الطليعة الأبدية - 6 فنانات تجريديات استثنائيات من أمريكا اللاتينية
غالبًا ما أتحدث عن الطليعة من حيث إخفاقاتها، مما يعني أن هذا موضوع أستند فيه إلى الماضي، مليء بالقصص القديمة عن الأشياء التجريبية التي كتبها الفنانون ذات يوم، أو صنعوها، أو حاولوا القيام بها. اليوم، آمل أن ألفت الانتباه إلى ستة فنانات تجريديات من أمريكا اللاتينية أعتقد أنهن يعيدن تعريف الطليعة، ليس كشيء متجذر في التاريخ، ولكن كشيء جديد وغير محدد بشكل دائم. لقد تم الإشادة بكل من ليجيا كلارك، وجيغو، وكارمن هيريرا، وزيليا سانشيز، وميرسيدس باردو، ونويمي إسكنديل في مرحلة ما كممثلات للطليعة الجمالية في زمنهن. ومع ذلك، فإنهن أيضًا يقاومن أن يُدفنّ تحت مرور الزمن، لأن أهمية أفكارهن تمتد إلى ما هو أبعد من أجيالهن الفردية. تظل أعمالهن جديدة وفضولية اليوم كما كانت دائمًا. أقترح أن هذا ليس فقط بسبب العمل نفسه، ولكن أيضًا بسبب كيفية اقترابهن من ممارستهن كفنانات ومعلمات. يتم تعريف معظم الفنانين الطليعيين من خلال الموقع الفريد والطليعي الذي يخلقونه لأنفسهم، وهو موقع يمكن شرحه أو تعزيزه من خلال الكتابة، ثم يتم توضيحه من خلال لغة بصرية فريدة، ثم يتم تكريسه كحركة. (أفكر في أندي وارهول وفن البوب، وبيكاسو والتكعيبية، وموندريان والنيو بلاستيكية، إلخ.) إن ستة فنانات تجريديات من أمريكا اللاتينية اللواتي أكتب عنهن اليوم يهربن من هذا المصير لأن استراتيجياتهن في التمثيل الجمالي ليست ثابتة، سواء في الزمن (لحظة ثقافية) أو في النظرية. بدلاً من إبراز مجموعة معينة من الأفكار، تستكشف أعمالهن ما قد لا يمكن فهمه، ناهيك عن قوله: المجهول. تشجع أعمالهن السائلة وغير القابلة للتعريف المشاهدين على فحص الظلام، بدلاً من لفت الانتباه إلى ما تم إبرازه.
ليجيا كلارك (1920 - 1988، البرازيل)
وصفت ليجيا كلارك نفسها بأنها "مقترحة". كانت ترى فنها منفصلاً عن التاريخ، مرتبطاً بدلاً من ذلك باللحظة الحاضرة المتغيرة باستمرار. ليس لعملها معنى أو غرض محدد مسبقاً سوى ما يُعطى له من قبل أي مشاهد يتفاعل معه بطريقة شخصية. أطلقت نفسها من تاريخ الفن، وضمنت مكانها في الطليعة الأبدية، عندما قالت: "لم يعد الشيء موجوداً للتعبير عن أي مفهوم كان، بل لكي يتمكن المشاهد من الوصول، بعمق، إلى ذاته."
جيغو (1912 - 1994، ألمانيا/فنزويلا)
وُلِدت وتعلّمت في ألمانيا، غرترد غولدشميت، المعروفة أيضًا باسم جيغو، هربت إلى كاراكاس، فنزويلا، في عام 1939، في بداية الحرب العالمية الثانية. هناك في أمريكا الجنوبية اكتشفت مصيرها كفنانة. على الرغم من أنها كانت ترسم وتلوّن وتشكّل، إلا أن جيغو معروفة بشكل أكبر بتركيباتها الشبيهة بالشبكة، التي تتميز بشبكات من النقاط والخطوط التي تتجمع لتشكل عوالم هندسية من الطائرات الخيالية. يقول العديد من الكتاب إن عملها يتعلق بالخط، لكن بالنسبة لي، هو أكثر عن السعي للتعبير المستمر عن الفعل التراكمي. النقاط والخطوط العديدة في أعمالها هي إسقاطات في الفضاء، وفي الزمن، تسحب المشاهدين بلا نهاية إلى المجهول.
