لوحات بوليبتش لجوان ميتشل تصل إلى ديفيد زويرنر

كان الزوار في معرض "The Long Run" في متحف الفن الحديث (MoMA) في نيويورك (الذي يغلق في 5 مايو 2019) بلا شك مشدودين عندما رأوا لأول مرة مجموعة من الديبتشات الكبيرة الحجم للفنانة التعبيرية التجريدية جون ميتشل التي تم تضمينها في ذلك العرض. تقدم اللوحتان المتجاورتان لـ "No Rain" (1976) رؤيتين متميزتين حول الإيماءة والتكوين، بينما تجسد شعورًا بالاتصال من خلال لوحة ألوان خضراء مشتركة. وبالمثل، تحتضن اللوحتان التوأميتان لـ "Taillade" (1990) لغة مشتركة من الأزرق والأحمر والأصفر والأبيض، بينما تعبر عن اختلافات دقيقة في التوازن ووجهة النظر. في هذه الأثناء، تغمر اللوحات المتجاورة لـ "Wood, Wind, No Tuba" (1980) الحواس بأصفر زاهي وأزرق، بينما تقدم هيكلين متميزين - أحدهما مهدئ ومفتوح، والآخر مشدود بإحكام، يكاد يكون متوترًا. تُظهر هذه الأعمال الموهبة الرائعة التي كانت تمتلكها ميتشل في إظهار كل من القواسم المشتركة والاختلافات من خلال الجهاز المعروف باسم البوليبتيك - لوحة واحدة تتكون من عدة لوحات متجاورة. الآن، ولأول مرة، سنحظى بفرصة الاستمتاع بمعرض يركز بالكامل على لوحات البوليبتيك الخاصة بها. سيفتتح معرض "جون ميتشل: أحمل مناظري معي" هذا الصيف في موقع 537 West 20th Street في معرض ديفيد زويرنر في نيويورك. سيضم أعمال بوليبتيك تمتد عبر أربعة عقود، بعضها من مؤسسة جون ميتشل ومانحين رئيسيين آخرين، والبعض الآخر تم تجميعه من جامعي التحف الخاصة. هذه فرصة فريدة للإعجاب بما استطاعت ميتشل تحقيقه من خلال هذا التنسيق غير العادي - وهو تنسيق لم يتبناه سوى عدد قليل من الرسامين من جيلها، لكنها أتقنته حقًا.

قوة ومشكلة الحجم

مثل معظم رسامي التعبيرية التجريدية الآخرين، كانت ميتشل على دراية تامة بأهمية الحجم التي وضعتها جيلها. في عام 1943، عندما أكمل جاكسون بولوك لوحته الشهيرة "الجدارية" - التي كانت قياسها 2.43 × 6.04 متر - أثبت بشكل قاطع التأثير الذي يمكن تحقيقه من خلال إحاطة المشاهد حرفيًا بالعالم البصري للوحة. تبع رسامون مثل أدولف غوتليب، فرانز كلاين، هيلين فرانكنثالر، و روبرت ماذرول في خطاه، حيث صنعوا لوحات تجريدية كبيرة مؤثرة غالبًا ما كانت تُرسم مباشرة على الأرض على مساحات ضخمة من القماش غير المشدود، وبنوا مسيرتهم المهنية جزئيًا على فكرة أن الأكبر يمكن أن يكون دائمًا أفضل. لكن هناك تحديات معينة تظهر دائمًا عندما يحاول الرسام العمل بحجم كبير. إحدى المشكلات هي العثور على مكان لعرض اللوحات الكبيرة - عادةً ما تكون المتاحف فقط هي التي تمتلك تلك المساحة الجدارية الفارغة. ومشكلة أخرى هي العملية البسيطة المتمثلة في العثور على مساحة لرسمها.

جون ميتشل - لا مطر، 1976. زيت على قماش، لوحتان. 9' 2" x 13' 1 /58" (279.5 x 400.4 سم). هدية من تركة جون ميتشل. مجموعة متحف الفن الحديث. © تركة جون ميتشل.

تأثرت ميتشل بطريقة مثيرة للاهتمام بالمشكلة الثانية بينما كانت تنتقل من استوديو إلى آخر. في استوديوها في باريس في 10 شارع فريميكورت، حيث انتقلت في عام 1959، واجهت مشكلة الاضطرار إلى لف لوحاتها الكبيرة عند نقلها من الاستوديو، مما يعني أنها لم تستطع تحميلها بطبقات سميكة من الطلاء. قدم مفهوم البوليبتش حلاً محتملاً لهذه المشكلة، مما سمح لها بالرسم بكثافة على عدة لوحات صغيرة. هذه الاستراتيجية واضحة في رباعية كبيرة الحجم ستكون في المعرض القادم لزويرنر بعنوان "سين" (1967). التركيبة الملونة والحيوية مليئة بمجالات حيوية من اللون الأزرق وضربات فرشاة خطية، مما يثير عالماً من العواطف والذكريات، مثل مشاهدة الأضواء المتلألئة في باريس تمر من ضفة النهر من خلال عيون مبللة بالدموع. بشكل عام، تقيس الرباعية ما يقرب من 2 × 4 أمتار. ومع ذلك، فإن كل من اللوحات الأربع تقيس بشكل فردي 2 × 1 متر، وهو ما يجعلها أكثر قابلية للإدارة.

