سيد الألوان الزاهية واللوحات الكبيرة - Peter هالي

من المغري الحديث عن عمل Peter هالي فقط من حيث جوانبه الشكلية—مثل الألوان الزاهية ودهانات المنزل ذات القوام التي يستخدمها، واللغة الهندسية للأشكال في عمله، وحقيقة أنه يميل إلى العمل على نطاق واسع. لكن الحديث عن هذه العناصر فقط يتجاهل شيئًا حيويًا—العالم الأعمق من الأفكار الراديكالية التي تنبثق منها لوحاته. منذ الثمانينيات، يعمل هالي بمفهوم واحد—فكرة أن الثقافة الإنسانية موجودة داخل السجون والزنازين، التي تتصل من خلال القنوات. خذ على سبيل المثال منازلنا. مبنى الشقق هو سجن؛ والشقق هي زنازين؛ وخطوط المرافق هي قنوات. أو، إذا أردت، يمكنك أن تقول إن كل شقة هي سجن؛ وكل غرفة داخل الشقة هي زنزانة؛ والأسلاك والفتحات بين الغرف هي قنوات. ويمكن أن تستمر هذه المقارنة، حتى تصل إلى كل واحد منا. نحن جميعًا سجون؛ عقولنا، وقلوبنا، وكل واحد من أعضائنا الأخرى هي زنازين؛ والشبكات البيولوجية المختلفة التي تربطنا بأنفسنا هي مجرد قنوات.

الأشكال أم الأفكار؟

يعبر هالي عن مفهوم السجون والزنازين والقنوات في عمله باستخدام المربعات والمستطيلات والخطوط. بدأ في القيام بذلك منذ حوالي أربعة عقود. في ذلك الوقت، كان يعتقد أنه يمثل المنازل والمكاتب المتصلة بخطوط الهاتف وخطوط الكهرباء - أشخاص معزولون في أماكن معزولة في المدينة. في الآونة الأخيرة، أصبح شبكة المساحات والقنوات أكثر تعقيدًا بشكل كبير، سواء في الواقع بفضل الزيادة السكانية واقتصاد المعلومات، أو في عمله. لهذا السبب لا يمكننا التحدث عن لوحاته فقط من منظور الشكل. لأنه يقصد أن تُرى كنوع من النقد لطريقة حياتنا.

كما يقول هالي، فإن وضعنا الاجتماعي الحالي هو "التجسيد الأحدث للاتجاه في الثقافة الغربية، الذي بدأ في القرن التاسع عشر، لدفعنا إلى أن نصبح أكثر فأكثر معزولين جسديًا عن بعضنا البعض، والبحث عن ملاذ في بيئات اجتماعية غير جسدية بشكل متزايد." لوحاته هي محاولات لجعلنا نتواصل مع هذه الفكرة. لكن القليل من الناس اليوم يستجيبون بشكل مباشر أو حدسي مع هذا الجانب منهم. فما معنى ذلك؟ هل يفتقر الجمهور المعاصر ببساطة إلى الاهتمام في البحث عن معاني أعمق في الفن؟ هل نحن قادرون فقط على الإعجاب بهالي كأحد أساتذة العرض - رسام لوحات هندسية كبيرة جدًا مضاءة بطلاء داي-غلو؟ أم أننا قد تجاوزنا النقطة التي يتم فيها التقليل من شأننا لأننا نعيش في عالم من السجون والزنازين والقنوات؟

Peter Halley - Somebody, 1997, Silkscreen with Embossing on Arches Cover Paper (Framed), 19 1/2 × 15 1/10 × 1 in, 49.5 × 38.4 × 2.5 cm, Edition of 60, Alpha 137 Gallery

جذور المفهوم

يستشهد هالي بتأثيرين رئيسيين في فنه. الأول هو الفنان الأرضي روبرت سميثسون. يهتم هالي أقل بالقيمة المحددة لفن الأرض، وأكثر بالطريقة التي تحدث بها سميثسون عن صنع الفن بشكل عام. كما يقول هالي، كان سميثسون "مكرسًا تمامًا للتداخل النصي - مزج التخصصات والأنواع." كان لدى سميثسون رؤية للتاريخ تمتد إلى ما هو أبعد من الثقافة البشرية، لتشمل كل شيء يعود إلى العصور البدائية. كان يعتقد أن الفن يمكن، ويجب، أن يعبر عن كل تلك القضايا، وليس فقط الجزء الذي يشمل الإنسانية المتحضرة. كان يشعر أن جميع المواضيع يجب أن تتناسب معًا، وأنه لا يمكن مناقشة أي موضوع بشكل كافٍ دون إدخال عناصر من كل موضوع آخر. هذه الفكرة بأن كل الأشياء مترابطة هي طريقة مفيدة للنظر إلى اللوحات التي يصنعها هالي.

