لماذا كان محمد مليحي حاسماً للفن المغربي ما بعد الاستعمار

تقدم المعرض الجديد بعنوان "أمواج جديدة: محمد مليحي ومدرسة الدار البيضاء للفنون" في غرف الموزاييك بلندن إنجازات محمد مليحي الفنية (مواليد 1936)، الرائد المؤثر في الحداثة المغربية. كان مليحي لا يزال طالبًا شابًا في الكلية عندما اندلعت ثورة الملك والشعب في عام 1955، مما أدى إلى انتقال المغرب من مستعمرة أوروبية في القرن التاسع عشر إلى دولة مغربية حرة وحديثة وديمقراطية في القرن العشرين. بينما كانت بلاده تمر بهذه الصراع الداخلي العميق، كان مليحي مشغولًا بتحوله الشخصي، حيث تلقى تعليمًا دوليًا في الفنون أثناء دراسته في مدرسة الفنون الجميلة في المغرب وإسبانيا وإيطاليا وفرنسا. في عام 1962، حصل تعليمه على دفعة هائلة عندما مُنح مليحي منحة مؤسسة روكفلر للدراسة في جامعة كولومبيا في مدينة نيويورك. أثناء وجوده في نيويورك، كان لدى مليحي الحظ الجيد لاستئجار استوديو في نفس المبنى الذي يقطن فيه جيم داين، وأن يصبح صديقًا للرسام التجريدي فرانك ستيلا. كان للغة البصرية للتجريد الأمريكي الصارم تأثير عميق على مليحي. لم يقتصر الأمر على احتضانه لها لجودتها الحداثية، بل أدرك بسرعة أنها تعود إلى شيء قديم من ماضيه - الإرث الجمالي التاريخي للفن الإسلامي. ألهمته هذه الرؤية لإنشاء أسلوب جديد يعتمد على خطوط ملونة، حادة، مسطحة، ومتموجة تتحدث في آن واحد عن التاريخ العربي والتجريد المعاصر. جذبت أعماله النابضة بالحياة والواثقة بسرعة انتباه معاصريه، بالإضافة إلى القيمين على المعارض. في عام 1963، تم تضمين بعض أعمال مليحي حتى في معرض "التجريد الحاد والرسم والنحت الهندسي" في متحف الفن الحديث (موما). ومع ذلك، ألهمه حماسه لما اكتشفه في التجريد الحاد لعدم البقاء في أمريكا، بل للعودة إلى المغرب، حيث ظل منذ ذلك الحين، مكتشفًا الجذور المغربية للحداثة وساعد في تأسيس طليعة فنية جديدة في بلده الذي يتغير بسرعة.

نظرة مليحي

اللغة البصرية المميزة التي أصبح ميليهي معروفًا بها تظهر بشكل كامل في "أمواج جديدة: محمد ميليهي ومدرسة الدار البيضاء للفنون". أسلوبه واضح بشكل خاص في لوحاته، حيث تتداخل أمواج الحواف الحادة مع الدوائر، والقطوع، وحقول الألوان الصلبة والمسطحة. التراكيب مرئية الوزن بطريقة متناغمة على الرغم من رفضها للقواعد التقليدية للتوازن. ميليهي بارع في مزج الفوضى مع الهيكل. كأنه يرسم صورًا لعشوائية الكون كما تم تصفيتها من خلال انضباط اليد البشرية. بالإضافة إلى استراتيجياته التركيبية الفريدة، تبرز لوحاته أيضًا بألوانها المتألقة، وذلك بفضل اختيار الوسائط التي استخدمها ميليهي. بعد عودته إلى المغرب في الستينيات، انتقل إلى استخدام وسائط مثل طلاء السيارات، مما يعبر عن ارتباطه بالطبقة العاملة. تظل هذه اللوحات نابضة بالحياة ومليئة بالألوان كما كانت عندما تم رسمها لأول مرة.

