6 تماثيل مستوحاة من الطبيعة يمكنك رؤيتها هذا الصيف

يعد معرض قادم في لندن هذا الصيف فرصة فريدة للمشاهدين لفحص تقاطع التصوير والتجريد في النحت المعاصر، من خلال مجموعة من التماثيل المستوحاة من الطبيعة. بعنوان "إعادة الطبيعة إلى الطبيعة"، ومنظم من قبل معرض Hignell، سيتوزع المعرض عبر مكانين مختلفين تمامًا—داخل معرض Hignell في شارع شيبرد في مايفير، والحديقة الخضراء لساحة سانت جيمس على بعد كيلومتر ونصف. تم اختيار التماثيل الستة بدقة لقدرتها على الاستفادة من موقع داخلي أو خارجي، رغم أن بعضها كان يمكن وضعه في أي من البيئتين، مما يثير ردود فعل مختلفة تمامًا. على سبيل المثال، زوج من ذبابات الرافعة الضخمة للفنانة الألمانية الكندية فانيسا باشاكارنس ستشغل داخل المعرض، مما يجعل المشاهدين يشعرون بأنهم محاصرون بشكل مرعب في الداخل مع شيء ينتمي بوضوح إلى البرية. ومع ذلك، إذا كانت هذه الذبابات في الخارج، لكنا تفاعلنا معها بشكل مختلف تمامًا. وجودها في الداخل يجعلها موضوعًا ويزيد من الجوانب غير الطبيعية لوجودها. في الخارج، ستكون تكوينات؛ نصب تذكارية للطبيعة. في الداخل، تصبح تجريدات؛ نصب تذكارية لتقديس الطبيعة. كل الأعمال الأخرى المعروضة في هذا المعرض، في الواقع، تعمل بنفس هذا النوع من التناقض المفاهيمي. كل منها يستخدم صورًا سردية أو محتوى يهدئنا إلى رد فعل فوري بأننا ننظر فقط إلى تمثيل مباشر وواضح لشيء نعرفه—نوع من النصب التذكارية لهذا أو ذاك. لكن كلما تأملنا هذه الأعمال أكثر، وكلما اقتربنا من النظر إليها، أصبحنا أكثر وعيًا بعالم من المعلومات الخفية والمعاني غير المرئية التي تكمن أمام أعيننا.

معروض في الساحة

ربما يكون العمل الأكثر خداعًا من حيث التصويرية والذي سيُعرض في ساحة سانت جيمس هو "Te Danzante" (2018)، للفنانة البرتغالية جوانا فاسكونسيلوس. يبدو هذا النحت الحديدي الكبير الحجم وكأنه مجرد نسخة زخرفية من إبريق شاي. لكن يغطي العمل نبات الياسمين، الذي يُستخدم كثيرًا لإضافة رائحة إلى الشاي الأخضر. داخل هذا التفصيل، وكذلك داخل الاسم، تكمن أسرار. الترجمة الإسبانية للعنوان تعني "الشاي الراقص". أما الترجمة البرتغالية فهي أقرب إلى "أنت ترقص". يشير العمل إلى تاريخ تجارة الشاي، المرتبط بتاريخ الاستعمار في البرتغال وأوروبا. هذه القفص المعدني لا يحتوي الطبيعة بقدر ما يتحكم بها ويزينها، مستفيدًا منها بموافقتها أو بدونها.

جوانا فاسكونسيلوس - Te Danzante، 2018. الصورة © Unidade Infinita Projectos

بالقرب منه، سيختبئ تمثال سردي آخر مخادع للفنانة البريطانية صوفي رايدر، بعنوان "Aussie Earl" (1996). للوهلة الأولى، يبدو هذا العمل كنصب تذكاري لأرنب. يقف بشكل هزلي على رجليه الخلفيتين القويتين، يحدق بعيونه الصغيرة ورأسه الصغير، متفحصًا ميدانه العشبي بلا مبالاة. لكن عند الفحص الدقيق، نرى أن لحم الأرنب نفسه مكون من مجموعة من الأشياء الصغيرة—قطع آلات، ألعاب، والعديد من التذكارات الأخرى التي تعكس الثقافة المعاصرة. مع كشف الطبيعة الحقيقية لهذا الجسم، لا يسعنا إلا أن نتأمل العلاقة بين الحيوانات والطبيعة والعالم الحديث بطريقة أكثر ظلمة وتجريدًا. ولمن يعرف عادات الأرانب، يظهر تفسير آخر يتعلق بالشهوة والتكاثر—تلميح رمزي إلى العلاقة التي تربط هذه المشاعر بانتشار البشر وعالمهم المصنوع.

