في رحلة مع أنطوني تابيس
عندما توفي أنطوني تابيس في عام 2012، ترك فراغًا هائلًا في الثقافة الإسبانية. كان بلا شك أكثر الفنانين البصريين الإسبان تأثيرًا في جيله، ومن الصعب في كثير من النواحي تخيل الطليعة الإسبانية بعد الحرب العالمية الثانية بدونه. في الواقع، يمكن القول بأمان أنه بدون تابيس، كان فن القرن العشرين ليكون مختلفًا تمامًا في جميع أنحاء العالم. في وقت حاسم من تاريخ بلاده، تخلى تابيس عن مصيره البرجوازي المريح وكرس نفسه بدلاً من ذلك لصنع حياة غير مؤكدة كفنان. كان واحدًا من ستة مؤسسين لـ "داو أل سيت"، وهو تجمع فني طليعي مؤثر للغاية نشط بين عامي 1948 و1956. بعد مغادرته المجموعة في عام 1952، شرع تابيس في خلق لغة بصرية تربط بين أكثر عناصر السريالية والدادا راديكالية، مع أساسيات التجريد الشكلي والاتجاهات العالمية الناشئة في الفن غير الرسمي. من جذور التصوف والميتافيزيقا، شكل فلسفة جمالية عالمية قائمة على تقدير المواد الطبيعية، والاتصال بالأرض وعناصرها. بلغت أعماله ذروتها فيما أصبح يعرف بـ "لوحات المادة" — أعمال فنية مكونة من، ومحتفية بالمواد اليومية التي كان محاطًا بها. تاركًا وراءه مجموعة كبيرة من المقالات والمحاضرات، أصبح معروفًا في نهاية المطاف بنظرته الفلسفية للفن بقدر ما هو معروف بأعماله نفسها. لخص وجهة نظره الأساسية عن الفن والحياة في العبارة: "لا يمكن أن تأتي الكماليات فقط من الأفكار النبيلة، بل يجب أن ترافقها علاقة بالأرض."
الوجه السابع
عندما انتهت الحرب الأهلية الإسبانية في عام 1939، انتقلت البلاد بثبات إلى أيدي نظام فاشي ووطني. بقيادة الجنرال فرانسيسكو فرانكو، دعا النظام إلى توجيه جميع عناصر الثقافة الإسبانية نحو نشر واستدامة السلطة السياسية للحكومة. من بين أجندات أخرى، دعا فرانكو إلى أن يكون كل الفن بأسلوب الواقعية الفاشية. كما حظر استخدام اللغة الكتالونية. كان هذا مؤلمًا لجيل الفنانين الشباب الذين نشأوا وهم يعشقون عمالقة الطليعة الإسبانية مثل بابلو بيكاسو، جوان ميرو، وسلفادور دالي. انتشر الخوف بسرعة بين الفنانين الشباب من أن الثقافة الإسبانية الحديثة محكوم عليها بالفناء. لكن على الأقل كان لدى ستة من الثوريين الثقافيين خطط أخرى. نظم الشاعر الكتالوني جوان بروسّا مع تابيس، جوان بونس، مودست كويكسارت، الفيلسوف أرناو بويغ، وناشر مستقل يُدعى جوان-جوزيب ثاراتس في عام 1948 مجموعة تهدف إلى تقويض أجندة الوطنيين. كانوا يأملون في زرع بذور ثقافة طليعية جديدة مضادة للفاشية. تكريمًا لأبطالهم السرياليين والداديين، أطلقوا على أنفسهم اسم "داو أل سيت" — وهو مصطلح للوجه السابع غير الموجود في نرد سداسي الأوجه.
أنطوني تابيس - كراسي (Chaises)، 1981. كاربوراندوم. التركيب: 36 1/4 × 54 3/4 بوصة (92 × 139 سم)؛ الورقة: 36 5/8 × 54 3/4 بوصة (93 × 139 سم). الناشر: غاليري ليلونغ، باريس. الطابع: جوان باربارا، برشلونة. الطبعة 30. مجموعة متحف مومّا. © 2019 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / ADAGP، باريس.
