لوي هولويل تظهر في آسيا بأعمال فنية تجريدية جديدة
لوي هولويل قد استلهمت شيئًا قويًا. لقد نفدت تذاكر معرضها الفردي الأول في غاليري بيس بالو ألتو في عام 2017. الآن، معرضها الفردي الثاني، لوي هولويل: سويتشباك، الذي يفتتح في 26 مارس في غاليري بيس هونغ كونغ، يثير ضجة استثنائية. ما هو مثير للغاية في العمل هو الطريقة التي تلعب بها هولويل مع التجريد والجنس. من خلال عملية من المشاعر المكثفة والتقليل الدقيق، تستحضر رموزًا مثيرة ومعاصرة وعابرة للطوائف لعبادة الخلق. تستخدم صورها اللامعة والملونة أشكالًا قديمة، مثل الأوجي (المنحنيات المزدوجة التي تمثل الثديين)، والمندورلا (شكل بيضاوي قائم يمثل المهبل)، واللينغام (تمثيل ذكري لطاقة شيفا، إله التحول الهندوسي وتدمير الشر). إنها لغة بصرية مجرّدة من الواقع، لكن هولويل تعتبر نفسها فنانة تجريدية. كما أخبرت هايلي ميلين من مجلة غاراج في عام 2017، "حتى لو كنت أحاول باستمرار دفع الشكل إلى مساحة تجريدية، لا أستطيع أبدًا إخراج الواقعية من حيث نشأ من رأسي." تعتبر هولويل صورها تمثيلات واضحة للأعضاء الجنسية، والوظائف البيولوجية، والاتحاد الجسدي. لكن ما يجعلها مثيرة للاهتمام هو أنها أيضًا مفتوحة المصدر بشكل لا مفر منه - يمكن للمشاهدين إضافة أو طرح محتواها ومعناها ووظيفتها بطرق لا حصر لها. مثل لوحات جوزيف ألبرز، يمكن قراءة هذه الصور كدراسات شكلية لعلاقات الألوان. مثل لوحات جورجيا أوكيف، يمكن تفسيرها كاستكشافات جمالية لحسية الأشكال الطبيعية. أو مثل اللوحات الدينية الصريحة لغلوم رسول سانتوش، يمكن تجربتها كعلامات على طول طريق البحث الروحي.
وهذا يعني أن
ربما تكون كلمة أفضل من التجريد لما يفعله هولويل هي الأنكونية - التجلي الذاتي للتمثيلات الأركيكية للأشكال الروحية. الأنكونية هي نهج قديم في صناعة الفن. إنها تتضمن اعتماد الأشياء الطبيعية، مثل العصي والصخور، كرموز للكيانات الروحية، مثل آلهة وآلهات الخصوبة. تمامًا مثل التجريد، الأنكونية ديمقراطية، مما يعني أنها تلعب على الشكل الأكثر عمومية من التواصل الحيواني - الاستبدال؛ أو الفهم بأن شيئًا واحدًا قادر على أن يعني شيئًا آخر. يمكن أن تشير إيماءة إلى شيء ما؛ يمكن أن يشير صوت إلى إيماءة؛ يمكن أن يشير رمز إلى صوت - هكذا هو أساس كل لغة. بعض الاستبدالات بلا معنى. تحتوي أخرى على مجموعة من المعاني. ليس كل استبدال هو تجريد؛ وليس كل تجريد هو استبدال. التأمل في الفرق هو جزء مما يجعل النظر إلى الفن التجريدي ممتعًا.
Loie Hollowell - Linked Lingam (orange, purple, blue), 2018, Soft pastel and graphite on paper, 26" x 20", 66 cm x 50.8 cm, © Loie Hollowell Photograph by Kerry Ryan McFate, courtesy Pace Gallery
على عكس التجريد، فإن الفن غير الرمزي محدد في معناه، وذو نية في رمزيته. إنه متجذر في تحطيم الأيقونات - الاعتقاد بأن الصور الدينية هرطقية، وبالتالي يجب تدميرها. تقريبًا كل تقليد ديني يحتضن الرموز الروحية. بعض الرموز، مثل دمى كاتشينا من بويبلو أو الصلبان المسيحية، تمثل صورًا تصويرية للآلهة. نظرًا لأن الطوائف الدينية المحطمة للأيقونات تحظر مثل هذه الصور، يتم استخدام الأشكال غير الرمزية بدلاً من ذلك لتلبية الحاجة الرمزية. الصور التي يصنعها هولويل غير رمزية بطريقتين. أولاً، تستخدم رموزًا غير رمزية موجودة، مثل لنجا شيفا. ثانيًا، هي نفسها غير رمزية، حيث ينوي هولويل أن تكون احتفالات بالنشوة والألم في التجربة الجنسية البشرية ضمن ثقافة تقترب من أن تكون بروتستانتية في تجنب الاحتفال بالجنس البشري. هذه الصور هي نفسها رموز - شعارات تظهر الاحترام لقدسية الجسم البشري، مع تجنب اتهامات الهرطقة الثقافية.
