فن جاكي ساكوتشيو التجريدي على نطاق واسع
توفيت الفنانة الأمريكية المحبوبة في الفن التجريدي جاكي ساكوتشيو عن عمر يناهز 56 عامًا. وفقًا لبيان صدر عن "فان دورين واكتر"، معارضها منذ فترة طويلة، كانت ساكوتشيو تكافح السرطان خلال السنوات الخمس الماضية. تأتي أخبار وفاتها كصدمة وخيبة أمل لكل من حظي بفرصة رؤية أعمالها شخصيًا. كانت ساكوتشيو فنانة تجريبية مكرسة، وعلى مدار مسيرة استمرت 30 عامًا، بنت سمعة متنامية، خاصة بين زملائها الفنانين، كمعلمة معاصرة. كانت لوحاتها تسير على حافة رقيقة بين كونها أشياء جميلة يمكن الوصول إليها من قبل أي شخص بغض النظر عن خلفيته الفنية، وكونها أشياء ذات قيمة أكاديمية معقدة بشكل رائع، لا يمكن فهمها بالكامل إلا من قبل أكثر النقاد الفنيين تعلماً. في مقابلات مختلفة على مر السنين، شاركت ساكوتشيو بسخاء التأثيرات العديدة التي وجدت طريقها إلى أعمالها، كاشفةً أنها تمتلك فضولًا موسوعيًا حول تاريخ الفن. ذكرت كل فنان من هانس هولباين إلى هيلين فرانكنثالر، وكل موقف من فن الكهوف إلى الفن المفهومي، كأدوار في تطوير أفكارها البصرية. كما أن براعتها التكنولوجية مع وسيلتها ميزتها أيضًا، حيث استكشفت بلا كلل نطاق الإمكانيات الموجودة ضمن الخصائص المادية للطلاء. ومع كل ما كُتب نقديًا عن أعمالها، فإن الحقيقة البسيطة لعمل ساكوتشيو هي أنه مجرد متعة للنظر إليه. مثل معجب بموسيقى الجاز، عيونه مغلقة، غارق في الموسيقى في نادٍ بعيد عن المسار المعتاد في نيو أورلينز، يمكن للمتفرج الذي يقف أمام لوحة لساكوتشيو أن يضيع بسهولة وسعادة في الإيقاعات المتعددة الطبقات التي تسبح بلا نهاية في بحارها العاصفة من الألوان والخطوط والأشكال والقوام. بعيدًا عن كل براعتها المهنية والتقنية، كانت ساكوتشيو قادرة بطريقة ما على نقلنا إلى مكان آخر لفترة من الوقت مع لوحاتها. هذه هدية جديرة بالإعجاب.
المساحات غير الدائمة
وُلِدَ ساكوتشيو في بروفيدنس، رود آيلاند، في عام 1963. بعد حصولها على درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة من مدرسة رود آيلاند للتصميم (RISD) ودرجة الماجستير في الفنون من مدرسة معهد الفن في شيكاغو، انتقلت إلى مدينة نيويورك لبدء مسيرتها الفنية. على الرغم من أنها كانت ملتزمة بالتجريد منذ أوائل التسعينيات، إلا أن عملها اتخذ منعطفًا ملحوظًا في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين عندما انتقلت من استوديوها الصغير في هارلم، وانتقلت إلى كونيتيكت، حيث سمح لها مساحة العمل الأكبر بكثير بالعمل على عدة لوحات كبيرة في نفس الوقت. لم تسمح المساحة المتزايدة لساكوتشيو بالعمل على عدة لوحات في وقت واحد فحسب، حيث كان بإمكانها ترك عدة لوحات تجف في آن واحد - بل خلقت أيضًا المساحة الذهنية التي سمحت لها بالوصول إلى اختراق في طريقتها: تقنية استخدام الطلاء الرطب من لوحة واحدة للتقطير على، والعمل كنقطة انطلاق، للوحة أخرى.