نظرًا لأن الكلمات كانت كتالونية، كان اسم "داو أل سيت" مثيرًا للجدل تلقائيًا، وكانت دلالاته شبه الصوفية تشير إلى تبني فكرة أن المنطق النخبوي لم يقود العالم إلا إلى الحروب. نشر "داو أل سيت" أفكاره ولغته البصرية الفريدة من خلال مجلة تحمل نفس الاسم، نُشرت على مطبعة ثاراتس الشخصية. كانت مقالاتها مكتوبة أيضًا باللغة الكتالونية المحظورة، وكانت الصور تظهر مزيجًا من التصوف والخيال والتجريد الخالص — كل ذلك في معارضة مباشرة لحكم فرانكو الفاشي. من بين الفنانين الثلاثة في المجموعة، كان تابيس الأكثر تجريدًا. كان متعلمًا ذاتيًا، استُلهمت صوره من الفلسفة، وكانت طرقه قائمة على الفرح الخالص بالوسائط والمواد. جرب خلط إضافات غير معتادة مع ألوانه الزيتية، وبدأ سريعًا في إضافة مواد وأشياء معثور عليها إلى ألوانه. بحلول عام 1952، كان غارقًا جدًا في سعيه لاكتشاف مساره الفني الخاص لدرجة أنه غادر "داو أل سيت". ومنذ تلك اللحظة، كرس تابيس نفسه تمامًا للتجريد غير الرسمي واستكشاف الوسائط المختلطة كموقف جمالي قائم بذاته.
أنطوني تابيس - بتريفكادا بتريفكانتة، 1978. 7 نقوش مائية (بما في ذلك الغلاف) مع كاربوراندوم، كولاجراف، و/أو نقوش مائية، و1 نقش وحفر كاربوراندوم؛ ومجموعة إضافية. صفحة غير منتظمة 20 1/2 × 16 1/8 بوصة (52 × 41 سم). الطبعات: أبعاد مختلفة. الناشر: مايغت إديتور، باريس. الطابع: أتيليه مورسانغ، باريس. الطبعة 195+. صندوق السيدة جيلبرت دبليو. تشابمان وهدية من غاليري مايغت. مجموعة متحف مومّا. © 2019 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / ADAGP، باريس.
مسألة المادة في الرسم
بالإضافة إلى كونه فنانًا متعلمًا ذاتيًا، كان تابيس أيضًا منظّرًا فنيًا متعلمًا ذاتيًا. في كتاباته، نجد في الواقع الكثير من البصيرة في جوهر فنه. من بين أكثر اقتباساته كشفًا: "إذا لم أستطع تغيير العالم، أريد على الأقل تغيير طريقة نظر الناس إليه؛" و"العمق ليس موجودًا في مكان بعيد وغير متاح. إنه متجذر في الحياة اليومية." نرى هذين التصريحين يتجليان في أعمال مثل "الرسم العظيم" (1958)، وهو تركيب كرتوني بلون التراب. تبدو سطحية العمل محترقة، وكدمات، وملطخة. مصنوع من أبسط المواد، وبأبسط التقنيات، بيد فنان بلا تعليم جمالي رسمي. ومع ذلك، داخل التركيب نواجه توازنًا مثاليًا، وتناغمًا لونيًا، وتعددًا في القوام والألوان. قد نتجاهل هذه المواد في الشارع، لكن هنا يمكن لعيوننا أن تضيع في خريطة كنز غريبة ذات عمق لا نهائي وخربشات صوفية.
أنطوني تابيس - سانت جال، 1962. طباعة حجرية. هدية من بول ف. والتر. مجموعة متحف مومّا. © 2019 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / ADAGP، باريس.
وسع تابيس تفكيره إلى مجال النحت أيضًا. واحدة من أشهر قطعه، "مكتب مع قش" (1970)، بسيطة كما يشير عنوانها — هي تجميع لمكتب خشبي فعلي مغطى بالقش. يبدو الجمع بين المواد غير منطقي في البداية، ومع ذلك فإن الجمال المثالي لتجاورهما يمنح القطعة هالة من الحتمية، مما يجعلها عقلانية تمامًا، ليس كأثاث، بل كفن. في المقابل، يتخذ "سرير مفتوح" (1986) النهج المعاكس. سرير كامل الحجم من الطين الناري ملون بدهان المينا، معنى الشكل يتعارض مباشرة مع المواد. لكن لا يستغرق الأمر وقتًا طويلاً للمشاهد ليدرك أن عبثية النوم على الطين تذوب إذا فكرنا في الأرض كسريرنا. كما هو الحال مع كل أعمال تابيس، العمق موجود هناك، في عادية الفكر اليومي؛ كل شيء يعتمد على كيفية نظرتك إليه.
الصورة المميزة: أنطوني تابيس - الرسم العظيم، 1958. زيت مع رمل على قماش. 78 1/2 × 103 بوصة (199.3 × 261.6 سم). متحف سولومون آر. غوغنهايم، نيويورك. © 2018 مؤسسة أنطوني تابيس / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / VEGAP، مدريد.
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة Phillip Barcio
