الجانب الأنثوي من الحداثة في ثاديوس روباك

كل عام، تدّعي معارض مختلفة تقديم أعمال لفنانين مهمشين تم استبعادهم ظلماً من السجل التاريخي. غالبًا ما يكون الفنانون ناجحين بالفعل، لكنهم ليسوا "مشهورين"، والأعمال بالكاد تستحق تعديل التاريخ من أجلها. الجانب الأنثوي من التبسيط في موقع لندن إلي هاوس الخاص بـ Thaddaeus Ropac هو استثناء ملحوظ عن الصيغة المعتادة. يضم المعرض أكثر من 70 عملاً يعود تاريخها من عشرينيات القرن العشرين حتى الألفينات، من مجموعة دولية ومتعددة الأجيال تضم 13 فنانة، حيث توسع الترتيب بعناية الفهم العام للتبسيط من خلال تسليط الضوء على عدة فنانات أضافت الحركة بطرق غير متوقعة. تشمل الأعمال المختارة لوحات، ورسومات، وفيديو، وصور فوتوغرافية، ومنحوتات ونقوش بارزة، مما يبرهن على المجال الواسع للتجريب الذي طورته هؤلاء الفنانات. رغم أن ليس كل الفنانات في المعرض يندرجن بدقة تحت تعريف التبسيط، إلا أن الحوار الذي تفتحه مشاركتهن يستحق بالتأكيد النقاش. كان من المقرر أن يستمر المعرض حتى 18 ديسمبر 2020، لكنه مغلق حالياً بسبب قيود كوفيد-19 المفروضة في المملكة المتحدة. وفي الوقت نفسه، إليكم تعريفات بثماني فنانات في المعرض، نرى أعمالهن مثيرة للاهتمام بشكل خاص.

ماري ميس

ماري ميس، محررة مؤسسة لمجلة Heresies، لا يُنظر إليها غالبًا من منظور تاريخ التبسيط. أعمالها أكثر شهرة لدى متابعي فن الأرض وفن النسوية. تدور اهتماماتها التشكيلية حول الفكرة الأنيقة لخلق تجربة متزامنة من السطحية والفراغ. باعتبارها أول فنانة ذُكرت في المقالة الأساسية لعام 1979 "النحت في المجال الموسع" لروزاليند كراوس، فإن ميس ليست مجهولة على الإطلاق. ومع ذلك، يضعها هذا المعرض في سياق يضيف بعدًا منعشًا لممارستها.

ماري ميس - نقش، 1968. فولاذ وأسلاك. 41 × 635 سم (16,14 × 250 بوصة). بإذن من ماري ميس ومعرض Thaddaeus Ropac، لندن · باريس · سالزبورغ © ماري ميس الصورة: تشارلز دوبرا

ماريا لاي

عندما توفيت في 2012، كانت الفنانة السردينية ماريا لاي لا تزال غير معروفة إلى حد كبير خارج وطنها. تغير ذلك في 2017 عندما عُرضت أعمالها في بينالي البندقية ودوكومنتا. لاي، التي لا تُعتبر عادة ضمن سياق التبسيط، خلقت أعمالًا تربط بين الحس المادي والذاكرة والتاريخ والتجارب الجماعية. أشهر أعمالها كان عرضًا أدائيًا عام 1981 بعنوان "ربط الجبل"، حيث ساعد مواطنون من الأطفال إلى كبار السن في ربط شريط أزرق واحد عبر بلدة أولاساي بأكملها. من حيث الخط واللون، كان عملاً تبسيطيًا بالتأكيد. ومن حيث تأثيره الأوسع، يشترك في إرث مع كل من حركة النيو كونكريت وفلوكسوس وفن الممارسة الاجتماعية.

