سيد الألوان الزاهية واللوحات الكبيرة - Peter هالي

من المغري الحديث عن أعمال Peter Halley من حيث الجوانب الشكلية فقط—مثل الألوان الفلورية ودهانات المنازل ذات الملمس التي يستخدمها، واللغة الهندسية للأشكال في أعماله، وحقيقة أنه يميل إلى العمل على نطاق واسع. لكن الحديث عن هذه العناصر فقط يتجاهل شيئًا حيويًا—العالم الأعمق للأفكار الجذرية التي تنبع منها لوحاته. منذ ثمانينيات القرن الماضي، يعمل هالي بمفهوم واحد—الفكرة التي تقول إن الثقافة البشرية توجد داخل سجون وغرف، مرتبطة عبر قنوات. خذ على سبيل المثال منازلنا. المبنى السكني هو سجن؛ الشقق هي غرف؛ وخطوط المرافق هي القنوات. أو، من ناحية أخرى، يمكنك القول إن كل شقة هي سجن؛ وكل غرفة داخل الشقة هي غرفة؛ والأسلاك والمخارج بين الغرف هي قنوات. ويمكن أن تستمر هذه المقارنة، حتى تصل إلى كل واحد منا. كل منا هو سجن؛ أدمغتنا وقلوبنا وكل أعضائنا الأخرى هي غرف؛ والشبكات البيولوجية المختلفة التي تربطنا بأنفسنا هي مجرد قنوات.

أشكال أم أفكار؟

يعبر هالي عن مفهوم السجون والغرف والقنوات في أعماله باستخدام المربعات والمستطيلات والخطوط. بدأ يفعل ذلك منذ حوالي أربعة عقود. في ذلك الوقت، كان يعتقد أنه يمثل المنازل والمكاتب المرتبطة بخطوط الهاتف والكهرباء—أشخاص معزولون في أماكن معزولة في المدينة. مؤخرًا، أصبحت شبكة الأماكن والقنوات أكثر تعقيدًا بشكل هائل، سواء في الواقع بسبب الزيادة السكانية والاقتصاد المعلوماتي، أو في أعماله. لهذا السبب لا يمكننا الحديث عن لوحاته بمصطلحات شكلية بحتة. لأنه يقصد أن تُرى كنوع من النقد لطريقة حياتنا.

كما يقول هالي، وضعنا الاجتماعي الحالي هو "التجسيد الأخير للنزعة في الثقافة الغربية، التي بدأت في القرن التاسع عشر، لدفعنا لنصبح أكثر عزلة جسديًا عن بعضنا البعض، واللجوء إلى بيئات اجتماعية أكثر تجريدًا." لوحاته هي محاولات لجعلنا نتصل بهذه الفكرة. لكن القليل من الناس اليوم يستجيبون مباشرة أو بديهياً لذلك الجانب منها. فماذا يعني ذلك؟ هل يعني أن الجماهير المعاصرة تفتقر إلى الاهتمام بالبحث عن معانٍ أعمق في الفن؟ هل نحن قادرون فقط على الإعجاب بـ Peter Halley كأحد أساتذة العرض—رسام لوحات هندسية كبيرة جدًا مضاءة بألوان فلورية؟ أم أننا تجاوزنا نقطة الاستهجان من أننا نعيش في عالم من السجون والغرف والقنوات؟

Peter Halley - Somebody, 1997، طباعة حريرية مع نقوش على ورق Arches Cover (مؤطر)، 19 1/2 × 15 1/10 × 1 بوصة، 49.5 × 38.4 × 2.5 سم، نسخة من 60، معرض Alpha 137

جذور المفهوم

يذكر هالي تأثيرين رئيسيين في فنه. الأول هو الفنان الأرضي روبرت سميثسون. هالي مهتم أقل بالقيمة المحددة لفن الأرض، وأكثر بطريقة حديث سميثسون عن صناعة الفن بشكل عام. كما يقول هالي، كان سميثسون "ملتزمًا تمامًا بالتداخل النصي—خلط التخصصات والأنواع." كان لدى سميثسون رؤية للتاريخ تمتد إلى ما هو أبعد من الثقافة البشرية، لتشمل كل شيء حتى الأزمنة البدائية. كان يعتقد أن الفن يمكنه، ويجب أن يعبر عن كل تلك الاهتمامات، وليس فقط الجزء الذي يشمل الإنسانية المتحضرة. كان يرى أن كل المواضيع يجب أن تتكامل، وأنه لا يمكن مناقشة أي موضوع بشكل كافٍ دون إدخال عناصر من كل موضوع آخر. هذه الفكرة بأن كل الأشياء مرتبطة هي طريقة مفيدة للنظر إلى لوحات هالي.

التأثير الرئيسي الثاني الذي يذكره هالي هو The Society of the Spectacle، عمل فلسفي نُشر عام 1967 بواسطة جاي ديبورد. عن هذا الكتاب، قال هالي: "أنا أؤمن بشدة أنه المعيار الحاسم للفن المعاصر اليوم." جوهر الكتاب هو أن الحياة البشرية تتدهور. بدلاً من خوض تجارب حقيقية، يتجه الناس نحو تجارب رمزية، والتي تُستبدل بعد ذلك بتجارب خيالية. شعر ديبورد أن الأصالة تُستبدل ببناء اجتماعي مدفوع بالإعلام قائم على سرديات متجانسة، يدخل الناس أنفسهم فيها بدلاً من تطوير خصائص فردية. السجون والغرف والقنوات التي يرسمها هالي ترتبط مباشرة بهذا المفهوم. إنها تكرارات لفكرة واحدة بسيطة، يعتقد هالي أنها أهم موضوع في عصرنا.

Peter Halley - Regression, 2015، أكريليك فلوري وRoll-a-Tex على قماش، 72 × 85 4/5 × 3 9/10 بوصة، 182.8 × 218 × 10 سم، معرض Maruani Mercier

من الناحية الجمالية

فلسفيًا، أجد هالي متشائمًا. أعتقد أن نظرته للعالم، ونظرة ديبورد، مبنية على تعميمات. لكنني أحب الصور التي يخلقها هالي. أحب أن البشر مشغولون بنقل المعلومات والموارد ذهابًا وإيابًا بين بيئاتهم المعمارية. الشقة ليست سجنًا بالنسبة لي أكثر من الدماغ سجنًا. كلاهما له حدود، لكن كلاهما أيضًا له طرق للهروب. أجد توهج لوحات هالي الكبيرة مفرحًا. هذه الأعمال تشبه الأيقونات التي تظهر الطريقة الطبيعية للكون. أحب بشكل خاص عندما يخرج هالي عن قوالبه، ويصنع لوحة انفجار عرضية، أو لوحة تتشابك فيها المربعات والخطوط في فوضى نفسية. هذه الأعمال تظهر نهاية نظام وبداية نظام آخر. إنها الأكثر تفاؤلًا، لأنها تذكرني بأن كل هيكل وكل عملية تنتهي.

أعتقد أنه من البصيرة بشكل خاص أن هالي يعمل مع ما يسميه "الهندسة الفضائية التي سادت القرن العشرين." العديد من الفنانين التجريديين ينجذبون إلى لغة الهندسة، كلٌ لأسباب مختلفة. هناك شيء في الأشكال التي يقدمها هالي—إنها مكتفية ذاتيًا؛ دقيقة؛ هي تجريدية وملموسة في آن واحد. هي نقاط انطلاق للتأمل، ومع ذلك هي أيضًا أشياء عملية وواضحة. أشعر أن هالي يحاول تحذيرنا من شيء شرير. لكن تلك الرؤية هي وهم. معظمنا لا يعيش في صناديق. لا نرى عالمنا كمزيج من السجون والغرف والقنوات. أفضل أن أستمتع بالسعادة التي أشعر بها من هذه اللوحات—من توهجها الفلوري وحجمها الضخم. لسبب ما، تبدو لي حية.

Peter Halley - Collateral Beauty, 2016، أكريليك معدني، لؤلؤي وRoll-a-Tex على قماش، 72 × 77 × 3 9/10 بوصة، 182.88 × 195.58 × 10 سم، معرض Maruani Mercier

الصورة المميزة: Peter Halley - Friend Request, 2015 - 2016، أكريليك، أكريليك فلوري، وRoll-A-Tex على قماش، 66 9/10 × 90 1/5 بوصة، 170 × 229 سم، معرض Galeria Senda، برشلونة

جميع الصور © Peter Halley، جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بقلم فيليب Barcio