Lee كراسنر في باربيكان - نظرة على فنانة خاصة بها
هذا الصيف، ستقوم Lee كراسنر بإقامة معرض Lee كراسنر: اللون الحي، وهو أول معرض استعراضي أوروبي لأعمال Lee كراسنر منذ أكثر من نصف قرن. سيضم المعرض ما يقرب من 100 عمل تمتد عبر خمسة عقود، تتبع كراسنر وهي تتطور من رسامة تصويرية في الثلاثينيات، مرورًا بتأثيرها المتزايد كواحدة من أبرز رواد التعبيرية التجريدية من الجيل الأول، إلى ظهورها النهائي كواحدة من أكثر الأصوات إنجازًا ومحبة في فنون التجريد الأمريكي في القرن العشرين. على مدار مسيرتها الفنية، أكملت كراسنر أكثر من 600 عمل فني، وأصبحت واحدة من عدد قليل من الفنانات في جيلها اللواتي تم إنشاء كتالوج ريزوني لأعمالهن. على الرغم من إنجازاتها، إلا أن كراسنر غالبًا ما يتم مناقشتها فقط من حيث علاقتها بزوجها، الأسطورة القوية جاكسون بولوك. وقد اقترح بعض المؤرخين بشكل افتراضي أنه كان فقط بعد وفاة بولوك في عام 1956 أن كراسنر ازدهرت بالكامل كفنانة ناضجة. كما يجب أن يكون واضحًا من الأعمال المختلفة المعروضة في هذا الاستعراض، كانت كراسنر دائمًا رسامة مبتكرة وتجريبية برؤية خاصة بها. ربما يكون الاختلاف الجاد الوحيد، في الواقع، الذي أحدثته وفاة بولوك في عملها يتعلق بمسألة الحجم. كان الزوجان يشتركان في مزرعة معًا في عقار في إيست هامبتون يسمى ذا سبرينغز. كانت كراسنر مضطرة لاستخدام غرفتين صغيرتين في المنزل كاستوديو لها - أولاً غرفة معيشة مظلمة، ثم غرفة نوم في الطابق العلوي بعد أن نقل بولوك استوديوه منها إلى الحظيرة غير المكتملة في العقار. عندما توفي بولوك، انتقلت كراسنر إلى الحظيرة، مما سمح لها أخيرًا بالعمل على لوحات بحجم ضخم خاصة بها، بعضها سيكون معروضًا في هذا الاستعراض. ومع ذلك، كما سيرى أي شخص لديه متعة رؤية هذا المعرض، فإن الحجم هو مجرد جانب واحد من عملها - وكان له القليل من العلاقة بالبصيرة التي جعلت كراسنر رائدة منذ البداية، وسيدة حتى النهاية.
العثور على طريقها
ولدت لينا كراسنر في 27 أكتوبر 1908. جاء ميلها الأول نحو مهنة في الفن بشكل غامض في سن 13، عندما، عند التقدم للمدرسة الثانوية، كتبت كلمة "فن" عندما سُئلت عن مجال دراستها المفضل. على الرغم من أنها تذكرت لاحقًا أنها لم تكن تعرف ما الذي كانت تفكر فيه عندما اختارت هذا الاتجاه، إلا أنه دفعها نحو مصير مُرضٍ للغاية - واحد كانت مؤهلة له تمامًا. ومع ذلك، كان هناك شيء واحد لم تكن مؤهلة له، وهو قبول ما اعتبرته أوامر بلا معنى. خلال دراستها في المدرسة الثانوية، وفي كوبر يونيون، وفي الأكاديمية الوطنية للتصميم، وفي رابطة طلاب الفن، وحتى أثناء دراستها مع هانس هوفمان، تم توبيخها مرارًا، ومرة واحدة تم طردها، لكونها ما وصفه أحد المعلمين بأنه "دائمًا مزعجة"، شخص "يصر على أن يكون له طريقه الخاصة على الرغم من قواعد المدرسة."
Lee كراسنر - إلزامي، 1976. المتحف الوطني للفنون، واشنطن العاصمة. © مؤسسة بولوك-كراسنر. بإذن من المتحف الوطني للفنون، واشنطن العاصمة.