Loie Hollowell - Stacked Lingams (yellow, purple, green, red), 2018, oil paint, acrylic medium, sawdust, and high-density foam on linen mounted on panel, 28" x 20-1/2" x 2", 71.1 cm x 52.1 cm x 5.1 cm, © Loie Hollowell, Photograph by Kerry Ryan McFate, courtesy Pace Gallery
رحلة رسمية
ما يجعل أعمال هولويل مثيرة للاهتمام بشكل إضافي هو أنه بالإضافة إلى رمزيته، هناك محادثة شكلية تتكشف. في طريقها إلى الاكتمال، تمر أعمالها بعملية منظمة للغاية واستفسارية. تبدأ العملية عندما تخطر لهولويل فكرة مفاجئة عن، على سبيل المثال، جزء من جسدها، أو تجربة جنسية خاضتها مع زوجها. تقوم برسم تلك الفكرة بطريقة تصويرية ثم تحولها إلى رموز مبسطة باستخدام الألوان المائية والجرافيت على الورق. بعد ذلك، تبني سطحًا مخصصًا للرسم. يبدأ هذا السطح بالخشب الطري. ثم تقوم بتعزيزه بالكتان، ومعجون التشكيل، ورقائق الخشب، مما يخلق سطحًا يمكنها أن تنقش فيه، بحيث يمكنها فعليًا الدخول إلى السطح. حجم السطح مرتبط بموضوع العمل، ومقياس جسدها الخاص. تقول هولويل: "عندما بدأت في هذا العمل، بدأت بأعمال بحجم 9 في 12 بوصة. أحببت هذا الحجم لأنه كان حجم منطقة مهبلتي ومبايضي، منطقة أنوثتي الأساسية. في العام الماضي، صنعت سلسلة من الأعمال بحجم 21 في 28 بوصة، ليكي ليك - كانت لوحات عن الفضاء النفسي. أحببت هذا الحجم لاستكشاف منطقة الدماغ."
Loie Hollowell - Linked Lingam (purple, teal, yellow), 2018, oil paint, acrylic medium, sawdust, and high density foam on linen mounted on panel, 28" x 20-1/2" x 2", 71.1 cm x 52.1 cm x 5.1 cm, © Loie Hollowell Photograph by Kerry Ryan McFate, courtesy Pace Gallery
في هذه العملية، تشارك هولويل في استكشافات رسمية للون، وخصوصية الوسيط، والنحتية في الرسم. هذه الجوانب من عملها لا تمتلك على الأرجح أي قوة رمزية على الإطلاق. إنها تتعلق بإتقان الحرفة والتقنية. ومع ذلك، فإن تفانيها في هذه العملية الطويلة هو ما يمنح لوحاتها عمقًا ملموسًا. إنه ما يمنحها ماديتها؛ ما يجذب المشاهدين إليها، ويحفزهم على الوقوف لفترات طويلة يقيمون ما ينظرون إليه وكيف جاء إلى الوجود. إن استعدادها للغوص عميقًا في الجوانب الحميمة، والمادية، والرسمية لعملها هو ما يمكّن مثل هذه الإشراقية من الظهور من أسطحها. مثل هذه الصفات هي ما يفصل اللوحات والرسومات عن الطباعة بالحبر النفاث والصور الفوتوغرافية. وبهذه الطريقة، فإن هذا الجانب الرسمي مما تفعله هولويل هو رمزي بعد كل شيء، حيث يضيف حضورًا عاطفيًا، ويبرر قيمة اللمسة البشرية.
الصورة المميزة: لوي هولويل - لينغامات مكدسة (قطة برتقالية مضغوطة بواسطة لينغامات زرقاء وبنفسجية وحمراء وخضراء)، 2018، باستيل ناعم ورصاص على ورق، 26-1/16" × 20-1/16" (66.2 سم × 51 سم)، © لوي هولويل، تصوير كيري رايان مكفيت، بإذن من غاليري بيس.
بواسطة فيليب Barcio