ماريا لاي - Spazio e Telaio، 1971. خشب، خيط، قماش، تمبرا. 197 × 70 × 30 سم (77,56 × 27,56 × 11,81 بوصة). بإذن من معرض Thaddaeus Ropac، لندن · باريس · سالزبورغ © أرشيف ماريا لاي بواسطة SIAE 2020 الصورة: باني

مجدلينا فيتشيك

خارج المتاحف في وطنها بولندا، من الصعب رؤية أعمال مجدلينا فيتشيك شخصيًا. كانت ممارستها قائمة على استكشاف إنساني للأشكال والعلاقات. أقرب إلى التجريد العضوي والبيومورفي منه إلى التبسيط، إلا أن مجموعتها تضمنت عددًا من الأشياء — من منحوتات صغيرة إلى تركيبات ضخمة — التي تستكشف الاهتمامات المكانية والهندسية البسيطة لفن التبسيط. من الجدير بالذكر مجموعة المنحوتات الصغيرة المصنوعة من النحاس الأصفر المعروضة في الجانب الأنثوي من التبسيط في Thaddaeus Ropac، والتي لا تلمس فقط الاهتمامات الشكلية، بل تلمح إلى قضايا ميتافيزيقية مثل التأمل الذاتي والذات الظلية.

مجدلينا فيتشيك - Volatile I، 1970. نحاس أصفر. 65 × 30 × 54 سم (25,59 × 11,81 × 21,26 بوصة). بإذن من تركة مجدلينا فيتشيك ومعرض Thaddaeus Ropac، لندن · باريس · سالزبورغ © تركة مجدلينا فيتشيك

لولو سولديفيلا

غير معروفة تقريبًا خارج كوبا مسقط رأسها، كانت لولو سولديفيلا واحدة من الأعضاء الرئيسيين في جماعة صغيرة من فناني الخرسانة الطليعية الذين عملوا في هافانا في منتصف القرن العشرين. توفيت في 1971 عن عمر يناهز 70 عامًا، تاركة وراءها مجموعة رائعة من النقوش واللوحات والرسومات التي تعبر بخفة عن الاهتمامات المكانية والهندسية. كانت أعمالها موجهة بشكل خاص نحو الأهداف البنائية أكثر من الأهداف التشكيلية البحتة. تضمينها في هذا الحوار حول التبسيط يوسع النقاش لكل من حركتها ولها.

لولو سولديفيلا - Composicion، 1954. هياكل قطع خشبية على الخشب. 45,7 × 94 سم (18 × 37 بوصة). © تركة لولو سولديفيلا الصورة: تشارلز دوبرا

آنا ساكردوتي

بالنسبة لي، الفنانة الأرجنتينية آنا ساكردوتي البالغة من العمر 95 عامًا هي أكثر اكتشاف مجزٍ في الجانب الأنثوي من التبسيط. يتضمن المعرض لوحة وفيلمًا من أعمال ساكردوتي. الفيلم، الذي أُنتج في الستينيات، هو رسوم متحركة بسيطة لأشكال هندسية ملونة. يتناغم بشكل رائع مع اللوحة التي أنشأتها قبل نحو عقد من الزمن. تتحدث أعمالها بشكل مثالي مع جمالية التبسيط، بينما تطالب أيضًا بمكانة في عوالم الفن الحركي، وفن الحاسوب، وفن الفيديو، والفن النيو-كونكريت.

فيرينا لوينسبرغ - Ohne Titel، 1953. زيت على قماش. 85 × 65 سم (33,46 × 25,59 بوصة). بإذن من مؤسسة فيرينا لوينسبرغ ومعرض Thaddaeus Ropac، لندن · باريس · سالزبورغ © مؤسسة فيرينا لوينسبرغ الصورة: تشارلز دوبرا

فيرينا لوينسبرغ

كانت الفنانة السويسرية فيرينا لوينسبرغ اكتشافًا آخر لي في هذا المعرض. يمكن بسهولة وضع تركيباتها الهادئة والملونة في سلسلة أيقونات التبسيط مثل أغنيس مارتن، لكنها أيضًا حيوية وملونة بما يكفي لتقدم جسرًا جماليًا مثيرًا يربط فناني الباوهاوس مثل موندريان وألبرز بحركات مثل فن البوب والتجريد ما بعد الطلاء.