محمد مليحي - تركيب، 1976. طلاء سليلوزي على لوح. 110 × 100 سم. © محمد مليحي

المظهر المميز لمليحي لا يقتصر فقط على اللوحات. في هذا المعرض، نرى أيضًا تعبيره عبر عدة وسائط أخرى. تمثال كبير ومتموج يتموج مع ثلاثة أشكال بيضاء متصلة، بينما تعبر النماذج المعمارية عن الفلسفة المستوحاة من باوهاوس التي يتبناها مليحي، وهي أن الفن والعمارة والتصميم يجب أن تكون جزءًا من كل جانب من جوانب الحياة اليومية. ربما تكون الأمثلة الأكثر لفتًا للنظر على أسلوبه المميز تأتي من مجموعة المجلات والملصقات والكتب المعروضة، التي ساهم مليحي في تصميمها الجرافيكي. تتألق تركيبته الرائعة بين النظام والارتجال في هذه التصاميم، حيث يجسر بين الحساسيات الجرافيكية الأوروبية في القرن العشرين مثل تلك الخاصة بـ De Stijl والبنائية مع حرية بصرية متدفقة تذكرنا بأنه لفترة من الوقت كان مليحي أيضًا عازف درامز في الجاز.

محمد مليحي - لهب، 1976. طلاء سليلوزي على الخشب. 123 × 119 سم. © محمد مليحي

صنع الأمواج

ليس الجانب البصري من قصة ميليهي هو الشيء الوحيد الذي تكشفه "موجات جديدة: محمد ميليهي ومدرسة الدار البيضاء للفنون". مع مجموعتها الضخمة من المواد التذكارية، تروي المعرض أيضًا قصة أكبر بكثير حول كيفية تأثير جهود هذا الفنان بشكل عميق على زملائه، ومعاصريه من دول أخرى، والثقافة المغربية بأكملها. عندما عاد ميليهي إلى المغرب من نيويورك، واجه أمة كانت تكافح للحفاظ على هويتها. كانت الملكية مترددة في التخلي عن سلطتها، وكان الناس يكافحون للعثور على الشجاعة للمطالبة بسلطتهم الديمقراطية الخاصة. في وسط هذه المعركة كان السؤال عن شكل المغرب الحديث بالضبط. هل يعني الحداثة والديمقراطية التخلي تمامًا عن التاريخ والتقاليد؟ بالنظر إلى الكشف الذي عاشه مؤخرًا بشأن الجذور الإسلامية للتجريد الحاد، كان ميليهي الشخص المثالي للمساعدة في الإجابة على هذا السؤال.

محمد مليحي- تايم سكوير، 1963. زيت على قماش. 50 × 41 3/8 بوصة (127 × 105 سم). © محمد مليحي

تولى منصب التدريس في مدرسة الفنون الجميلة في الدار البيضاء. هناك، علم طلابه أن ينظروا حولهم إلى العمارة والتصميم المغربي بحثًا عن إشارات بصرية حداثية. ساعدهم على رؤية أن جذور التجريد كانت من حولهم، وقادهم في إنشاء جمالية تجريدية مغربية معاصرة متجذرة في التاريخ والتقاليد بينما تشير أيضًا نحو شيء جديد. وجد متعاونين في الفنانين فريد بلخيرية ومحمد شبا، الذين شكل معهم مجموعة غير رسمية تُدعى مدرسة الدار البيضاء للفنون، والتي سُميَت هذه المعرض باسمها. لم يقتصر دورهم على تشكيل الأساس لما أصبح الجمالية التجريدية المغربية المعاصرة، بل أسسوا أيضًا مفهوم الفن كشيء مستقل بطبيعته، وسياسي بطبيعته. كانت مواقفهم تجسد تمامًا في معرض عام 1969 الذي أقاموه في مواجهة صالون رسمي متزامن. علقوا لوحاتهم التجريدية على جدران المدينة، تاركين إياها في الخارج لعدة أيام معرضة للعوامل الجوية - شهادة على إيمانهم الدائم بأن الفن يجب أن يصل مباشرة إلى الناس، وليس أن يكون المجال الحصري للنخبة. أمواج جديدة: محمد ميليحي ومدرسة الدار البيضاء للفنون معروض في الغرف الموزاييك في لندن حتى 22 يونيو 2019.

الصورة المميزة: محمد مليحي - نيويورك، 1963. أكريليك على قماش. 153 × 127 سم. © محمد مليحي
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio