الجانب الأنثوي من الحداثة في ثاديوس روباك

كل عام، تدعي معارض مختلفة أنها تروج لأعمال الفنانين المهمشين الذين تم استبعادهم بشكل غير عادل من السجل التاريخي. غالبًا ما يكون الفنانون في الواقع ناجحين، لكنهم ليسوا "مشهورين"، والأعمال بالكاد تستحق تعديل التاريخ من أجلها. الجانب الأنثوي من الحداثة في موقع ثاديوس روباك في لندن هو استثناء ملحوظ من الصيغة المعتادة. تضم المعرض أكثر من 70 عملاً يعود تاريخها من عشرينيات القرن الماضي إلى العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، من قائمة دولية وعابرة للأجيال تضم 13 فنانة، حيث توسع الترتيب بشكل مدروس الفهم العام للحداثة من خلال تسليط الضوء على عدة فنانات تساهم مسيرتهن في الحركة بطرق غير متوقعة. تشمل مجموعة الأعمال لوحات، ورسومات، وفيديو، وصور فوتوغرافية، ومنحوتات، وإغاثة، مما يظهر المجال الواسع من التجريب الذي زرعه هؤلاء الفنانات. على الرغم من أن ليس جميع الفنانات في المعرض تتناسب بشكل دقيق مع تعريف الحداثة، إلا أن الحوار الذي تبدأه مشاركتهن يستحق بالتأكيد أن يُجرى. كان من المقرر أن يستمر المعرض حتى 18 ديسمبر 2020، لكنه مغلق حاليًا بسبب قيود COVID-19 المفروضة في المملكة المتحدة. في هذه الأثناء، إليكم مقدمات لثماني من الفنانات في المعرض، التي نجد أعمالهن مثيرة للاهتمام بشكل خاص.

ماري ميس

محررة مؤسِّسة لمجلة "Heresies"، ماري ميس ليست غالبًا ما تُفكَّر فيها من حيث تاريخ الفن الحداثي. عملها أكثر شهرة لدى متابعي فن الأرض والفن النسوي. غالبًا ما تدور اهتماماتها البلاستيكية حول الفكرة الأنيقة لإنشاء تجربة متزامنة من السطحية والفضاء. باعتبارها أول فنانة تم ذكرها في المقالة الأساسية "النحت في المجال الموسع" عام 1979، التي كتبتها روزاليند كراوس، فإن ميس ليست بأي حال من الأحوال مجهولة. ومع ذلك، فإن هذه المعرض يضعها في سياق يضيف بُعدًا منعشًا لممارستها.

ماري ميس - إغاثة، 1968. فولاذ وسلك. 41 × 635 سم (16.14 × 250 بوصة). بإذن من ماري ميس ومعرض ثاديوس روباك، لندن · باريس · سالزبورغ © ماري ميس الصورة: تشارلز دوبرا

ماريا لاي

عندما توفيت في عام 2012، كانت الفنانة السردينية ماريا لاي لا تزال غير معروفة إلى حد كبير خارج وطنها. في عام 2017، تغير ذلك عندما تم عرض أعمالها في كل من بينالي البندقية ودوكومنتا. كانت لاي، فنانة لا يُفكر بها عادةً في سياق الحداثة، قد أنشأت أعمالًا تربط بين الحساسيات المادية والذاكرة والتاريخ والتجارب الجماعية. كانت أشهر أعمالها أداءً في عام 1981 يسمى "ربط الجبل"، حيث ساعد المواطنون من الأطفال إلى كبار السن في تمرير شريط أزرق واحد عبر بلدة أولاساي بأكملها. إذا تم التفكير فيه من حيث الخط واللون، فقد كان بالتأكيد عملاً حداثيًا. وعند النظر إليه من حيث تأثيره الأوسع، فإنه يشارك في إرث مع كل شيء من حركة النيو كونكريت إلى فلوكسوس إلى فن الممارسة الاجتماعية.

