الطليعة الأبدية - 6 فنانات تجريديات استثنائيات من أمريكا اللاتينية
أتحدث كثيرًا عن الطليعة من حيث إخفاقاتها، بمعنى أنها موضوع أرسخه في الماضي، مليء بقصص من زمن مضى عن أشياء تجريبية كتبها الفنانون ذات يوم، أو صنعوها، أو حاولوا تنفيذها. اليوم، آمل أن ألفت الانتباه إلى ست فنانات تجريديات من أمريكا اللاتينية أعتقد أنهن يعيدن تعريف الطليعة، ليس كشيء متجذر في التاريخ، بل كشيء دائم التجدد وغير محدد. ليجيا كلارك، جيغو، كارمن هيريرا، زيليا سانشيز، ميرسيدس باردو، ونومي إسكنديل قد تم الاحتفاء بكل واحدة منهن في وقت ما كممثلات للريادة الجمالية في عصرهن. ومع ذلك، فإن كل واحدة منهن تقاوم أيضًا أن تُدفن تحت وطأة مرور الزمن، لأن أهمية أفكارهن تمتد إلى ما بعد أجيالهن الفردية. أعمالهن تظل طازجة وفضولية اليوم كما كانت دائمًا. أقترح أن هذا ليس فقط بسبب العمل نفسه، بل أيضًا بسبب الطريقة التي اقتربن بها من ممارستهن كفنانات ومعلمات. معظم فناني الطليعة يُعرفون بالموقع الفريد والريادي الذي يخلقونه لأنفسهم، وهو موقع يمكن تفسيره أو تدعيمه بالكتابة، ثم يُظهر من خلال لغة بصرية فريدة، ثم يُقدس كحركة فنية. (أفكر في آندي وارهول وفن البوب، بيكاسو والتكعيبية، موندريان والنيوبلاستيكية، وغيرها.) الفنانون الستة من أمريكا اللاتينية الذين أكتب عنهن اليوم يهربن من هذا المصير لأن استراتيجياتهن في التمثيل الجمالي ليست ثابتة، لا في الزمن (لحظة ثقافية) ولا في النظرية. بدلاً من التركيز على مجموعة معينة من الأفكار، يستكشف عملهن ما قد لا يمكن فهمه أبدًا، ناهيك عن التعبير عنه: المجهول. أعمالهن السائلة وغير القابلة للتعريف تشجع المشاهدين على فحص الظلام، بدلاً من لفت الانتباه إلى ما تم إظهاره للنور.
ليجيا كلارك (1920 - 1988، البرازيل)
كانت ليجيا كلارك تسمي نفسها "مقترحة". كانت ترى فنها منفصلًا عن التاريخ، مرتبطًا بدلاً من ذلك باللحظة الحاضرة المتغيرة باستمرار. لا يحمل عملها معنى أو غرضًا محددًا مسبقًا سوى ما يخصصه له أي مشاهد يتفاعل معه بطريقة شخصية. حررت نفسها من تاريخ الفن، وضمنت مكانها في الطليعة الأبدية، عندما قالت: "لم يعد الهدف من الشيء التعبير عن أي مفهوم كان، بل لكي يصل المشاهد، بعمق أكبر، إلى ذاته الخاصة."
جيغو (1912 - 1994، ألمانيا/فنزويلا)
وُلدت وتعلمت في ألمانيا، جيرترود غولدشميدت، المعروفة أيضًا باسم جيغو، هربت إلى كاراكاس، فنزويلا، في عام 1939، مع بداية الحرب العالمية الثانية. هناك في أمريكا الجنوبية اكتشفت مصيرها كفنانة. رغم أنها كانت ترسم وتُنحت أيضًا، إلا أن جيغو معروفة أكثر بتركيباتها الشبيهة بالشبكة، التي تضم شبكات من النقاط والخطوط تتجمع لتشكل عوالم هندسية من الطائرات الخيالية. يقول العديد من الكتاب إن عملها يدور حول الخط، لكن بالنسبة لي هو أكثر عن السعي المستمر للتعبير عن الفعل التراكمي. تعدد النقاط والخطوط في أعمالها هو إسقاط في الفضاء، وفي الزمن، يجذب المشاهدين بلا نهاية نحو المجهول.
كارمن هيريرا (مواليد 1915، كوبا)
باعت كارمن هيريرا أول لوحة لها في عمر 89 عامًا. وفي عمر 100 عام، أقامت أول معرض استرجاعي لها في متحف ويتني للفن الأمريكي في نيويورك. حاول العديد من النقاد والقيمين والتجار تصنيفها ضمن حركات فنية تاريخية مختلفة، مثل التبسيط، التجريد الهندسي، والفن الخرساني. ومع ذلك، ما يسمح لهيريرا بالمقاومة، وفي الواقع تجاوز تلك التسميات، هو تفانيها التام في الرؤية الشخصية. كانت تمزح قائلة إنها لن تسمح بوجود كتاب عن بيكاسو في منزلها، لأن النظر إلى بيكاسو يعني الرغبة في تقليده. هدفها الوحيد، كما تقول، هو اتباع رغبتها الخاصة في التبسيط، أو ما تسميه "عملية إزالة ما ليس ضروريًا." التوتر في عملها غالبًا ما ينبع من تلك اللمحة إلى ذلك الفضاء حيث نواجه ليس ما هو موجود، بل ما هو مفقود.
روندو (أزرق وأصفر)، 1965 أكريليك على قماش بواسطة كارمن هيريرا، أمريكية، ولدت في هافانا، كوبا، 1915. المصدر: https://flic.kr/p/5vyjn2
زيليا سانشيز (مواليد 1926، كوبا)
وُلدت في كوبا، وعاشت وعملت في بورتو ريكو منذ السبعينيات. تبرز لوحاتها ذات الأشكال المحددة من الجدار، كأنها أجسام أو قوى تحاول الاختراق من الخلف. هذه الإيماءة الشعرية تبرز الغموض، وتشير إلى الشعور بأن ما هو مرئي ويبدو ذا أهمية كبيرة في اللحظة الحاضرة يتغير في الوقت نفسه أمام أعيننا. هذا العمل هو تمثيل أيقوني للطليعة الأبدية، إذ يحث على حقيقة أن كل شيء يعاد تشكيله باستمرار بواسطة ما هو في طور الظهور.
ميرسيدس باردو (1921 - 2005، فنزويلا)
يتحدث العديد من الفنانين عن أعمالهم باعتبارها تحقيقات. تميزت ميرسيدس باردو ليس بالبحث، بل بصنع لقاءات شخصية لمشاهديها. معروفة بمجموعة من اللوحات التجريدية الهندسية والبيومورفية التي عملت عليها لعقود خلال مسيرتها، لكنها عملت فعليًا في مجموعة متنوعة من الوسائط، بما في ذلك تصميم الأزياء، توضيح الكتب، الكولاج، والفن العام الكبير الحجم. اعتبرت باردو اللقاءات الشخصية مع الفن عكس أو ربما ترياقًا لثقافة الاستهلاك. تجنبت فرض الأنماط، مركزة بدلاً من ذلك على تجارب المشاهد الفريدة مع المادة المنقاة.
نومي إسكنديل (1942 - 2019، الأرجنتين)
محبوبة من طلابها وفنانين آخرين، ومخيفة للسلطات السياسية، كانت نومي إسكنديل تؤمن بشدة أن الإيماءات السياسية والفنية واحدة ومتحدة. تُعرف الآن بعد وفاتها بأعمالها التجريدية من التماثيل والرسومات المكانية التي بدأت في الستينيات، والتي ترتبط بصريًا بالتبسيط. ومع ذلك، تبنت إسكنديل تنوعًا مذهلاً من الاستراتيجيات البصرية خلال مسيرتها لتمثيل فكرتها المركزية، وهي الحرية. ربما كان اختراعها الأقوى ما أسمته "يدًا بيد" — أعمال فنية يجب تمريرها بين المشاهدين في المعرض قبل أن تُعلق على الجدار. كان عملها قائمًا على جمال المجهول، وممجدًا الصلة الحميمة التي يجب أن توجد بين الناس والفن لكي يصل أي منهما إلى كامل إمكاناته.
الصورة المميزة: ليجيا كلارك - بيشو لينيار، 1960. ألمنيوم. 33 9/10 × 26 × 14 1/5 بوصة (86 × 66 × 36 سم). بيرغامين وجوميدي، ساو باولو
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب بارسيو