جون ميتشل - خشب، ريح، لا توبا، 1980. زيت على قماش، لوحتان. 9' 2 1/4" x 13 1 1/8" (280 x 399.8 سم). هدية من تركة جون ميتشل. مجموعة موما. © تركة جون ميتشل

شعور الذاكرة

عندما انتقلت ميتشل لاحقًا إلى استوديو أكبر في ريف فيثويل، لم تعد تواجه مشكلة لفّ لوحاتها المطلية لنقلها. كانت قادرة على إنشاء لوحات كبيرة الحجم تم طلاؤها بسماكة كما تشاء. ومع ذلك، ظلت ملتزمة أكثر من أي وقت مضى بصيغة البوليبتش. سمح الجمع بين العمل على نطاق ضخم وإنشاء صور تمتد عبر لوحات متعددة لها بتحقيق شيء فريد: كانت قادرة على بناء تركيبات ضخمة، بينما تسمح أيضًا للمشاهد بتقسيم جوانب مختلفة من العمل. خلقت هذه الاستراتيجية فرصًا لتجارب أكثر ذاتية لتظهر من لوحاتها متعددة الألواح. اعتبر، على سبيل المثال، الرباعية "مينيسوتا" (1980)، التي تقيس 2.6 × 6.1 متر عبر لوحاتها الأربع، والتي ستكون معروضة في زويرنر. من بعيد، تثير التركيبة العامة منظرًا طبيعيًا ريفيًا بسيطًا ومليئًا بالضوء. ومع ذلك، من قرب، لا يمكن للعين إلا أن تفصل الألواح الفردية، مدركةً فيها مجموعة من المواقف المميزة - من غابة العلامات الفرشاة البرية والنشيطة على الجانبين البعيدين، إلى الهدوء المتدفق من الكون الأصفر الواسع والمضيء في اللوحة الثالثة من اليسار.

جون ميتشل - إدريتا فريد، 1981. زيت على قماش، أربعة لوحات. 116 1/4 × 299 5/8 بوصة (295.3 × 761.1 سم). مجموعة مؤسسة جون ميتشل، نيويورك. © ملكية إدراة جون ميتشل.

إن فكرة أن المشاهدين سيكون بإمكانهم استنباط مجموعة من الاستجابات العاطفية المختلفة من لوحاتها المتعددة كانت أساسية لما كانت تأمل ميتشل تحقيقه من خلال هذه الأعمال. قالت ذات مرة: "أرسم من المناظر الطبيعية التي أتذكرها وأحملها معي - وأشعر بها، والتي بالطبع تتحول. لا يمكنني بالتأكيد عكس الطبيعة. أود أكثر أن أرسم ما تتركه لي." واحدة من أكبر اللوحات المتعددة التي ستعرض في معرض زويرنر تقدم فرصة مؤثرة للتأمل في هذا البيان. بعنوان "إدريتا فريد" (1981)، تقيس 3 × 7.5 متر. سُميت على اسم صديقتها العزيزة وعالمة النفس السابقة إدريتا فريد، التي توفيت في السنة التي اكتملت فيها اللوحة. تتحدث التركيبة عن ألم الفقد ووعد الأمل حيث تنتقل بأناقة من كثبان علامات الفرشاة الزرقاء الداكنة إلى موجة متصاعدة من الأوكر المتلألئ - الطاقة اللطيفة والمتدفقة للإيماءات الفنية تسحب العين عبر الألواح الأربعة على طول رحلتها البصرية والعاطفية من الظلام إلى النور. جوان ميتشل: أحمل مناظري الطبيعية معي معروضة في معرض ديفيد زويرنر في نيويورك من 3 مايو حتى 22 يونيو.

الصورة المميزة: جون ميتشل - تايلايد، 1990. زيت على قماش، لوحتان. 8' 6 1/4" x 13' 1 1/2" (259.8 x 400 سم). هدية من غاليري جان فورنييه، صندوق إينيد أ. هاوبت، وإرث هيلين أتشيسون (عن طريق التبادل). مجموعة موما. © ملكية عقار جون ميتشل
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio