(إعادة) اكتشاف لوحات الصبغ لفيفيان سبرينغفورد

افتتحت غاليري ألمين ريش في نيويورك مؤخرًا معرضها الثاني الكبير لأعمال فيفيان سبرينغفورد. لقد كانت الفنانة موضوع إعادة تقييم بطيئة بدأت في أواخر التسعينيات، عندما اكتشفها وصيها في استوديو تشيلسي الذي كان قد نُسي تقريبًا، والمليء بكنز مغلف بالغبار من لوحات لعقود. في وقت الاكتشاف، كانت سبرينغفورد عمليًا غير معروفة، حيث لم ترسم لأكثر من عقد من الزمان (توقفت عن الرسم في منتصف الثمانينيات بعد أن سرقت التنكس البقعي بصرها). لم تعرض أعمالها لأكثر من 15 عامًا. ومع ذلك، في أوائل الستينيات، كانت على وشك أن تأخذ مكانها بين أشهر الفنانين في جيلها. تمامًا عندما كانت سمعتها تتأسس، تخلت سبرينغفورد عن أسلوبها المستوحى من التعبيرية التجريدية، والذي جلب لها الانتباه، واعتمدت بدلاً من ذلك تقنية الرسم بحقول الألوان المنقوعة. في الوقت نفسه، توقفت تقريبًا عن بيع وعرض أعمالها، باستثناء عدد قليل من المعارض على مدى عدة عقود. كرست العشرين عامًا الأخيرة من حياتها المهنية لتطوير لغة بصرية تجريدية فريدة وسهلة التعرف عليها، تتميز بحلقات حيوية متداخلة من الألوان الشفافة. عندما توفيت في عام 2003، لم تترك وراءها فقط مجموعة مذهلة، ولكنها بالكاد معروفة، بل تركت لنا أيضًا لغزًا مثيرًا—لماذا قد تتخلى فنانة موهوبة ومتصلة جيدًا، كانت على المسار الصحيح لتصبح مشهورة، فجأة عن سوق الفن الذي أحبها؟ المعرض الحالي في ألمين ريش هو مجرد أحدث محاولة لإبراز أعمال هذه الفنانة. الأعمال العشرين تقريبًا المعروضة تعزز سمعة سبرينغفورد التي تستحقها كفنانة بارعة، بينما تقدم أيضًا بعض التلميحات حول سبب انتهاء هذه الفنانة في العزلة بدلاً من أن تكون في مركز الحدث.

الشكل والعدم

إن لوحات بقع الدوائر المتداخلة التي قضت سبرينغفورد العقدين الأخيرين من حياتها في رسمها تختلف، بالنسبة لي، اختلافًا جوهريًا عن أعمالها السابقة في التفاعل الذي تظهره بين الشكل والعدم. تفضل أعمالها السابقة المناطق الملونة المعتمة والداكنة وغير المحددة، المرسومة بسرعة في تقليد صنع العلامات الخطية الصينية. هذه المناطق الداكنة، التعبيرية، مليئة بالعاطفة، وبدائية في وجودها، تهيمن على التكوين وتقدم للمشاهد نقطة تركيز حاسمة. حتى لو كان الشكل المحدد غير قابل للتعرف عليه في هذه اللوحات، فإن كتل الطلاء الداكنة تخلق وجودًا لا لبس فيه. على العكس من ذلك، في لوحات بقع الدوائر اللاحقة، تحتضن سبرينغفورد الشفافية والإضاءة، مما يمنع أي عنصر معين من الهيمنة على التكوينات.

فيفيان سبرينغفورد - بدون عنوان، 1972. أكريليك على قماش. 124.5 × 124.5 سم (49 × 49 بوصة).