فيرينا لوينسبرغ - Ohne Titel، 1963. زيت على قماش. 61 × 61 سم (24,02 × 24,02 بوصة). بإذن من مؤسسة فيرينا لوينسبرغ ومعرض Thaddaeus Ropac، لندن · باريس · سالزبورغ © مؤسسة فيرينا لوينسبرغ الصورة: تشارلز دوبرا

شيزوكو يوشيكاوا

تشارك الفنانة اليابانية شيزوكو يوشيكاوا الكثير مع فيرينا لوينسبرغ من حيث اللون والتركيب، لكنها أخذت أعمالها في اتجاهات فريدة دقيقة، خاصة في نقوشها البارزة. استنادًا إلى شبكات بسيطة، خلقت أسطحًا ذات أبعاد تتفاعل مع الضوء والظل لتحويل لوحة أحادية اللون إلى حقول متوهجة ووهمية. إلى جانب النقوش في الجانب الأنثوي من التبسيط، توجد عدة دراسات هندسية تقدم نظرة على البحث المكثف الذي قامت به يوشيكاوا في العلاقات الهندسية واللونية.

شيزوكو يوشيكاوا - farbschatten 89/ 3x4، 1979—1980. ورنيش وأكريليك على بوليستر. 75 × 100 سم (29,53 × 39,37 بوصة). بإذن من مؤسسة شيزوكو يوشيكاوا وجوزيف مولر-بروكمان ومعرض Thaddaeus Ropac، لندن · باريس · سالزبورغ © مؤسسة شيزوكو يوشيكاوا وجوزيف مولر-بروكمان الصورة: تشارلز دوبرا

روز ماري كاستورو

الفنانة الأمريكية روز ماري كاستورو ربما تكون أكثر المشاركات إثارة للجدل في الجانب الأنثوي من التبسيط. قالت كاستورو ذات مرة: "أنا لست تبسيطية. أنا ماكسيموس." كانت اهتماماتها في الغالب مفاهيمية أكثر من شكلية، وتمددت أعمالها إلى عدة مجالات مختلفة، بما في ذلك الرسم، والنحت، والتركيبات. ما يمكن اعتباره تبسيطيًا في أعمالها هو لغتها البصرية العامة، التي تركزت على لوحات ألوان أحادية، وتركيبات خطية وأحيانًا أشكال هندسية. ومع ذلك، كثيرًا ما غاصت في عالم مخيف وغريب من الأشكال العضوية التي تذكر بالطبيعة والجسد البشري. على عكس بعض التفسيرات النظرية الأخرى في هذا المعرض، فإن وصف كاستورو بأنها تبسيطية يبدو أنه يقلل من قيمة ما كانت تحاول تحقيقه. ومع ذلك، هناك شيء جوهري اختزالي، أو استنتاجي ربما، في الشعر الذي يظهر في كل أعمالها، فإذا كان الاختزال والاستنتاج في صميم الجمالية التبسيطية، فإن كاستورو تنتمي إليها.

روز ماري كاستورو - Sept 68، 1968. جرافيت على ورق. الموضوع 33,66 × 38,1 سم (13,25 × 15 بوصة) الورق 66,04 × 48,9 سم (26 × 19,25 بوصة) الإطار 65,41 × 69,85 × 4,45 سم (25,75 × 27,5 × 1,75 بوصة). © تركة روز ماري كاستورو. بإذن من Anke Kempkes Art Advisory الصورة: تشارلز دوبرا

الصورة المميزة: لولو سولديفيلا - بدون عنوان، 1954. وسائط مختلطة على خشب. 46 × 72,1 سم (18,125 × 28,375 بوصة). © تركة لولو سولديفيلا
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio