في رحلة مع أنطوني تابيس
عندما توفي أنتوني تابيس في عام 2012، ترك فجوة كبيرة في الثقافة الإسبانية. كان بلا شك أكثر الفنانين البصريين الإسبان تأثيرًا في جيله، ومن الصعب في العديد من النواحي تخيل الطليعة الإسبانية بعد الحرب العالمية الثانية بدونه. في الواقع، من الآمن أن نقول إنه بدون تابيس، كانت فنون القرن العشرين ستبدو مختلفة تمامًا في جميع أنحاء العالم. في وقت حرج في تاريخ بلاده، تخلى تابيس عن مصيره البرجوازي المريح وكرّس نفسه بدلاً من ذلك لصياغة حياة غير مؤكدة كفنان. كان واحدًا من مؤسسي مجموعة "داو آل سيت"، وهي مجموعة فنية طليعية مؤثرة للغاية كانت نشطة بين عامي 1948 و1956. بعد مغادرته المجموعة في عام 1952، واصل تابيس إنشاء لغة بصرية تجمع بين أكثر العناصر راديكالية في السريالية والدادا، مع أساسيات التجريد الرسمي والاتجاهات العالمية الناشئة في عدم الرسمية. من جذور الصوفية والميتافيزيقا، شكل فلسفة جمالية عالمية قائمة على تقدير المواد الطبيعية، وارتباط بالأرض وعناصرها. بلغت أعماله ذروتها فيما يُعرف الآن بـ "لوحات المادة" - الأعمال الفنية المكونة من، والمكونة من، والاحتفالية بالمواد اليومية التي كان محاطًا بها. تاركًا وراءه مجموعة كبيرة من المقالات والمحاضرات، أصبح معروفًا في النهاية بقدر ما كان معروفًا برؤيته الفلسفية حول الفن مثلما كان معروفًا بأعماله نفسها. لخص رؤيته الأساسية حول الفن والحياة في البيان: "لا يمكن أن تأتي الكمال ببساطة من الأفكار النبيلة، بل يجب أن تترافق مع علاقة بالأرض."
الجانب السابع
عندما انتهت الحرب الأهلية الإسبانية في عام 1939، انتقلت البلاد بشكل حازم إلى أيدي نظام فاشي وطني. بقيادة الجنرال فرانسيسكو فرانكو، كان النظام يروج بأن جميع عناصر الثقافة الإسبانية يجب أن توجه نحو نشر واستدامة السلطة السياسية للحكومة. من بين أجندات أخرى، دعا فرانكو إلى أن يتم تنفيذ جميع الفنون بأسلوب الواقعية الفاشية. كما حظر استخدام اللغة الكاتالونية. كان هذا مؤلماً لجيل من الفنانين الشباب الذين نشأوا معجبين بعمالقة الطليعة الإسبانية مثل بابلو بيكاسو، جوان ميرو، وسلفادور دالي. انتشر الخوف بسرعة بين الفنانين الشباب من أن الثقافة الإسبانية الحديثة محكوم عليها بالفشل. لكن على الأقل كان لدى ستة ثوريين ثقافيين خطط أخرى. نظم الشاعر الكاتالوني جوان بروسّا مع تابيس، جوان بونس، مودست كويكارت، الفيلسوف أرناؤ Puig، وناشر مستقل يدعى جوان-جوزيب ثارات في عام 1948 لتأسيس مجموعة كانت تهدف إلى تقويض الأجندة الوطنية. كانوا يأملون في زرع بذور ثقافة طليعية مضادة للفاشية جديدة. تكريماً لأبطالهم السرياليين والدادائيين، أطلقوا على أنفسهم اسم داو ال Set - وهو مصطلح للجانب السابع غير الموجود من نرد سداسي الأوجه.
أنتوني تابيس - كراسي، 1981. كاربورندوم. التركيب: 36 1/4 × 54 3/4" (92 × 139 سم)؛ الورقة: 36 5/8 × 54 3/4" (93 × 139 سم). الناشر: غاليري ليلون، باريس. الطابع: جوان باربارا، برشلونة. الطبعة 30. مجموعة موما. © 2019 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / ADAGP، باريس.