إن اختيارها في لوحاتها اللاحقة لمنح كل طبقة من الطلاء، وكل لون، وكل منطقة من اللوحة قيمة متساوية يوحي لي ليس فقط بتطور جمالي، ولكن أيضًا بأن سبرينغفورد مرت بتطور في طريقة تفكيرها. من خلال إشراك المشاهدين في التفاعل بين السطح واللون والضوء، تدعونا هذه اللوحات إلى عملية تحولها. إنها أكثر عن الانفتاح والحرية من كونها عن الهيكل والعاطفة. إنها صور للتحول، معلقة بين حالة من الإتقان وحالة من التجريب التام. بالمقارنة مع الإحساس المشتق في أعمالها السابقة التعبيرية التجريدية، فإن هذه اللوحات المبللة بالطلاء تحمل أصالة تشير إلى أنها رسمت بواسطة فنانة كانت مرتاحة مع فكرة المساحات الحدية. عدم الحاجة إلى اليقين يبدو مرتبطًا بعدم الحاجة إلى القبول، وهو ما قد يكون له علاقة بلماذا كانت سبرينغفورد تعرض هذه الأعمال بشكل نادر.

فيفيان سبرينغفورد - بدون عنوان، 1983. أكريليك على قماش. 69.2 × 67.3 سم (27 1/4 × 26 1/2 × 1 1/8 بوصة).

قياس الوقت

يبدو لي أيضًا من الطبيعي الإشارة إلى هذه اللوحات الملطخة المتأخرة كأعمال عملية. لا أعني أنني أقترح أن هذه الأشياء أقل أهمية من العمليات التي أدت إلى إنشائها. بل أعني أنها تكشف عن أهمية العملية. مثل الحلقات المتداخلة المرئية على جذع شجرة مقطوعة، فإن الحلقات المتداخلة لهذه اللوحات هي سجلات لمرور الوقت. تذكرنا كل حلقة بالوقت الذي استغرقه تطبيق طبقة من الطلاء، لتنتشر، ولتتحد مع دعمها. لا شيء في هذه اللوحات مستعجل. وجودها الجمالي هو نتيجة لقوى تنتشر تدريجيًا، تعمل وفقًا لقواعد غير متوقعة. تجذب اللوحات الانتباه إلى عمليات صنعها، بينما تجذب أيضًا انتباهنا إلى مفهوم العمليات بشكل عام.

عرض التركيب لـ فيفيان سبرينغفورد، ألمين ريش نيويورك، 13 نوفمبر 2020 - 13 يناير 2021

قالت سبرينغفورد ذات مرة إنه بالنسبة لها، كانت اللوحة "محاولة للتعرف على الكل الكوني.... أريد أن أجد قطعة صغيرة أو نمط من الطاقة يعبر عن ذاتي الداخلية من حيث الحركة الإيقاعية واللون. المركز الواسع للكون، والنجوم، والطبيعة هو تحدي المستمر بالنسبة لي من حيث التجريد." كفنانة، كانت مكرسة للبدايات، مثل الكون في اللحظة التي تسبق الانفجار العظيم. في الواقع، كل واحدة من لوحاتها المبللة تشبه كونًا بعد الانفجار العظيم، لا يزال يتوسع، ينفجر، يتحول إلى شيء فريد، طبيعة نهايته غير معروفة. قد تكون قد أدركت أن عملها بالكامل، ومسيرتها المهنية بالكامل، كانت بنفس الطريقة التي أدركت بها كل واحدة من هذه اللوحات. وهذا قد يفسر لماذا لم تكن مسؤوليتها عرض أو بيع اللوحات، أو حتى بالضرورة إخبار أي شخص أنها قد رسمتها. بل، كانت أولويتها هي فهم طبيعة موادها، واكتشاف القوى التي تعمل في تقنيتها، وإطلاق تلك القوى في العوالم التي أنشأتها. أعتقد أن سبرينغفورد كانت شبيهة بالإله في استعدادها لترك بقية منا تقلق بشأن أين ينتهي كل ذلك.

الصورة المميزة: فيفيان سبرينغفورد - بدون عنوان، 1971. أكريليك على قماش. 127 × 127 × 2.5 سم (50 × 50 × 1 بوصة).
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio