فن جاكي ساكوتشيو التجريدي على نطاق واسع
توفيت الفنانة الأمريكية المحبوبة في مجال الفن التجريدي جاكي ساكوتشيو عن عمر يناهز 56 عامًا. وفقًا لبيان أصدرته فان دورين واكستر، معرضها الفني القديم، كانت ساكوتشيو تكافح مرض السرطان خلال السنوات الخمس الماضية. جاء خبر وفاتها بمثابة صدمة وخيبة أمل لأولئك الذين حظوا بفرصة رؤية أعمالها عن قرب. كانت ساكوتشيو فنانة تجريدية تجريبية مخلصة، حيث طورت خلال مسيرة فنية استمرت 30 عامًا سمعة متنامية، خاصة بين زملائها الفنانين، كواحدة من أساتذة الفن المعاصر. كانت لوحاتها تمشي على خط رفيع بين كونها أجسامًا جمالية يمكن لأي شخص الاقتراب منها بغض النظر عن خلفيته الفنية، وبين كونها أجسامًا ذات قيمة أكاديمية معقدة للغاية، لا يفهمها بالكامل سوى أكثر النقاد الفنيين نظريًا وعلمًا. في مقابلات مختلفة على مر السنين، شاركت ساكوتشيو بسخاء التأثيرات العديدة التي وجدت طريقها إلى أعمالها، كاشفة عن فضول موسوعي لديها تجاه تاريخ الفن. ذكرت كل فنان من هانز هولباين إلى هيلين فرانكنثالير، وكل موقع من فن الكهوف إلى الفن المفاهيمي، كعوامل لعبت دورًا في تطوير أفكارها البصرية. كما ميزها براعتها التقنية في استخدام وسطها الفني، حيث استكشفت بلا كلل نطاق الإمكانيات التي تكمن في خصائص الطلاء المادية. وعلى الرغم من كل ما كُتب نقديًا عن أعمالها، فإن الحقيقة البسيطة لأعمال ساكوتشيو هي أنها متعة بصرية بحتة. مثل محب الجاز، عينيه مغمضتان، منغمس في الموسيقى في نادٍ بعيد عن المسار المعتاد في نيو أورلينز، يمكن للمشاهد الذي يقف أمام لوحة لساكوتشيو أن يغوص بسهولة وسعادة في الإيقاعات المتعددة الطبقات التي تسبح بلا نهاية في بحارها العاصفة من الألوان والخطوط والأشكال والملمس. بعيدًا عن كل براعتها المهنية والتقنية، كانت ساكوتشيو قادرة بطريقة ما على نقلنا إلى مكان آخر لفترة من الزمن من خلال لوحاتها. هذه هبة جديرة بالإعجاب.
مساحات غير دائمة
وُلدت ساكوتشيو في بروفيدنس، رود آيلاند، عام 1963. بعد حصولها على بكالوريوس الفنون الجميلة من مدرسة رود آيلاند للتصميم (RISD) وماجستير الفنون الجميلة من مدرسة معهد الفن في شيكاغو، انتقلت إلى مدينة نيويورك لبدء مسيرتها الفنية. على الرغم من التزامها بالتجريد منذ التسعينيات، شهدت أعمالها تحولًا واضحًا في العقد الأول من الألفية عندما انتقلت من استوديو صغير في هارلم إلى كونيتيكت، حيث أتاح لها مساحة عمل أكبر بكثير العمل على عدة لوحات كبيرة في آن واحد. لم تسمح المساحة المتزايدة لساكوتشيو فقط بالعمل على عدة لوحات في نفس الوقت، حيث يمكنها ترك عدة لوحات لتجف في آن واحد، بل خلقت أيضًا مساحة ذهنية سمحت لها بالوصول إلى اختراق في طريقتها: تقنية استخدام الطلاء الرطب من لوحة واحدة للتقطير على لوحة أخرى، لتكون نقطة انطلاق لها.
قالت ساكوتشيو ذات مرة إن تقنيتها في استخدام لوحة واحدة لبدء لوحة أخرى ذكرتها بأسطورة نرجس وإيكو الرومانية. في تلك القصة، كان نرجس مهووسًا بانعكاسه الخاص. إيكو كانت تحب نرجس، لكنها كانت مصابة بلعنة تسمح لها فقط بتكرار كلمات الآخرين. تدفع ساكوتشيو قماشًا رطبًا ضد آخر، مكونة انعكاسًا ماديًا، نوعًا من الصدى البصري، الذي يصبح نقطة البداية للوحة التالية. كما في قصة نرجس وإيكو، التي تنتهي بذبول الشخصيتين الرئيسيتين بشكل مأساوي، كانت ساكوتشيو دائمًا مهتمة بنقل موضوع الزوال وعدم الديمومة في لوحاتها. إحدى الطرق التي حققت بها ذلك هي تدوير اللوحة باستمرار أثناء العمل، بحيث يبدو العمل النهائي وكأنه يُسحب في كل اتجاه في آن واحد بفعل الجاذبية، كما لو أن الصورة تتمزق وتتحلل أمام أعيننا.
جاكي ساكوتشيو، Femme Brut، عرض تركيب في فان دورين واكستر، 2020
الأجوبة في الشكل
كان من المهم أيضًا لساكوتشيو أن يشعر المشاهدون وكأن لوحاتها تحتوي على ما أسمته "أجوبة". لقد حصلت على وحي ذات مرة أثناء تصفحها للصور الكلاسيكية في متحف ثيسن-بورنميسزا في مدريد. بدا لها أن كل صورة تحمل حضورًا عميقًا يتجاوز الشكل—شيء له علاقة أقل بالشخصية، وأكثر بالطلاء، أو الملمس، أو الضوء. في عام 2012، عرضت ساكوتشيو مجموعة من اللوحات الكبيرة أسمتها "صور"، والتي قالت إنها نشأت من ذلك الوحي. تحتوي كل صورة من صورها على شكل غير محدد، لكنه لا لبس فيه، يمتلك حضورًا بصريًا مشابهًا. مغطاة بأكثر من 50 طبقة من الطلاء وعلامات وألوان وملمس لا يحصى، تستمتع هذه الصور بالتعقيد والارتباك. ومع ذلك، نجحت ساكوتشيو في منح كل منها إجابتها الواضحة الخاصة، مهما كانت غائمة، في الحضور الأثيري لشكل مركزي.
أثناء صنع لوحاتها، كانت ساكوتشيو حريصة على ألا تمحو أبدًا؛ بل تضيف فقط. كان من المهم لها أن يحتوي العمل النهائي على كل لحظة من العملية. حتى لو لم نتمكن من رؤية كل شيء بدقة تحت الطبقات، يمكننا ربما، على مستوى ما، إدراك وزن الماضي في التلال السميكة أو في التأثير الدقيق للألوان الأساسية. أطلقت على هذه الفكرة التي تقدم كل شيء دفعة واحدة شكلًا من أشكال "التكعيبية النفسية"، في إشارة إلى مبدأ التكعيبية الذي يعرض وجهات نظر متعددة في آن واحد. إن النظر إلى التصريحات التي أدلت بها ساكوتشيو عن عملها زاد من احترامي لهذه الفنانة، ولتقديرها لتعددية التجربة الإنسانية. أجدها شجاعة جدًا لأنها، من جهة، قالت إن عملها يدور حول الزوال، ومن جهة أخرى قالت إنه يحتوي على أجوبة. قد يعتبر البعض ذلك تناقضًا، لكنني أتفق مع ساكوتشيو أن الزوال هو الجواب الوحيد. حلاوة العمل الذي تركته ساكوتشيو لنا للتأمل هي بمثابة عسل يساعدنا على ابتلاع تلك الحبة المرة.
الصورة المميزة: جاكي ساكوتشيو في استوديوها في كونيتيكت، نوفمبر 2019. تصوير تشارلز بينتون بإذن من فان دورين واكستر، نيويورك.
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio
