6 تماثيل مستوحاة من الطبيعة يمكنك رؤيتها هذا الصيف
تعد المعرض القادم في لندن هذا الصيف بمشاهدة فريدة لفحص تقاطع الشكل والتجريد في النحت المعاصر، من خلال مجموعة من التماثيل المستوحاة من الطبيعة. بعنوان "إعادة تجديد الطبيعة"، والذي تنظمه غاليري هينجل، سيت unfold المعرض عبر مساحتين مختلفتين تمامًا - داخل غاليري هينجل في شارع شيفرد في مايفير، والبيئة الخضراء لحديقة ساحة سانت جيمس على بعد كيلومتر ونصف. تم اختيار التماثيل الستة بدقة لقدرتها على استغلال موقع داخلي أو خارجي، على الرغم من أن بعضها بالتأكيد يمكن أن يوضع في أي من البيئتين، ويثير ردود فعل مختلفة تمامًا. على سبيل المثال، ستحتل زوج من الذباب العملاق من قبل الفنانة الألمانية الكندية فانيزا باشاكرانيس داخل المعرض، مما يدفع الزوار إلى شعور بأنهم محاصرون بشكل مروع في الداخل مع شيء ينتمي بوضوح إلى البرية. ومع ذلك، إذا كانت هذه الذباب في الخارج، فسنتفاعل معها بشكل مختلف تمامًا. إن وجودها في الداخل يجعلها موضوعات ويزيد من الجوانب غير الطبيعية لوجودها. في الخارج، ستكون كتلًا؛ نصبًا للطبيعة. في الداخل، تصبح تجريدات؛ نصبًا لتقديس الطبيعة. في الواقع، كل من الأعمال الأخرى التي ستعرض في هذا المعرض تعمل بنفس النوع من الثنائيات المفاهيمية. كل منها يستخدم صورًا أو محتوى سرديًا يهدئنا إلى رد فعل فوري بأننا ننظر فقط إلى تمثيل ملموس مباشر لشيء نعرفه - نوع من النصب لهذا أو ذاك. ومع ذلك، كلما تأملنا في هذه الأعمال، وكلما نظرنا إليها عن كثب، زادت وعينا بعالم من المعلومات المخفية والمعاني غير المرئية التي تكمن أمام أعيننا.
معروض في الساحة
ربما تكون أكثر الأعمال الخادعة بشكل مجازي التي ستعرض في ساحة سانت جيمس هي "Te Danzante" (2018) للفنانة البرتغالية جوانا فاسكونسيلوس. تبدو هذه التمثال الكبير المصنوع من الحديد المطاوع وكأنه مجرد نسخة زخرفية من إبريق شاي. ومع ذلك، ستغطي الأعمال نباتات الياسمين، التي تُستخدم بشكل متكرر لإضافة رائحة إلى الشاي الأخضر. داخل هذا التفصيل، وكذلك داخل الاسم، تكمن الأسرار. الترجمة الإسبانية للعناوين هي الشاي الراقص. الترجمة البرتغالية هي شيء أقرب إلى أنت ترقص. العمل هو إشارة إلى تاريخ تجارة الشاي، الذي يرتبط بتاريخ الاستعمار في البرتغال وأوروبا. هذه القفص المعدني لا يحتوي على الطبيعة بقدر ما يتلاعب بها، ويزينها، ويستفيد منها برضاها أو بدون.
جوانا فاسكونسيلوس - تي دانزانت، 2018. صورة © مشروع الوحدة اللانهائية
بالقرب ستتواجد تمثال آخر خادع سردياً للفنانة البريطانية صوفي رايدر، بعنوان "أوسي إيرل" (1996). للوهلة الأولى، يبدو أن هذا العمل هو نصب تذكاري لأرنب. واقفاً بشكل كوميدي على قوائمه الوعرة، يحدق الوحش أمامه بعينيه اللامعتين ورأسه الصغير، متأملاً بلا مبالاة في مجاله العشبي. ومع ذلك، عند الفحص الدقيق، نرى أن لحم الأرنب نفسه يتكون من كولاج من أشياء أصغر—قطع غيار الآلات، ألعاب، والعديد من قطع التذكارات الأخرى التي تعكس الثقافة المعاصرة. مع كشف الطبيعة الحقيقية لهذا الشيء، لا يمكننا إلا أن نتأمل في العلاقة بين الحيوانات، الطبيعة، والعالم الحديث بطريقة أكثر ظلمة وتجريداً. لأولئك الذين يعرفون عادات الأرانب، تظهر قراءة أخرى، تتعلق بالشهوة والتكاثر—تلميح رمزي للصلة التي تربط مثل هذه المشاعر بانتشار البشر وعالمهم المصنع.