قالت ساكوتشيو ذات مرة إن تقنيتها في استخدام لوحة واحدة لبدء لوحة أخرى تذكرها بأسطورة رومانية عن نارسيس وإيكو. في تلك القصة، كان نارسيس مهووسًا بانعكاسه الخاص. كانت إيكو تحب نارسيس، لكنها مصابة بلعنة تجعلها تكرر فقط كلمات الآخرين. تدفع ساكوتشيو لوحة مبللة واحدة ضد أخرى، مما يخلق انعكاسًا ماديًا، نوعًا من الصدى البصري، الذي يصبح نقطة البداية للوحة التالية. كما في قصة نارسيس وإيكو، التي تنتهي بتلاشي الشخصيتين الرئيسيتين بشكل مأساوي، كانت ساكوتشيو دائمًا مهتمة بنقل موضوع الزوال من خلال لوحاتها. إحدى الطرق التي حققت بها ذلك هي من خلال تدوير اللوحة باستمرار أثناء العمل، بحيث يبدو أن العمل النهائي يتم سحبه في كل اتجاه في آن واحد بفعل الجاذبية، كما لو أن الصورة تُسحب بعيدًا، تتفكك أمام أعيننا.
جاكي ساكوكيو، فيم برود، عرض التركيب في فان دورين واكستر، 2020
الإجابات في النموذج
كان من المهم أيضًا لساكوتشيو أن يشعر المشاهدون كما لو كانت لوحاتها تحتوي على ما أسمته "إجابات". لقد حصلت على لحظة إلهام أثناء تصفحها للصور الكلاسيكية في متحف ثيسن-بورنيميسا في مدريد. بدا لكل صورة وجود عميق يتجاوز الشكل - شيء له علاقة أقل بالشخصية، وأكثر بالطلاء، أو القوام، أو الضوء. في عام 2012، قدمت ساكوتشيو مجموعة من اللوحات الكبيرة التي أسمتها "صور"، والتي قالت إنها نمت من تلك اللحظة. تحتوي كل واحدة من صورها على شكل غير محدد، ولكنه لا لبس فيه، يمتلك نوعًا مشابهًا من الوجود البصري. مغطاة بـ 50 طبقة أو أكثر من الطلاء وعلامات لا حصر لها، وألوان وقوام، تستمتع هذه الصور بالتعقيد والارتباك. ومع ذلك، نجحت ساكوتشيو في منح كل واحدة منها إجابة واضحة خاصة بها، مهما كانت غامضة، في الوجود الأثيري لشكل مركزي.
بينما كانت تصنع لوحاتها، كانت ساكوتشيو حذرة لعدم المسح أبداً؛ بل لإضافة فقط. كان من المهم بالنسبة لها أن تكون كل لحظة من العملية محتواة ضمن العمل النهائي. حتى لو لم نتمكن من رؤية كل شيء بدقة تحت الطبقات، يمكننا ربما، على مستوى ما، إدراك ثقل الماضي في نتوءات الإيمباسطو أو في التأثير الدقيق للألوان الأساسية. أسمت هذه الفكرة عن تقديم كل شيء دفعة واحدة شكلاً من "الكوبية النفسية"، مشيرة إلى مبدأ الكوبية في إظهار وجهات نظر متعددة متزامنة. إن النظر إلى التصريحات التي أدلت بها ساكوتشيو حول عملها قد زاد من احترامي لهذه الفنانة، ومن التقدير الذي كانت تحمله لتعددية التجربة الإنسانية. أجد أنه من الشجاعة أنها، من جهة، قالت إن عملها يتعلق بالزوال، بينما من جهة أخرى قالت إنه يحتوي على إجابات. قد يعتبر البعض ذلك تناقضاً، لكنني أتفق مع ساكوتشيو، أن الزوال هو الإجابة الوحيدة. حلاوة العمل الذي تركته ساكوتشيو لنا للتفكير فيه هي قليلاً من العسل لمساعدتنا على ابتلاع تلك الحبة المرّة.
الصورة المميزة: جاكي ساكوكيو في استوديوها في كونيتيكت، نوفمبر 2019. الصورة بواسطة تشارلز بينتون بإذن من فان دورين واكستر، نيويورك.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