صوفي رايدر - Aussie Earl، 1996.

أيضًا في الساحة الخارجية، سيُعرض "Capricorno 1 & 2" (2017)، عمل آخر لفانيسا باشاكارنس. يتكون من جمجمتين معزولتين لماعز قرني، يستخدم هذا العمل الحجم والمادة للتشكيك في فهمنا للعلاقة بين الطبيعة البشرية والحيوانية. إن تبنينا لهذا الوحش—الجدي—ككيان غامض سماوي يُشكك فيه من خلال موته الظاهر. ماذا يخلد هذا الشكل فعليًا؟ هل يثير الموت، أم يثير تمجيد الطبيعة لأغراض بشرية؟ من الناحية الشكلية والتجريدية، هناك الكثير مما يُعجب به هنا من حيث الخط والشكل واللون والهيئة. لكن هل نحن فقط نزيد من موضوعية الطبيعة عندما نفكر بهذه الطريقة؟

فانيسا باشاكارنس - Capricorno 1 & 2، 2017. الصورة © جيمس بريتين

معروض في المعرض

كما ذُكر سابقًا، سيُعرض داخل جدران معرض Hignell زوجان من ذبابات الرافعة الضخمة لفانيسا باشاكارنس. إلى جانبها، سيُعرض تمثالان آخران يساهم كل منهما بطريقته الخاصة في الجو الغريب للبيئة الداخلية. ربما يكون الأكثر إثارة للرعب هو كتلة متدفقة حيوية الشكل بعنوان "Slick" (2010)، للفنانة البريطانية كيت مكجواير. مصنوعة من ريش أجنحة العقعق المتلألئ، يبدو الشكل المتدفق وكأنه ينساب من العمارة نفسها. أجزاء أجسام مخلوقات ميتة اجتمعت لتشكل قوة جديدة تبدو حية، عالقة بين عالم الأحياء وعالم الأموات. يجلب هذا العمل العالم الطبيعي إلى الداخل، لكنه يفعل ذلك بطريقة مزعجة للغاية. من الناحية الجمالية، هو عجب تجريدي للنظر إليه. لكن عندما يظهر المحتوى، تظهر مستويات من الانزعاج بطريقة متغيرة ومقلقة.

Peter Randall-Page RA - Rain Cloud Screen I & II، 2015. الصورة © أيسلين مكنامارا

أيضًا داخل المعرض، سيُعرض تركيب بعنوان "Rain Cloud Screen I & II" (2015)، للفنان البريطاني بيتر راندال-بيج RA، وهو فنان يستلهم عمله من هندسة الطبيعة. يذكرنا العمل بشاشة غرفة تبديل الملابس، ويتكون من أربعة رسومات كبيرة الحجم متصلة. عند الإعجاب بها عن قرب، كل رسم هو تجريد—مجموعة من الخطوط الداكنة على خلفية فاتحة. عند جمعها معًا ومشاهدتها من بعيد، تتعاون المساحات الإيجابية والسلبية لتشكيل شكل سحابة. التأثير دقيق ومرح، ويقدم تعليقًا مدروسًا على التجريد الكامن في تفاعلنا مع العالم الطبيعي، والقصص الكامنة داخل ردود أفعالنا الذاتية حتى تجاه أكثر الإبداعات البشرية تجريدًا. سيكون معرض "إعادة الطبيعة إلى الطبيعة" معروضًا من 21 يونيو حتى 21 يوليو 2019 في معرض Hignell وفي حديقة ساحة سانت جيمس في لندن.

الصورة المميزة: كيت مكجواير-Slick، 2010. الصورة © تيسا أنغوس
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة Phillip Barcio