لوحات بوليبتش لجوان ميتشل تصل إلى ديفيد زويرنر

كان زوار معرض "الركض الطويل" في متحف الفن الحديث (MoMA) في نيويورك (الذي يُغلق في 5 مايو 2019) بلا شك مشدوهين عندما رأوا لأول مرة مجموعة اللوحات الثنائية كبيرة الحجم للفنانة التعبيرية التجريدية جوان ميتشل التي شُملت في ذلك العرض. تقدم اللوحتان المتجاورتان لـ "لا مطر" (1976) تفسيرين مميزين للحركة والتكوين، مع تجسيد شعور بالاتصال من خلال لوحة ألوان خضراء مشتركة. وبالمثل، تحتضن اللوحتان التوأم لـ "تايلاد" (1990) لغة مشتركة من الأزرق والأحمر والأصفر والأبيض، مع التعبير عن فروق دقيقة في التوازن والمنظور. في الوقت نفسه، تغمر اللوحات الجانبية لـ "خشب، ريح، لا ترومبيت" (1980) الحواس بألوان صفراء وزرقاء براقة، مع تقديم هيكلين مميزين—واحد هادئ ومنفتح، والآخر مشدود بشدة، يكاد يكون متعبًا. تُظهر هذه الأعمال الموهبة الرائعة التي كانت لدى ميتشل في إظهار كل من القواسم المشتركة والاختلافات من خلال ما يُعرف باللوحة متعددة الألواح—وهي لوحة واحدة تتكون من عدة ألواح متجاورة. والآن، ولأول مرة، سنحظى بفرصة الاستمتاع بمعرض يركز بالكامل على لوحاتها متعددة الألواح. سيُفتتح معرض "جوان ميتشل: أحمل مناظري الطبيعية معي" هذا الصيف في موقع 537 شارع 20 الغربي في معرض ديفيد زويرنر في نيويورك. سيضم أعمالًا متعددة الألواح تمتد عبر أربعة عقود، بعضها من مؤسسة جوان ميتشل ومتبرعين رئيسيين آخرين، وأخرى مجمعة من جامعي التحف الخاصة. هذه فرصة فريدة للإعجاب بما تمكنت ميتشل من تحقيقه بهذا الشكل غير المعتاد—الذي لم يتبناه سوى عدد قليل من الرسامين في جيلها، لكنها أتقنته حقًا.

قوة وحيرة الحجم

مثل معظم الرسامين التعبيريين التجريديين الآخرين، كانت ميتشل تدرك جيدًا أهمية الحجم التي أولتها جيلها. في عام 1943، عندما أكمل جاكسون بولوك لوحته الشهيرة "الجدارية" التي بلغ قياسها 2.43 في 6.04 أمتار، رسخ بشكل قاطع التأثير الذي يمكن تحقيقه من خلال إحاطة المشاهد حرفيًا داخل العالم البصري للوحة. تبع رسامون مثل أدولف جوتليب، فرانز كلاين، هيلين فرانكنثالير، وروبرت ماذرويل خطاه، فأنجزوا لوحات تجريدية كبيرة التأثير غالبًا ما كانت تُرسم على الأرض على مساحات ضخمة من القماش غير المشدود، وبنوا مسيراتهم المهنية جزئيًا على فكرة أن الأكبر يمكن أن يكون دائمًا أفضل. لكن هناك تحديات معينة تظهر دائمًا عندما يحاول الرسام العمل على نطاق واسع. إحدى المشكلات هي إيجاد مكان لعرض اللوحات كبيرة الحجم—فعادةً ما تكون المتاحف فقط هي التي تمتلك هذا النوع من المساحات الجدارية. والأخرى هي البساطة العملية في إيجاد مساحة للرسم عليها.

جوان ميتشل - لا مطر، 1976. زيت على قماش، لوحتان. 9' 2" × 13' 1 /58" (279.5 × 400.4 سم). هدية من تركة جوان ميتشل. مجموعة MoMA. © تركة جوان ميتشل.

أثرت المشكلة الثانية على ميتشل بطرق مثيرة للاهتمام أثناء تنقلها من استوديو إلى آخر. في استوديوها في باريس في 10 شارع فريمكور، حيث انتقلت في عام 1959، واجهت مشكلة الاضطرار إلى لف لوحاتها الكبيرة عند إخراجها من الاستوديو، مما يعني أنها لم تستطع تحميلها بطبقات سميكة من الطلاء. قدم مفهوم اللوحة متعددة الألواح حلاً محتملاً لهذه المشكلة، مما سمح لها بالرسم بسمك على عدة لوحات صغيرة. يتضح هذا الأسلوب في لوحة رباعية كبيرة ستكون في معرض زويرنر القادم بعنوان "سين" (1967). التكوين الملون والنشيط مليء بمجالات حيوية من الأزرق وضربات فرشاة كالخطوط، مستحضرًا عالمًا من العاطفة والذاكرة، كأنك تشاهد أضواء باريس المتلألئة تمر من ضفة النهر عبر عيون مبللة بالدموع. يبلغ قياس اللوحة الرباعية تقريبًا 2 × 4 أمتار. ومع ذلك، فإن كل من الألواح الأربعة يقاس بشكل فردي 2 × 1 متر، وهو حجم أكثر قابلية للإدارة.