نظرًا لأن الكلمات كانت كاتالونية، كان اسم "داو آل سيت" مثيرًا للجدل تلقائيًا، وكانت دلالاته شبه الصوفية تشير إلى احتضان الفكرة القائلة بأن المنطق النخبوي لم يقُد العالم إلا إلى الحرب. نشر "داو آل سيت" أفكاره ولغته البصرية الفريدة من خلال مجلة تحمل نفس الاسم، تم نشرها على مطبعة ثاررات الشخصية. كانت مقالاته مكتوبة أيضًا باللغة الكاتالونية المحظورة، وكانت الصور تُظهر مزيجًا من الصوفية، والخيال، والتجريد الخالص - كل ذلك في معارضة مباشرة لحكم الفاشية تحت قيادة فرانكو. من بين الفنانين الثلاثة في المجموعة، كان تابيس الأكثر تجريدًا. كان متعلمًا ذاتيًا، وكانت صورُه مستوحاة من الفلسفة، وكانت طرقه قائمة على الفرح الخالص من الوسائط والمواد. جرب من خلال خلط إضافات غير عادية مع ألوان الزيت الخاصة به، وسرعان ما بدأ في إضافة مواد وأشياء موجودة مع ألوانه. بحلول عام 1952، كان غارقًا جدًا في سعيه لاكتشاف مساره الفني الخاص لدرجة أنه ترك "داو آل سيت". ومن تلك النقطة فصاعدًا، كرس تابيس نفسه تمامًا للتجريد غير الرسمي واستكشاف الوسائط المختلطة كموضع جمالي في حد ذاته.
أنطوني تابيس - بتريفيكادا بتريفيكانتي، 1978. 7 مطبوعات مائية (بما في ذلك الغلاف) مع كاربورندوم، كولاجراف، و/أو مطبوعة مائية، و1 نقش وكاربورندوم؛ ومجموعة إضافية. صفحة غير منتظمة 20 1/2 × 16 1/8" (52 × 41 سم). المطبوعات: أبعاد متنوعة. الناشر: ميغ Éدiteur، باريس. الطابع: أتيليه مورسونغ، باريس. الطبعة 195+. صندوق السيدة غيلبرت و. تشابمان وهبة من غاليري ميغ. مجموعة موما. © 2019 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / ADAGP، باريس.
مسألة الرسم
بالإضافة إلى كونه فنانًا autodidact، كان تابيس أيضًا نظريًا فنيًا autodidact. في كتاباته، نجد في الواقع الكثير من الرؤى حول جوهر فنه. اثنان من اقتباساته الأكثر كشفًا هما: "إذا لم أستطع تغيير العالم، أريد على الأقل تغيير الطريقة التي ينظر بها الناس إليه؛" و"العمق ليس موجودًا في مكان بعيد، غير قابل للوصول. إنه متجذر في الحياة اليومية." نرى كلا هذين البيانين في أعمال مثل "اللوحة العظيمة" (1958)، وهي كولاج من الورق المقوى بلون التراب. تبدو سطح العمل محترقًا، ومجروحًا، ومُلطخًا. إنه مصنوع من أبسط المواد، بأبسط التقنيات، على يد فنان ليس لديه تعليم جمالي رسمي. ومع ذلك، داخل التركيبة نواجه توازنًا مثاليًا، وتناغمًا لونيًا، وكمًا هائلًا من القوام والألوان. سنمر بجوار هذه المواد في الشارع، لكن هنا يمكن لعيوننا أن تضيع في خريطة كنز غريبة ذات عمق لا نهاية له وخطوط غامضة.
أنتوني تابيس- سانت غال، 1962. طباعة حجرية. هدية من بول ف. والتر. مجموعة متحف الفن الحديث. © 2019 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / ADAGP، باريس.
مدد تابيس تفكيره إلى مجال النحت أيضًا. واحدة من أشهر قطعته، "المكتب مع القش" (1970)، بسيطة كما يشير عنوانها - إنها تجميع لمكتب خشبي حقيقي مغطى بالقش. يبدو أن مجموعة المواد غير منطقية في البداية، ومع ذلك فإن الجمال المثالي لتجاورها يمنح القطعة هالة من الحتمية، مما يجعلها عقلانية تمامًا، ليس كأثاث، ولكن كفن. في الوقت نفسه، "السرير المفتوح" (1986) يتبنى نهجًا معاكسًا. سرير بحجم كامل مصنوع من طين النار ملون بطلاء المينا، معنى الشكل يتعارض مباشرة مع المواد. لكن لا يستغرق الأمر وقتًا طويلاً حتى يدرك المشاهد أن عبثية النوم على الطين تتلاشى إذا فكرنا في الأرض كسريرنا. كما هو الحال مع جميع الأعمال التي أنشأها تابيس، فإن العمق موجود هناك، في عادية الفكر اليومي؛ كل شيء يعتمد على كيفية نظرك إليه.
الصورة المميزة: أنتوني تابيس - لوحة رائعة، 1958. زيت مع رمل على قماش. 78 1/2 × 103 بوصة (199.3 × 261.6 سم). متحف سولومون ر. غوغنهايم، نيويورك. © 2018 مؤسسة أنتوني تابيس/جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك/VEGAP، مدريد.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