التأثير الرئيسي الثاني الذي يذكره هالي هو مجتمع العرض، وهو عمل فلسفي نُشر في عام 1967 بواسطة غي ديبورد. حول هذا الكتاب، قال هالي: "أعتقد بشدة أنه هو المعيار الحاسم للفن المعاصر اليوم." جوهر الكتاب هو أن الحياة البشرية تتعرض للتدهور. بدلاً من الحصول على تجارب حقيقية، يميل الناس نحو تجارب رمزية، والتي يتم استبدالها بعد ذلك بتجارب خيالية. شعر ديبورد أن الأصالة تُستبدل ببناء اجتماعي مدفوع بالوسائط يعتمد على روايات متجانسة، حيث يُدخل الناس أنفسهم بدلاً من تطوير خصائص فردية. السجون والزنازين والقنوات التي يرسمها هالي تتعلق مباشرة بهذا المفهوم. إنها تكرارات لفكرة واحدة بسيطة، والتي يعتقد هالي أنها الموضوع الأكثر أهمية في عصرنا.

Peter Halley - Regression, 2015, Fluorescent acrylic and Roll-a-Tex on canvas, 72 × 85 4/5 × 3 9/10 in, 182.8 × 218 × 10 cm, Maruani Mercier Gallery

من الناحية الجمالية

فلسفياً، أجد هالي ساخرًا. أعتقد أن رؤيته للعالم، ورؤية ديبورد، مبنية على تعميمات. لكنني أحب الصور التي يخلقها هالي. أحب أن البشر مشغولون بنقل المعلومات والموارد ذهابًا وإيابًا بين بيئاتهم المعمارية. الشقة ليست أكثر من سجن بالنسبة لي مثلما أن الدماغ ليس سجنًا. كلاهما له حدود، لكن كلاهما أيضًا له طرق للهروب. أجد اللمعان المتألق لعمل هالي الفني الكبير مبهجًا. هذه الأعمال تشبه الأيقونات التي تظهر الطريقة الطبيعية للكون. أحب بشكل خاص عندما يخرج هالي من قوقعته، ويصنع أحيانًا لوحة انفجارية، أو لوحة تتداخل فيها المربعات والخطوط في فوضى نفسية. هذه الأعمال تظهر نهاية نظام واحد وبداية آخر. إنها الأكثر تفاؤلاً، لأنها تذكرني أن كل هيكل وكل عملية تصل إلى نهاية.

أعتقد أنه من الحكمة بشكل خاص أن هالي يعمل مع ما يسميه "تجسيد الفضاء الذي ساد القرن العشرين." يجذب العديد من الفنانين التجريديين لغة الهندسة، كل لأسباب مختلفة. هناك شيء ما في الأشكال التي يقدمها هالي - فهي مكتفية ذاتياً؛ دقيقة؛ تجريدية وملموسة في آن واحد. إنها نقاط انطلاق للتأمل، ومع ذلك فهي أيضاً أشياء مفيدة وواضحة. أشعر أن هالي يحاول تحذيرنا من شيء شرير. لكن تلك الرؤية هي وهم. معظمنا لا يعيش في صناديق. نحن لا نرى عالمنا كمزيج من السجون والزنازين والقنوات. أفضل أن أستمتع بالسعادة التي أشعر بها من هذه اللوحات - من توهجها الزاهي وحجمها الضخم. لسبب ما، بالنسبة لي، تبدو حية.

Peter Halley - Collateral Beauty, 2016, Metallic, pearlescent acrylic and roll-a-tex on canvas, 72 × 77 × 3 9/10 in, 182.88 × 195.58 × 10 cm, Maruani Mercier Gallery

الصورة المميزة: Peter هالي - طلب صداقة، 2015 - 2016، أكريليك، أكريليك مضيء، وRoll-A-Tex على قماش، 66 9/10 × 90 1/5 بوصة، 170 × 229 سم، غاليريا سندا، برشلونة

جميع الصور © Peter هالي، جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بواسطة فيليب Barcio