جوان ميتشل - خشب، ريح، لا ترومبيت، 1980. زيت على قماش، لوحتان. 9' 2 1/4" × 13 1 1/8" (280 × 399.8 سم). هدية من تركة جوان ميتشل. مجموعة MoMA. © تركة جوان ميتشل

إحساس الذاكرة

عندما انتقلت ميتشل لاحقًا إلى استوديو أكبر في ريف فيتويل، لم تعد تواجه مشكلة لف لوحاتها المطلية عند نقلها. أصبحت قادرة على إنشاء لوحات كبيرة الحجم يمكنها أن ترسمها بسماكة كما تشاء. ومع ذلك، ظلت ملتزمة أكثر من أي وقت مضى بشكل اللوحة متعددة الألواح. سمح الجمع بين العمل على نطاق ضخم وإنشاء صور تمتد عبر عدة لوحات لها بتحقيق شيء فريد: تمكنت من بناء تراكيب ضخمة، مع السماح للمشاهد أيضًا بتقسيم جوانب مختلفة من العمل. خلق هذا الأسلوب فرصًا لتجارب أكثر ذاتية تنبع من لوحاتها متعددة الألواح. خذ على سبيل المثال اللوحة الرباعية "مينيسوتا" (1980)، التي تقيس 2.6 × 6.1 متر عبر ألواحها الأربعة، والتي ستُعرض في زويرنر. من بعيد، يستحضر التكوين العام منظرًا طبيعيًا ريفيًا مضاءً بالضوء وبسيطًا إلى حد ما. لكن من قرب، لا يستطيع العين إلا أن تميز الألواح الفردية، مدركةً فيها مجموعة من المواقف المميزة—من غابة العلامات البرشومية البرية والنشيطة على الجانبين البعيدين، إلى السكينة التي تنبعث من الكون الأصفر الواسع والمضيء في اللوحة الثالثة من اليسار.

جوان ميتشل - إدريتا فريد، 1981. زيت على قماش، أربع لوحات. 116 1/4 × 299 5/8 بوصة (295.3 × 761.1 سم). مجموعة مؤسسة جوان ميتشل، نيويورك. © تركة جوان ميتشل.

كانت فكرة أن المشاهدين سيكونون قادرين على استنباط مجموعة من الاستجابات العاطفية المختلفة من لوحاتها متعددة الألواح أمرًا أساسيًا لما كانت ميتشل تأمل في تحقيقه بهذه الأعمال. قالت ذات مرة: "أرسم من مناظر طبيعية مذكورة أحملها معي—ومشاعر مذكورة عنها، والتي بالطبع تتحول. لا يمكنني أبدًا أن أعكس الطبيعة. أود أكثر أن أرسم ما تتركه لي." واحدة من أكبر اللوحات متعددة الألواح التي ستُعرض في معرض زويرنر تقدم فرصة مؤثرة للغاية للتأمل في هذا التصريح. بعنوان "إدريتا فريد" (1981)، يبلغ قياسها 3 × 7.5 متر. سُميت على اسم صديقتها العزيزة والمحللة النفسية السابقة إدريتا فريد، التي توفيت في العام الذي انتهت فيه اللوحة. يتحدث التكوين عن ألم الفقدان ووعد الأمل بينما ينتقل بأناقة من أشجار العلامات الزرقاء العميقة إلى موجة متصاعدة من الأصفر المائل إلى البرتقالي—الطاقة اللطيفة المتدفقة للحركات الفرشوية التي تجذب العين عبر الألواح الأربعة في رحلتها البصرية والعاطفية من الظلام إلى النور. جوان ميتشل: أحمل مناظري الطبيعية معي يُعرض في معرض ديفيد زويرنر في نيويورك من 3 مايو حتى 22 يونيو.

الصورة المميزة: جوان ميتشل - تايلاد، 1990. زيت على قماش، لوحتان. 8' 6 1/4" × 13' 1 1/2" (259.8 × 400 سم). هدية من معرض جان فورنييه، صندوق إينيد أ. هاوبت، ووصية هيلين آتشسون (عن طريق التبادل). مجموعة MoMA. © تركة جوان ميتشل
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة Phillip Barcio