بين المراجع الثقافية والشكلانية الجمالية ليخلق أشياء شعرية تقاوم التفسير الحاسم. في عام 2019، أنشأ آيرو تركيبًا في كنيسة بندكتية سان ريميجيو في بارودي، ملاذ متوقف عن العمل تم تحويله إلى مساحة عرض فني. يتضمن التركيب نسخة من كتاب "مرثية البياض"، للكاتبة الكورية هان كانغ — المعروف بالإنجليزية ببساطة باسم "الكتاب الأبيض". غُطي الكتاب بقواقع بحرية بيضاء، يبدو أنها ربما خرجت من نافورة ماء مقدس قريبة. مثل الكتاب الذي يستند إليه، يتناول التمثال فكرة البياض كتركيب ثقافي، وآلية جمالية، ورمز للنقاء الروحي. وجوده في كنيسة سابقة لا بد أن يثير تساؤلات حول السياق الدائم للعمارة، والمعاني الكامنة في الفن المخصص للموقع.

ماريو آيرو، مرثية البياض، 2018، كتاب، قواقع بحرية، رمل الكوارتز، راتنج أكريليكي، خشب بحري، خشب، 32 × 24 × 16 سم، كنيسة سان ريميجيو، بارودي ليغوري، 2020. الصورة: جورجيو بيروتينو

بالإضافة إلى هذه الأعمال، هناك العشرات من الأعمال الفنية العامة التجريدية الأخرى المدرجة في "خريطة الفن بيدمونت". يمكن العثور على تركيب للفنان الإيطالي ماريو ميرز (1925 - 2003) لسلسلة فيبوناتشي مضيئة — المعادلة الرياضية التي تمثل المفهوم الجمالي المعروف بالنسبة الذهبية — على برج في الفناء الداخلي لمؤسسة ميرز في بورغو سان باولو. بالقرب من هناك، "نقاط نظر"، ثلاثة أبراج نحاسية رمزية للفنان البريطاني توني كرايغ، تخلد ذكرى أولمبياد تورينو 2006. في حديقة بمنطقة ميرا فيوري نورد، تمثال قابل للسكن للفنانة البريطانية لوسي أورطا يُدعى "العمارة الكلية" يعكس شكل الخلايا الجذعية. في مدخل مبنى بورتا بالاتسو السكني، سيجد الزوار "النظام والفوضى"، تركيب سقفي من بلاط أزرق للفنان الإيطالي جورجيو جريفّا. وفي الوقت نفسه، قطعة أخرى لماريو آيرو — وهي تمثال معدني مضيء ومنحني يوحي بقوس قزح — تزين سقف مركز فيا بالتيا 3 المجتمعي في وسط تورينو. جميع هذه الأعمال وأكثر مدرجة في "خريطة الفن بيدمونت"، ولكن حتى لو كان السفر إلى إيطاليا مستحيلاً الآن، يمكننا أن نستمد الإلهام من مجتمع مكرس للاحتفاء بطرق تقاطع الفن التجريدي مع الحياة اليومية.

الصورة المميزة: روبرتو كودا زابيتا، CNTR - مشروع لمونوديلفينو، 2020. بإذن من معرض أنيت جيلينك أمستردام. الصورة: هنريك بلومكفيست
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب بارسيو