Lee كراسنر في باربيكان - نظرة على فنانة خاصة بها
هذا الصيف، ستقيم صالة باربيكان للفنون في لندن معرض لي كراسِنر: اللون الحي، وهو أول معرض استعادي أوروبي لأعمال لي كراسِنر منذ أكثر من نصف قرن. سيضم المعرض ما يقرب من 100 عمل فني تمتد عبر خمسة عقود، متتبعًا تطور كراسِنر من رسامة تصويرية في ثلاثينيات القرن العشرين، مرورًا بتأثيرها المتزايد كواحدة من رواد التعبيرية التجريدية من الجيل الأول، وصولًا إلى بروزها النهائي كواحدة من أكثر الأصوات إتقانًا ومحبة في الفن التجريدي الأمريكي في القرن العشرين. خلال مسيرتها المهنية، أنجزت كراسِنر أكثر من 600 عمل فني، وأصبحت واحدة من القلائل من الفنانات في جيلها اللاتي أُعد لهن فهرس شامل لأعمالهن. ومع ذلك، ورغم إنجازاتها، غالبًا ما يُناقش اسم كراسِنر فقط في سياق علاقتها بزوجها، الأسطورة القوية جاكسون بولوك. وقد اقترح بعض المؤرخين بتعجرف أن كراسِنر لم تزدهر كفنانة ناضجة إلا بعد وفاة بولوك في عام 1956. لكن كما يتضح بوضوح من مجموعات الأعمال المعروضة في هذا المعرض الاستعادي، كانت كراسِنر دائمًا رسامة مبتكرة وتجريبية برؤية خاصة بها. وربما الاختلاف الجدي الوحيد، في الواقع، الذي أحدثته وفاة بولوك على عملها كان متعلقًا بمسألة الحجم. كان الزوجان يعيشان في مزرعة في إيست هامبتون تُدعى ذا سبرينغز. كانت كراسِنر مجبرة على استخدام غرفتين صغيرتين داخل المنزل كمرسم لها — أولًا غرفة معيشة مظلمة، ثم غرفة نوم في الطابق العلوي بعد أن نقل بولوك مرسمه إلى الحظيرة غير المكتملة في العقار. بعد وفاة بولوك، انتقلت كراسِنر إلى الحظيرة، مما أتاح لها أخيرًا العمل على لوحات ضخمة الحجم خاصة بها، وبعضها سيُعرض في هذا المعرض الاستعادي. ومع ذلك، كما سيلاحظ أي شخص يحظى بفرصة مشاهدة هذا المعرض، فإن الحجم هو جانب واحد فقط من عملها — ولم يكن له علاقة كبيرة بالبصيرة التي جعلت كراسِنر رائدة منذ البداية، وماهرة حتى النهاية.
إيجاد طريقها
وُلدت لينا كراسِنر في 27 أكتوبر 1908. جاء ميلها الأول نحو مهنة في الفن بشكل غامض في سن الثالثة عشرة، عندما كتبت كلمة "فن" عند التقديم للمدرسة الثانوية عندما سُئلت عن مجال الدراسة المفضل لديها. وعلى الرغم من أنها ذكرت لاحقًا أنها لم تكن تعرف ما الذي كانت تفكر فيه عندما اختارت هذا الاتجاه، إلا أن ذلك دفعها نحو مصير مُرضٍ للغاية — مصير كانت مناسبة تمامًا له. لكن شيئًا لم تكن مناسبة له، هو قبول ما كانت تعتبره أوامر بلا معنى. خلال دراستها في المدرسة الثانوية، وفي كوبر يونيون، والأكاديمية الوطنية للتصميم، ورابطة طلاب الفن، وحتى أثناء دراستها مع هانس هوفمان، تعرضت مرارًا للتوبيخ، وطُردت مرة واحدة، لوصف أحد المعلمين لها بأنها "دائمًا مصدر إزعاج"، شخص "يصر على اتباع طريقها الخاص رغم قواعد المدرسة".
لي كراسِنر - أمر حتمي، 1976. المتحف الوطني للفنون، واشنطن العاصمة. © مؤسسة بولوك-كراسِنر. بإذن من المتحف الوطني للفنون، واشنطن العاصمة.