صوفي رايدر - أوسي إيرل، 1996.
أيضًا في العرض خارجًا في الساحة سيكون "كابريكورنو 1 و 2" (2017)، وهو عمل آخر لفانيسا باشاكرنيس. يتكون من جمجمتين مخلوعتين لعنزتين ذواتي قرون، يستخدم هذا العمل الحجم والمواد لتحدي فهمنا للصلة بين الطبيعة البشرية والحيوانية. يتم التشكيك في احتضاننا لهذا الوحش - الجدي - ككيان غامض وسماوي من خلال موته الظاهر. ماذا يكرّس الشكل فعليًا؟ هل يستحضر الموت، أم يستحضر تعظيم الطبيعة لأغراض إنسانية؟ من الناحية الشكلية والabstract، هناك الكثير للإعجاب هنا من حيث الخط والشكل واللون والشكل. لكن هل نحن فقط نobjectify الطبيعة أكثر من خلال التفكير بهذه المصطلحات؟
فانيسا باشاكرنيس - كابريكورنو 1 و 2، 2017. صورة © جيمس بريتان
معروض في المعرض
كما ذُكر سابقًا، ستُعرض تماثيل ضخمة من تصميم باسكاهارنس داخل جدران معرض هينغيل. إلى جانبها، ستساهم تماثيل أخرى كلٌ بطريقتها الخاصة في خلق جو غريب داخل البيئة الداخلية. ربما يكون الأكثر رعبًا هو كتلة سائلة، بيومورفية بعنوان "سليك" (2010)، من تصميم النحاتة البريطانية كيت مكغواير. مصنوعة من ريش أجنحة الغراب اللامع، يبدو أن الشكل المتدفق ينساب من العمارة نفسها. لقد تجمعت أجزاء من كائنات ميتة لتشكل قوة جديدة، تبدو حية، عالقة في مكان ما بين عالم الأحياء وعالم الأموات. يجلب هذا العمل العالم الطبيعي إلى الداخل، لكنه يفعل ذلك بطريقة مزعجة للغاية. من الناحية الجمالية، إنه عجب تجريدي للنظر إليه. ومع ذلك، عندما يظهر المحتوى، تظهر أيضًا مستويات من عدم الراحة بطريقة متغيرة ومقلقة.
Peter راندال-بيج RA - شاشة سحابة المطر I & II، 2015. صورة © أيسلين مكنامارا
سيكون هناك أيضًا عرض داخل المعرض لتركيب بعنوان "شاشة سحابة المطر I & II" (2015) للفنان النحات البريطاني Peter راندال-بيج RA، وهو فنان مستوحى عمله من هندسة الطبيعة. مستوحاة من شاشة غرفة الملابس، يتكون العمل من أربعة رسومات كبيرة متصلة. عند الإعجاب بها عن قرب، كل رسم هو تجريد—مجموعة من الخطوط الداكنة على خلفية فاتحة. عندما يتم تجميعها معًا ورؤيتها من بعيد، تتعاون المساحات الإيجابية والسلبية في تشكيل شكل سحابة. التأثير دقيق وغريب، مما يقدم تعليقًا مدروسًا على التجريد الكامن في تفاعلنا مع العالم الطبيعي، والقصص الكامنة داخل ردود أفعالنا الذاتية حتى لأكثر الإبداعات البشرية تجريدًا. سيكون "إعادة طبيعة الطبيعة" معروضًا من 21 يونيو حتى 21 يوليو 2019 في معرض هينيل وفي حديقة ساحة سانت جيمس في لندن.
الصورة المميزة: كيت مكغواير-سليك، 2010. الصورة © تيسا أنغوس
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