قد تكون مثابرتها قد أزعجت معلميها، لكنها دفعتها بلا خوف نحو اكتشاف صوتها الفريد. عندما افتتح متحف الفن الحديث في عام 1929، وصفت ذلك بأنه "زلزال بالنسبة لي." أصبحت مدركة لأول مرة للاتجاهات في الفن الأوروبي نحو التجريد والشكلانية، وعرفت على الفور أن الإقليمية في أمريكا لم تكن لها. احتضنت التكعيبية ودروس معلمي باوهاوس، وتوجهت نحو كل موقف طليعي يمكنها استيعابه، ومع ذلك، كانت تبحث دائمًا عن صوتها الخاص. عندما التقت ب Pollock، حاولت جاهدًة استيعاب نظرياته، مضيفة إياها إلى المزيج المت swirling من الأفكار في رأسها. ومع ذلك، كما يظهر من لوحة بعنوان "إيغور" من عام 1943، تمامًا كما كان Pollock يكتسب شهرة لعمله الرائد، كانت Krasner تتألق بشدة. الأشكال البيومورفية المت swirling والخطوط التعبيرية في "إيغور" تتحد لتخلق تركيبة مستوحاة من الطبيعة، لكنها تجريدية بشكل حيوي. على عكس أي شيء كان يقوم به فنانون آخرون من جيلها في ذلك الوقت، فإنها تتنبأ بالعمل الرائع والناضج الذي ستقوم به Krasner بعد عقود.
Lee كراسنر - بالينجينيسيس، 1971. مجموعة مؤسسة بوللوك-كراسنر. © مؤسسة بوللوك-كراسنر. بإذن من غاليري كاسمن، نيويورك.
إعادة اكتشاف نفسها
في بعض النواحي، يمكن القول إن كراسنر أنجزت أقل أعمالها إثارة للاهتمام خلال زواجها من بولك. من خلال تقليد أسلوبه الشامل، ابتعدت عن الغرائز التي كانت بدأت تكتشفها في نفسها مع لوحات مثل "إيغور". في سنواتهم الأكثر ضيقًا ماليًا، حتى أن كراسنر كشطت الطلاء من لوحاتها حتى يتمكن بولك من الحصول على المزيد من الأسطح للرسم عليها - وهو أمر أغضب أصدقائها، لكنه لم يزعج كراسنر على الإطلاق. أما اللوحات التي لم تكشطها، فقد مزقتها لاحقًا بنفسها، واستخدمتها كمواد خام لكولاجات جديدة. بعد وفاة بولك، عادت كراسنر إلى رؤيتها السابقة. اللوحة المعنونة بشكل مناسب "إعادة الصدى" (1957)، التي رسمت في السنة التي تلت وفاة بولك، تعود مباشرة إلى اللغة الجمالية لـ "إيغور". تكمل تركيبات أخرى من تلك السنة مثل "استمع"، و"الفصول" الضخمة، هذه الرؤية الفريدة الغريبة بشكل كامل.
Lee كراسنر - إيكاروس، 1964. مجموعة عائلة طومسون، نيويورك. © مؤسسة بولوك-كراسنر. بإذن من معرض كاسمن، نيويورك. تصوير دييغو فلوريس.
على مدار الثلاثين عامًا التالية، استكشفت كراسنر بدقة وحماس كل زاوية من أسلوبها الشخصي. لقد بسّطته في سلسلة مذهلة من السيريجرافات في السبعينيات؛ ودمجته مع المواقف الحداثية المبكرة مثل المستقبلية في أعمال مثل "الإلزام" (1976)؛ وفتحت المجال لتأثير الوسائط الجديدة في سلسلة "الماء" (1969)؛ وأخيرًا، أعادت الأمور إلى دائرة كاملة في أواخر حياتها مع تحفة نيو-كوبيست غير مسماة أنشأتها في عام 1984، والتي تجمع بين الرسم، ورسم الفحم، والكولاج في تكوين يعبر عن nearly every stylistic evolution of her life into a single, profound, elegant statement. تُظهر صورة التُقطت لكراسنر أمام هذه القطعة - آخر عمل معروف أنشأته - وهي تبتسم بفخر، حيث تتردد خطوط وجهها الناضج الجميل في خطوط اللوحة الديناميكية المعلقة خلفها. هذه الصورة لرائدة حقيقية وماجستير مبتسم راضٍ عن إنجازاته الفريدة هي ما نأمل أن يجلبه Lee كراسنر: اللون الحي إلى الحياة أخيرًا. Lee كراسنر: اللون الحي سيكون معروضًا في معرض باربيكان للفنون، لندن، المملكة المتحدة من 30 مايو حتى 1 سبتمبر 2019.
الصورة المميزة: Lee كراسنر - عاصفة أخرى، 1963. مجموعة خاصة. © مؤسسة بوللوك-كراسنر. بإذن من معرض كاسمن، نيويورك.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