ماريا لاي - الفضاء والإطار، 1971. خشب، خيط، قماش، تمبرا. 197 × 70 × 30 سم (77.56 × 27.56 × 11.81 بوصة). بإذن من غاليري ثاديوس روباك، لندن · باريس · سالزبورغ © أرشيف ماريا لاي بواسطة SIAE 2020 الصورة: باني

ماجدالينا وييسك

خارج المتاحف في وطنها البولندي، من الصعب رؤية أعمال ماغدالينا ويشيك شخصيًا. كانت ممارستها قائمة على الاستكشاف الإنساني للأشكال والعلاقات. أكثر ارتباطًا بالتجريد العضوي والبيومورفيك من الحداثة، إلا أن أعمالها تضمنت مع ذلك عددًا من الأشياء - من المنحوتات الصغيرة إلى التركيبات الضخمة - التي تستكشف القضايا المكانية والهندسية البسيطة لفن الحداثة. ومن الجدير بالذكر بشكل خاص مجموعة المنحوتات الصغيرة من النحاس التي تم تضمينها في "الجانب الأنثوي من الحداثة" في ثاديوس روباك، والتي تلمس ليس فقط القضايا الشكلية، ولكن تشير أيضًا إلى قضايا ميتافيزيقية مثل التأمل والذات الظلية.

ماغدالينا فيتشك - متقلب I، 1970. نحاس. 65 × 30 × 54 سم (25.59 × 11.81 × 21.26 بوصة). بإذن من ممتلكات ماغدالينا فيتشك ومعرض ثاديوس روباك، لندن · باريس · سالزبورغ © ممتلكات ماغدالينا فيتشك

لولو سولديفيلا

تقريبًا غير معروفة خارج كوبا مسقط رأسها، كانت لولو سولديفيلا واحدة من الأعضاء الرئيسيين في مجموعة صغيرة من الفنانين الطليعيين في الفن الخرساني الذين عملوا في هافانا في منتصف القرن العشرين. توفيت في عام 1971، عن عمر يناهز 70 عامًا، تاركة وراءها مجموعة رائعة من الإغاثات، واللوحات، والرسومات التي تعبر بشكل غريب عن القضايا المكانية والهندسية. كانت أعمالها موجهة بشكل خاص نحو الأغراض الإنشائية بدلاً من الأغراض البلاستيكية البحتة. إن تضمينها في هذه المحادثة حول الحد الأدنى يشعر بالتوسع لكل من لها والحركة.

لولو سولديفيلا - تكوين، 1954. هياكل مطبوعة على الخشب. 45.7 × 94 سم (18 × 37 بوصة). © ملكية لولو سولديفيلا © صورة: تشارلز دوبرا.

آنا بريست

بالنسبة لي، الفنانة الأرجنتينية البالغة من العمر 95 عامًا آنا ساكردوت هي أكثر الاكتشافات مكافأة في "الجانب الأنثوي من الحداثة البسيطة". تم تضمين لوحة وفيلم لساكردوت في المعرض. الفيلم، الذي تم إنتاجه في الستينيات، هو رسوم متحركة بسيطة لأشكال هندسية ملونة. يتناغم بشكل رائع مع اللوحة التي أنشأتها قبل ما يقرب من عقد من الزمان. عملها يتحدث بشكل مثالي مع الجماليات الحداثية البسيطة، بينما يطالب أيضًا بمكان في عوالم الفن الحركي، والفن الحاسوبي، وفن الفيديو، والفن النيو-خرساني.

فيرينا لوينسبرغ - بدون عنوان، 1953. زيت على قماش. 85 × 65 سم (33.46 × 25.59 بوصة). بإذن من مؤسسة فيرينا لوينسبرغ ومعرض ثاديوس روباك، لندن · باريس · سالزبورغ © مؤسسة فيرينا لوينسبرغ الصورة: تشارلز دوبرا

فيرينا لووينسبيرج

كانت الفنانة السويسرية فيرينا لوينسبرغ اكتشافًا آخر بالنسبة لي في هذه المعرض. يمكن بسهولة وضع تركيباتها الهادئة والملونة في سلالة أيقونات الحداثة مثل أغنيس مارتن، ومع ذلك فهي أيضًا حيوية وملونة بما يكفي لتقديم جسر جمالي مثير يربط بين فناني باوهاوس مثل موندريان وألبيرس مع حركات مثل فن البوب والتجريد بعد الرسم.

