5 معارض فن تجريدي يجب مشاهدتها خلال بينالي 2019
نقدم اليوم ملخصًا لخمس من أكثر معارض الفن التجريدي إثارة التي يمكنكم مشاهدتها أثناء زيارتكم لـ بينالي البندقية 2019. يفتتح المعرض الدولي الثامن والخمسون للفنون—لا بينالي دي فينيزيا هذا الأسبوع. بعنوان "عسى أن تعيش في أزمنة مثيرة"، يعد بتقديم أكثر مجموعة مركزة من تجارب الفن العالمي المستوى في أي مكان في العالم.
"بيتيورا / بانوراما: لوحات هيلين فرانكنثالير 1952–1992"
متحف قصر جريماني
كانت آخر مرة عُرضت فيها لوحات هيلين فرانكنثالير في البندقية عام 1966، عندما كانت نجمة الجناح الأمريكي في بينالي البندقية الثالث والثلاثين. في هذا المعرض الاستثنائي، ستُعرض أربعة عشر لوحة كبيرة الحجم لها في قصر جريماني، وهو قصر فينيقي يعود للقرن السادس عشر. سيتتبع المعرض العلاقات التي استكشفتها فرانكنثالير بين فكرة البيتيورا والبانوراما—أو بين رسم الصور، وفتح مساحات واسعة وخيالية داخل اللوحة. تمتد اللوحات الأربعة عشر المعروضة عبر أربعة عقود من مسيرتها الفنية. في أعمالها من خمسينيات القرن الماضي، نرى تطورها لتقنيتها الشهيرة "التشبع بالصبغة"، حيث تصب الطلاء مباشرة على القماش الخام الممدود على الأرض. عند مقارنة هذه اللوحات بأعمال فرانكنثالير في التسعينيات، نلاحظ فروقًا واضحة وتشابهات مدهشة. اللوحات اللاحقة، مثل "دوامة" (1992) و"بارومتر" (1992)، تتميز بأسلوب طلاء كثيف وملموس، أثقل بصريًا من أعمالها المبكرة المسطحة. ومع ذلك، تحتفظ بالغموض الأثيري الذي تعرف به فرانكنثالير، معلنة عن تفانيها في كل من المنهج واستكشاف الغموض والتجاوز داخل الصورة التجريدية. يُعرض "بيتيورا / بانوراما" من 7 مايو حتى 17 نوفمبر 2019.
هيلين فرانكنثالير - أوفرتشر، 1992. أكريليك على قماش. 70 × 94 بوصة (177.8 × 238.8 سم). © 2014 مؤسسة هيلين فرانكنثالير، حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك.
"طبيعة أرب"
في مجموعة بيغي غوغنهايم
سيملأ أكثر من 70 عملًا لـ جان (هانس) أرب صالات قصر فينيير دي ليوني من القرن الثامن عشر، الذي يضم مجموعة بيغي غوغنهايم منذ عام 1949. العديد من الأعمال في المعرض كانت في الواقع ملكًا لغوغنهايم نفسها. في سيرتها الذاتية، كتبت عن أرب الذي أخذها إلى مسبك حيث صُنع أحد تماثيله البرونزية. تقول إنها عرفت بمجرد أن أمسكت به أنها تريد امتلاكه. يشمل هذا المعرض مجموعة واسعة من الأعمال، بما في ذلك اللوحات، التماثيل، النقوش، الرسومات، والأقمشة المنسوجة. تتتبع التشكيلة التطور الفريد لهذا الفنان الذي نشأ من عالم الدادائيين العبثي ليصبح ربما أكثر الرواد تأثيرًا في مجال التجريد البيومورفي. يُعرض "طبيعة أرب" حتى 2 سبتمبر 2019.
جان أرب - أشياء مرتبة وفقًا لقوانين الصدفة III؛ تكوين متماثل، 1931. متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث، شراء. مجموعة بيغي غوغنهايم، البندقية.
بورّي: الرسم، الحضور الذي لا يُقهَر
مؤسسة جورجيو تشيني
يجمع هذا المعرض أكثر من 50 عملًا تغطي مسيرة ألبيرتو بورّي كاملة، وهو أسطورة محلية وأحد أعظم أساتذة الفن التجريدي في القرن العشرين. العنوان الفرعي للعرض، "الحضور الذي لا يُقهَر"، مستمد من وصف استخدمه بورّي نفسه لوصف عمله. تاركًا الرسم والنحت وراءه، اختار بدلاً من ذلك استكشاف الجوانب الأساسية للمادة نفسها. يشمل المعرض أعمالًا من كل سلسلته الأهم، بما في ذلك كانترامّي (أعمال مصنوعة من القار)، ساكي (أعمال مصنوعة من أكياس الجوت)، كومبوستشوني (أعمال مصنوعة بالنار)، سيلوتكس (أعمال مصنوعة من بقايا الخشب والمواد اللاصقة)، وربما أشهر سلسلته، كريتي (أعمال تتكون من شقوق). سيرافق المعرض فيلم وثائقي مجمع من أفلام تظهر بورّي أثناء العمل—وهي الفرصة الأولى لمعظم الزوار لمشاهدة طرق وتقنيات هذا الرائد المذهل. يُعرض المعرض من 10 مايو حتى 28 يوليو 2019.
ألبيرتو بورّي - سيلوتكس، 1989. مازوليني. سيلوتكس، أكريليك وفينافيل على لوح. 250.0 × 376.0 سم (98.4 × 148.0 بوصة). آرت بازل، ميامي بيتش 2016.
غلاستريس
مؤسسة بيرينغو آرت سبيس
يقع على جزيرة مورانو الفينيسية، يعود معرض غلاستريس إلى البينالي هذا العام في نسخته السادسة. في هذا المعرض الفريد حقًا، يكرم القيمون على المعرض أساتذة نفخ الزجاج التقليديين في مورانو بدعوة فنانين—غالبًا لا يملكون خبرة في العمل بالزجاج—للتعاون مع صانعي الزجاج المحليين في خلق الأعمال. يصف أحد القيمين هذا العام، الفنان البلجيكي كوين فانميشيلين، العملية بأنها "عالم المجهول وغير المرئي [الذي يصبح] مرئيًا وملموسًا من خلال حوادث جميلة في الزمن." هذا العام، سيشمل غلاستريس أعمالًا لمجموعة دولية مميزة من الفنانين، منهم آي وي وي (الصين)، توني كراج (المملكة المتحدة)، فيك مونيز (البرازيل)، تريسي إمين (المملكة المتحدة)، مايكل جو (الولايات المتحدة)، سانت كلير سيمين (البرازيل)، أنطونيو دي روسي (إيطاليا)، بيدرو فريدبرغ (المكسيك)، كارلوس غاراكويا (كوبا)، برون نورّي (فرنسا)، بابلو رينوسو (الأرجنتين)، جاناينا تشابي (ألمانيا)، شيرازه هوشياري (إيران)، جاومي بلينسا (إسبانيا)، سودارشين شيتي (الهند)، كوين فانميشيلين (بلجيكا)، جوانا فاسكونسيلوس (البرتغال)، إروين ورم (النمسا)، أيمن بعلبكي (لبنان)، ميروسلاف بالكا (بولندا)، كيندل جيرز (جنوب أفريقيا)، عبد الناصر غارم (السعودية)، هاي ريم لي (كوريا الجنوبية)، أوكسانا ماس (أوكرانيا)، وائل شوقي (مصر)، والعديد غيرهم. سيحظى الزوار أيضًا بفرصة مشاهدة صانعي زجاج مورانو أثناء العمل في الاستوديو المجاور. يُعرض غلاستريس من 9 مايو حتى 24 نوفمبر 2019.
ميروسلاف بالكا - 6 × (138 × 47 × 10)، 2013. زجاج. 138 × 47 × 10 سم لكل قطعة. غلاستريس 2019، غلاستريس 2013.
بيتر هالي هيتيروتوبيا I
أكاديمية الفنون الجميلة في البندقية
لن يرغب محبو بيتر هالي في تفويت هذا التركيب الفريد في مستودع ملح سابق. حوّل هالي مساحة العرض التي يبلغ طولها أربعون مترًا إلى سلسلة من ثماني غرف مبنية، كل منها مليء بجدران مطبوعة رقميًا، إلى جانب تماثيل، صور ونصوص ساهم بها أربعة من متعاونيه—لورين كلاي، أندرو كو، آر إم فيشر والكاتبة إيلينا سوروكينا. هيتيروتوبيا هو مفهوم وصفه الفيلسوف الفرنسي ميشيل فوكو (1926 – 1984) في الأصل. يشير إلى فضاء غريب—كعالم داخل عالم—يعكس ويتناقض مع الواقع في آن واحد. في هذا السياق، خلق هالي بيئة تتصل فيها كل غرفة بشكل سطحي مع الغرف الأخرى، بينما تقوض أيضًا أي اتصال ملموس أو منطقي قد يصنعه المشاهد بين المساحات المختلفة. التركيب هو امتداد للعمل الذي يقوم به هالي منذ عقود، والذي يستكشف روح العصر المعاصر المجزأة والمتصلة في الوقت نفسه، حيث نحاصر أنفسنا داخل خلايا، داخل سجون، متصلين فقط عبر وسائل تكنولوجية.
الصورة المميزة: جان أرب - الحذاء الأزرق المقلوب بكعبين تحت قبو أسود، 1925. مجموعة بيغي غوغنهايم، البندقية.
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة Phillip Barcio