قد تكون إصرارها قد أزعج معلميها، لكنه دفعها بلا خوف نحو اكتشاف صوتها الفريد الخاص. عندما افتتح متحف الفن الحديث في عام 1929، وصفت ذلك بأنه "ثورة بالنسبة لي". أدركت لأول مرة الاتجاهات في الفن الأوروبي نحو التجريد والشكلانية، وعرفت على الفور أن الإقليمية الأمريكية ليست لها. اعتنقت التكعيبية ودروس معلمي باوهاوس، وانجذبت إلى كل موقف طليعي يمكنها استيعابه، لكنها كانت دائمًا تبحث عن صوتها الخاص. عندما التقت ببولوك، حاولت جهدها استيعاب نظرياته، مضيفة إياها إلى مزيج الأفكار الدائر في رأسها. ومع ذلك، كما تظهر لوحة بعنوان "إيغور" من عام 1943، بينما كان بولوك يكتسب شهرة لأعماله الرائدة، كانت كراسِنر تبرز بقوة كفنانة مستقلة. الأشكال البيومورفية الدوارة والخطوط التعبيرية في "إيغور" تخلق تركيبًا مستوحى من الطبيعة، لكنه تجريدي بحيوية. وعلى عكس ما كان يفعله الفنانون الآخرون من جيلها في ذلك الوقت، فإنها تلمح إلى العمل الناضج الرائع الذي ستبدعه كراسِنر بعد عقود.
لي كراسِنر - التجدد، 1971. مجموعة مؤسسة بولوك-كراسِنر. © مؤسسة بولوك-كراسِنر. بإذن من معرض كازمين، نيويورك.
إيجاد ذاتها من جديد
من بعض النواحي، يمكن القول إن كراسِنر قدمت أقل أعمالها إثارة للاهتمام خلال زواجها من بولوك. من خلال تقليد أسلوبه الشامل، ابتعدت عن الغرائز التي بدأت تكتشفها في نفسها مع لوحات مثل "إيغور". في سنواتهما المالية الصعبة، كانت كراسِنر حتى تكشط الطلاء من لوحاتها حتى يتمكن بولوك من الحصول على المزيد من الأسطح للرسم عليها — وهو أمر أغضب أصدقائها، لكنه لم يزعج كراسِنر على الإطلاق. أما اللوحات التي لم تكشطها، فقد مزقتها بنفسها لاحقًا واستخدمتها كمواد خام لتركيبات جديدة. بعد وفاة بولوك، عادت كراسِنر إلى رؤيتها السابقة. اللوحة المعنونة بشكل مناسب "الصدى المتكرر" (1957)، التي رُسمت بعد عام من وفاة بولوك، تعود مباشرة إلى لغة الجماليات في "إيغور". تراكيب أخرى من ذلك العام مثل "استمع"، واللوحة الضخمة "الفصول"، تجسد هذه الرؤية الفريدة بشكل كامل.
لي كراسِنر - إيكاروس، 1964. مجموعة عائلة طومسون، نيويورك. © مؤسسة بولوك-كراسِنر. بإذن من معرض كازمين، نيويورك. تصوير دييغو فلوريس.
على مدار الثلاثين عامًا التالية، استكشفت كراسِنر بدقة وحماس كل جانب من أسلوبها الشخصي. بسطته في سلسلة مذهلة من الطباعة الحريرية في السبعينيات؛ دمجته مع مواقف الحداثة المبكرة مثل المستقبلية في أعمال مثل "أمر حتمي" (1976)؛ فتحتها لتأثير الوسائط الجديدة في سلسلة "الماء" (1969)؛ وأخيرًا أتمتها في أواخر حياتها بتحفة نيكو-تكعيبية بلا عنوان أنشأتها في 1984، تجمع بين الرسم، والرسم بالفحم، والكولاج في تركيب يعبر عن كل تطور أسلوبي في حياتها في بيان واحد عميق وأنيق. صورة فوتوغرافية التُقطت لكراسِنر أمام هذه القطعة — آخر عمل معروف أنشأته — تظهرها تبتسم بفخر، وخطوط وجهها الناضجة الجميلة تعكس الخطوط الديناميكية للوحة المعلقة خلفها. هذه الصورة لرواد حقيقي وماهرة مبتسمة راضية عن إنجازاتها الفريدة هي ما يأمل معرض لي كراسِنر: اللون الحي أن يجسده أخيرًا. لي كراسِنر: اللون الحي سيكون معروضًا في صالة باربيكان للفنون، لندن، المملكة المتحدة من 30 مايو حتى 1 سبتمبر 2019.
الصورة المميزة: لي كراسِنر - عاصفة أخرى، 1963. مجموعة خاصة. © مؤسسة بولوك-كراسِنر. بإذن من معرض كازمين، نيويورك.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة Phillip Barcio