كارمن هيريرا (مواليد 1915، كوبا)
باعَت كارمن هيريرا أول لوحة لها في سن 89. وعند بلوغها 100 عام، أقامت أول معرض استعادي لها في متحف ويتني للفن الأمريكي في نيويورك. ومنذ ذلك الحين، حاول العديد من النقاد، والقيمين، والتجار تصنيفها من حيث حركات الفن التاريخية المختلفة، مثل الحد الأدنى، والتجريد الهندسي، والفن الخرساني. ومع ذلك، ما يسمح لهيريرا بالمقاومة، وفي الواقع تجاوز تلك التسميات، هو تفانيها التام لرؤيتها الشخصية. لقد مزحت ذات مرة بأنها لن تسمح بوجود كتاب عن بيكاسو في منزلها، لأن النظر إلى بيكاسو يعني الرغبة في تقليده. هدفها الوحيد، كما تقول، هو اتباع رغبتها الخاصة في التبسيط، أو ما تسميه "عملية إزالة ما هو غير أساسي". وغالبًا ما تأتي التوترات في أعمالها من تلك لمحة إلى الفضاء حيث نواجه ليس ما هو موجود، ولكن ما هو مفقود.
روندو (الأزرق والأصفر)، 1965 أكريليك على قماش بواسطة كارمن هيريرا، أمريكية، ولدت في هافانا، كوبا، 1915. المصدر: https://flic.kr/p/5vyjn2
زيليا سانشيز (مواليد 1926، كوبا)
ولدت زيلية سانشيز في كوبا، وعاشت وعملت في بورتو ريكو منذ السبعينيات. تتورم لوحاتها المنحوتة من الجدار، كما لو أن أشياءً - أو قوى - تحاول أن تنفجر من خلفها. يبرز هذا الإيماء الشعري الغموض، ويشير إلى الشعور بأن ما هو مرئي ويبدو أنه ذو أهمية كبيرة في اللحظة الحالية يتغير في الوقت نفسه أمام أعيننا. تعتبر هذه العمل تمثيلاً أيقونيًا للطليعة الأبدية، حيث تثير الوعي بأن كل شيء يتم إعادة تشكيله باستمرار من قبل أي شيء آخر في عملية الظهور.
ميرسيدس باردو (1921 - 2005، فنزويلا)
يتحدث العديد من الفنانين عن أعمالهم من حيث التحقيقات. تميزت ميرسيدس باردو ليس من خلال البحث، ولكن من خلال صياغة لقاءات شخصية لمشاهدها. معروفة بجسد من اللوحات التجريدية الهندسية والبيومورفية التي عملت عليها لعقود على مدار مسيرتها المهنية، عملت في الواقع في مجموعة من الوسائط المختلفة، بما في ذلك تصميم الأزياء، ورسم الكتب، والكولاج، والفن العام على نطاق واسع. اعتبرت باردو اللقاءات الشخصية مع الفن عكس - أو ربما ترياق - ثقافة الاستهلاك. تجنبت فرض الأنماط، وركزت بدلاً من ذلك على تجارب فريدة للمشاهدين مع المادة المنقاة.
نوييمي إسكنديل (1942 - 2019، الأرجنتين)
محبوبة من طلابها وفنانين آخرين، ومخوفة من السلطات السياسية، كانت نعومي إسكنديل تؤمن بشدة أن الإيماءات السياسية والفنية هي واحدة. تُعرف الآن بعد وفاتها بالنحت والرسم التجريدي المكاني الذي بدأت في إنشائه في الستينيات، والذي يرتبط بصريًا بالحد الأدنى. ومع ذلك، احتضنت إسكنديل تنوعًا مذهلاً من الاستراتيجيات البصرية على مدار مسيرتها المهنية من أجل تمثيل فكرتها المركزية، التي كانت الحرية. ربما كانت اختراعها الأكثر قوة هو ما أسمته "يد إلى يد" - الأعمال الفنية التي يجب تمريرها بين المشاهدين في المعرض قبل أن تُعلق على الحائط. كانت أعمالها قائمة على جمال المجهول، ورفعت من الاتصال الحميم الذي يجب أن يوجد بين الناس والفن لكي يصل أي منهما إلى إمكاناته الكاملة.
الصورة المميزة: ليجيا كلارك - بيشو لينير، 1960. ألمنيوم. 33 9/10 × 26 × 14 1/5 بوصة (86 × 66 × 36 سم). بيرغامين وغوميد، ساو باولو
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