فيرينا لوينسبرغ - بدون عنوان، 1963. زيت على قماش. 61 × 61 سم (24.02 × 24.02 بوصة). بإذن من مؤسسة فيرينا لوينسبرغ ومعرض ثاديوس روباك، لندن · باريس · سالزبورغ © مؤسسة فيرينا لوينسبرغ الصورة: تشارلز دوبرا

شيزوكو يوشيكاوا

الفنانة المولودة في اليابان شيزوكو يوشيكاوا تشترك في الكثير مع فيرينا لوينسبرغ من حيث اللون والتكوين، لكنها أخذت أعمالها في اتجاهات فريدة بشكل خفي، خاصة عندما يتعلق الأمر بتجسيماتها. استنادًا إلى شبكات بسيطة، أنشأت أسطحًا ثلاثية الأبعاد تتفاعل مع الضوء والظل لتحويل لوحة أحادية اللون إلى حقول تبدو متوهجة وخيالية. تم تضمين العديد من الدراسات الهندسية مع التجسيمات في "الجانب الأنثوي من الحداثة" التي تقدم نظرة ثاقبة على البحث المكثف الذي قامت به يوشيكاوا في الهندسة وعلاقات الألوان.

شيزوكو يوشيكاوا - فاربشاتن 89/ 3x4، 1979—1980. لاكر وأكريليك على بوليستر. 75 × 100 سم (29.53 × 39.37 بوصة). بإذن من مؤسسة شizوكو يوشيكاوا وجوزيف مولر-بروكمان ومعرض ثاديوس روباك، لندن · باريس · سالزبورغ © مؤسسة شizوكو يوشيكاوا وجوزيف مولر-بروكمان الصورة: تشارلز دوبرا

روزماري بيفر

الفنانة الأمريكية روزماري كاستورو هي ربما الأكثر جدلاً في معرض "الجانب الأنثوي من الحداثة". قالت كاستورو ذات مرة: "أنا لست حداثية. أنا ماكسيموس." كانت اهتماماتها في الغالب مفاهيمية بدلاً من شكلية، وامتدت أعمالها إلى عدد من المجالات المختلفة، بما في ذلك الرسم، والنحت، والتركيب. ما يمكن اعتباره حداثياً في أعمالها هو لغتها البصرية العامة، التي تركزت على لوحات الألوان الأحادية، والتراكيب الخطية، وأحياناً الأشكال الهندسية. ومع ذلك، غالباً ما غاصت في عالم مقلق وغامض من الأشكال العضوية التي تثير الطبيعة والجسد البشري. على عكس بعض التمددات النظرية الأخرى في هذا المعرض، يبدو أن وصف كاستورو بأنها حداثية يأخذ شيئاً من ما كانت تحاول القيام به. ومع ذلك، هناك أيضاً شيء أساسي تقليلي، أو استنتاجي ربما، حول الشعر الذي يظهر في جميع أعمالها، لذا إذا كان التقليص والاستنتاج يكمنان في قلب الجمالية الحداثية، فإن كاستورو تنتمي.

روز ماري كاستورو - سبتمبر 68، 1968. جرافيت على ورق. تصميم 33,66 × 38,1 سم (13,25 × 15 بوصة) ورق 66,04 × 48,9 سم (26 × 19,25 بوصة) إطار 65,41 × 69,85 × 4,45 سم (25,75 × 27,5 × 1,75 بوصة). © ملكية روز ماري كاستورو. بإذن من أنكي كيمبكس للاستشارات الفنية. الصورة: تشارلز دوبرا.

الصورة المميزة: لولو سولديفيلا - بدون عنوان، 1954. وسائط مختلطة على الخشب. 46 × 72.1 سم (18.125 × 28.375 بوصة). © ملكية لولو سولديفيلا
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio