(إعادة) اكتشاف لوحات الصبغ لفيفيان سبرينغفورد
افتتحت صالة عرض ألمين ريش في نيويورك مؤخرًا معرضها الفردي الكبير الثاني لأعمال فيفيان سبرينغفورد. كانت الفنانة موضوع إعادة تقييم بطيئة بدأت في أواخر التسعينيات، عندما اكتشف مقدم رعايتها استوديوها القديم في تشيلسي، المهجور تقريبًا، والمليء بكومة من اللوحات التي تراكمت على مدى عقود ومغطاة بالغبار. في وقت الاكتشاف، كانت سبرينغفورد شبه مجهولة، إذ لم ترسم لأكثر من عقد من الزمن (توقفت عن الرسم في منتصف الثمانينيات بعد أن أفقدها التنكس البقعي بصرها). لم تعرض أعمالها لأكثر من 15 عامًا. ومع ذلك، في أوائل الستينيات، كانت على وشك أن تحتل مكانتها بين أشهر الفنانين في جيلها. تمامًا عندما كانت سمعتها تتأسس، تخلت سبرينغفورد عن الأسلوب التعبيري التجريدي المستوحى من التعبير الحركي الذي جلب لها الانتباه، واعتمدت بدلاً من ذلك تقنية الرسم بالتلوين المنقوع. في الوقت نفسه، توقفت تقريبًا عن بيع وعرض أعمالها، باستثناء عدد قليل من المعارض على مدى عدة عقود. كرست العشرين سنة الأخيرة من مسيرتها لتطوير لغة بصرية تجريدية فريدة وسهلة التمييز تتميز بحلقات متحدة المركز ذات أشكال حيوية وشفافة من الألوان. عندما توفيت في عام 2003، لم تترك وراءها فقط مجموعة مذهلة لكنها بالكاد معروفة، بل تركت لنا أيضًا لغزًا مثيرًا—لماذا تبتعد فنانة موهوبة وذات علاقات جيدة كانت في طريقها لتصبح مشهورة فجأة عن سوق الفن الذي أحبها؟ المعرض الحالي في ألمين ريش هو أحدث محاولة لإبراز أعمال هذه الفنانة. الأعمال العشرين تقريبًا في المعرض تعزز سمعة سبرينغفورد التي تستحقها كفنانة بارعة، كما تقدم بعض التلميحات حول سبب احتمال أن تكون هذه الفنانة قد اختارت العزلة بدلًا من مركز الأضواء.
الشكل والعدم
لوحات الحلقات المتحدة المركز التي قضت سبرينغفورد العقدين الأخيرين من حياتها في رسمها تختلف بالنسبة لي جوهريًا عن أعمالها السابقة في التفاعل الذي تظهره بين الشكل والعدم. تميل أعمالها السابقة إلى مناطق لونية معتمة، داكنة، غير محددة الشكل، مرسومة بسرعة وفقًا لتقليد الخط الصيني. هذه المناطق الداكنة التعبيرية مليئة بالعاطفة، وأولية في حضورها، تهيمن على التكوين وتوفر للمشاهد نقطة تركيز حاسمة. حتى إذا كان الشكل المحدد غير معروف في هذه اللوحات، فإن كتل الطلاء الداكنة تخلق حضورًا لا لبس فيه. على العكس من ذلك، في لوحات التلوين المنقوعة الدائرية اللاحقة، تتبنى سبرينغفورد الشفافية واللمعان، مما يمنع أي عنصر معين من الهيمنة على التكوينات.
فيفيان سبرينغفورد - بدون عنوان، 1972. أكريليك على قماش. 124.5 × 124.5 سم (49 × 49 بوصة).
هذا الاختيار في لوحاتها اللاحقة لمنح كل طبقة من الطلاء، وكل لون، وكل منطقة في اللوحة قيمة متساوية يشير لي ليس فقط إلى تطور جمالي، بل إلى أن سبرينغفورد مرت أيضًا بتطور في طريقة تفكيرها. من خلال إشراك المشاهدين في التفاعل بين السطح واللون والضوء، تدعو هذه اللوحات إلى المشاركة في عملية تكوينها. هي أكثر عن الانفتاح والحرية من الهيكل والعاطفة. هي صور للتحول، معلقة بين حالة الإتقان وحالة التجريب الكامل. مقارنةً بالإحساس المشتق من أعمالها التعبيرية التجريدية السابقة، فإن هذه اللوحات المنقوعة تحمل أصالة توحي بأنها رُسمت بواسطة فنانة كانت مرتاحة لفكرة المساحات الحدية. عدم الحاجة إلى اليقين يبدو مرتبطًا بعدم الحاجة إلى القبول، وهو ما قد يفسر سبب عرض سبرينغفورد لهذه الأعمال بشكل نادر جدًا.
فيفيان سبرينغفورد - بدون عنوان، 1983. أكريليك على قماش. 69.2 × 67.3 سم (27 1/4 × 26 1/2 × 1 1/8 بوصة).
قياس الزمن
يبدو لي أيضًا من الطبيعي أن أشير إلى هذه اللوحات المنقوعة المتأخرة كأعمال عملية. لا أقصد أن أقول إنها كأشياء أقل أهمية من العمليات التي أدت إلى إنشائها. بل أعني أنها تكشف أهمية العملية. مثل الحلقات المتحدة المركز التي تظهر على جذع شجرة مقطوعة، فإن الحلقات المتحدة المركز في هذه اللوحات هي سجلات لمرور الزمن. كل حلقة تذكرنا بالوقت الذي استغرقه تطبيق طبقة الطلاء، وانتشارها، واندماجها مع القماش. لا شيء في هذه اللوحات يتم على عجل. حضورها الجمالي هو نتيجة لقوى تنتشر تدريجيًا، تعمل وفق قواعد غير متوقعة. تجذب اللوحات الانتباه إلى عمليات صنعها، وفي الوقت نفسه توجه انتباهنا إلى مفهوم العمليات بشكل عام.
صور تركيبية لـ فيفيان سبرينغفورد، ألمين ريش نيويورك، 13 نوفمبر 2020 - 13 يناير 2021
قالت سبرينغفورد ذات مرة إن الرسم بالنسبة لها كان "محاولة للتعرف على الكل الكوني... أريد أن أجد قطعتي الصغيرة أو نمط الطاقة الذي يعبر عن ذاتي الداخلية من حيث الحركة الإيقاعية واللون. المركز الواسع للكون، والنجوم، والطبيعة هو تحدي الدائم لي بمصطلحات تجريدية." كفنانة، كانت مكرسة للبدايات، مثل الكون في اللحظة التي تسبق الانفجار العظيم. كل لوحة من لوحاتها المنقوعة تشبه في الواقع كونًا بعد الانفجار العظيم، لا يزال يتوسع، وينفجر، ويتحول إلى شيء فريد، لا يُعرف نهايته. ربما كانت ترى مجموع أعمالها ومسيرتها الفنية كلها بنفس الطريقة التي كانت ترى بها كل واحدة من هذه اللوحات. وهذا يفسر لماذا لم تكن مسؤوليتها عرض أو بيع اللوحات، أو حتى بالضرورة إعلام أحد بأنها رسمتها. بل كانت أولويتها فهم طبيعة موادها، واكتشاف القوى التي تعمل في تقنيتها، وإطلاق هذه القوى في العوالم التي خلقتها. أعتقد أن سبرينغفورد كانت تشبه الإله في استعدادها لأن تترك لنا القلق حول أين سينتهي كل شيء.
الصورة المميزة: فيفيان سبرينغفورد - بدون عنوان، 1971. أكريليك على قماش. 127 × 127 × 2.5 سم (50 × 50 × 1 بوصة).
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
