لوي هولويل تظهر في آسيا بأعمال فنية تجريدية جديدة

لوي هولويل استلهمت شيئًا قويًا. لقد نفدت جميع أعمال معرضها الفردي الأول في معرض بيس بالو ألتو عام 2017. والآن، معرضها الفردي الثاني، لوي هولويل: التحول، الذي يفتتح في 26 مارس في بيس هونغ كونغ، يثير ضجة استثنائية. ما يثير الحماس في أعمالها هو الطريقة التي تلعب بها هولويل مع التجريد والجنس. من خلال عملية شعور مكثف وتقليل دقيق، تستحضر رموزًا معاصرة وعابرة للطوائف لعبادة الخلق. تستخدم صورها المضيئة والملونة أشكالًا قديمة، مثل الأوجي (منحنيات S متقابلة تمثل الثديين)، والمندورلا (شكل بيضاوي مدبب قائم يمثل المهبل)، واللينغام (تمثيل قضيب لطاقة شيفا، الإله الهندوسي للتحول وتدمير الشر). إنها لغة بصرية مجردة من الواقع، لكن هولويل تعتبر نفسها فنانة تجريدية. كما قالت لهايلي ميلين من مجلة جراج في 2017، "على الرغم من أنني أحاول باستمرار دفع الشكل إلى فضاء تجريدي، إلا أنني لا أستطيع أبدًا إخراج واقعية مصدره من رأسي." تعتبر هولويل صورها تمثيلات واضحة للأعضاء الجنسية، والوظائف البيولوجية، والاتحاد الجسدي للأجساد. لكن ما يجعلها جذابة للغاية هو أنها أيضًا مفتوحة المصدر بلا مفر — يمكن للمشاهدين إضافة أو حذف محتواها، ومعناها ووظيفتها بطرق لا نهائية. مثل لوحات جوزيف ألبيرس، يمكن قراءة هذه الصور كدراسات شكلية لعلاقات الألوان. مثل لوحات جورجيا أوكيفي، يمكن تفسيرها كاستكشافات جمالية لحسية الأشكال الطبيعية. أو مثل اللوحات الدينية الصريحة لغللام رسول سانتوش، يمكن تجربتها كعلامات على طريق رحلة روحية.

هذا يعني ذاك

ربما كلمة أفضل من التجريد لما تفعله هولويل هي اللاصورية — تجلٍ ذاتي للتمثيلات النموذجية للأشكال الروحية. اللاصورية هي نهج قديم في صناعة الفن. تتضمن تبني أشياء طبيعية، مثل العصي والصخور، كرموز لكيانات روحية، مثل آلهة وآلهات الخصوبة. مثل التجريد، اللاصورية ديمقراطية، بمعنى أنها تلعب على أكثر أشكال التواصل الحيواني عمومية — الاستبدال؛ أو الفهم بأن شيئًا واحدًا قادر على أن يعني شيئًا آخر. يمكن للإيماءة أن تشير إلى شيء؛ يمكن للصوت أن يشير إلى إيماءة؛ يمكن للرمز أن يشير إلى صوت — هذا هو أساس كل لغة. بعض الاستبدالات بلا معنى. وأخرى تحتوي على معانٍ متعددة. ليس كل استبدال هو تجريد؛ وليس كل تجريد هو استبدال. التفكير في الفرق هو جزء من متعة النظر إلى الفن التجريدي.

لوي هولويل - لينغام مرتبط (برتقالي، بنفسجي، أزرق)، 2018، باستيل ناعم ورصاص على ورق، 26" × 20"، 66 سم × 50.8 سم، © لوي هولويل، تصوير كيري رايان مكفيت، بإذن من معرض بيس

على عكس التجريد، الفن اللاصوري محدد في معناه، ومقصود في رمزيته. إنه متجذر في تحطيم الأيقونات — الاعتقاد بأن الصور الدينية بدعة، ولذلك يجب تدميرها. تقبل كل تقاليد دينية تقريبًا الطواطم الروحية. بعض الطواطم، مثل دمى كاتشينا بويبلو أو الصلبان المسيحية، تمثل صورًا تصويرية للآلهة. وبما أن الطوائف الدينية المحطمة للأيقونات تحظر مثل هذه الصور، تُستخدم الأشكال اللاصورية بدلاً من ذلك لتلبية الحاجة الطوطمية. الصور التي تصنعها هولويل هي لاصورية بطريقتين. أولاً، تستخدم رموزًا لاصورية موجودة، مثل لينغام شيفا. ثانيًا، هي نفسها لاصورية، بمعنى أن هولويل تقصدها كاحتفالات بالنشوة والعذاب في التجربة الجنسية البشرية ضمن ثقافة تكاد تكون متشددة في تجنب الاحتفال بالجنس البشري. هذه الصور هي طواطم بحد ذاتها — شعارات تظهر الاحترام لقداسة الجسد البشري، مع تجنب اتهامات البدعة الثقافية.

لوي هولويل - لينغامات مكدسة (أصفر، بنفسجي، أخضر، أحمر)، 2018، زيت، وسط أكريليك، نشارة خشب، ورغوة عالية الكثافة على كتان مركب على لوح، 28" × 20-1/2" × 2"، 71.1 سم × 52.1 سم × 5.1 سم، © لوي هولويل، تصوير كيري رايان مكفيت، بإذن من معرض بيس

رحلة شكلية

ما يجعل أعمال هولويل أكثر جاذبية هو أنه بالإضافة إلى رموزها، هناك حوار شكلي يدور. تمر أعمالها في طريقها إلى الاكتمال بعملية منظمة واستقصائية للغاية. تبدأ العملية عندما تخطر هولويل فكرة، على سبيل المثال، عن جزء من جسدها، أو تجربة جنسية مع زوجها. ترسم تلك الفكرة بطريقة تصويرية ثم تحولها إلى رموز مبسطة باستخدام الباستيل والرصاص على الورق. بعد ذلك تبني سطحًا مخصصًا للرسم. يبدأ هذا السطح بخشب الحور. ثم تبنيه بالكتان، معجون التشكيل، ونشارة الخشب، مكونة سطحًا يمكنها نحته، بحيث تدخل السطح فعليًا. حجم السطح مرتبط بموضوع العمل، وبمقاس جسدها. تقول هولويل: "عندما بدأت هذا العمل، بدأت بلوحات بحجم 9 × 12 بوصة. أحببت هذا الحجم لأنه كان بحجم منطقة مهبل المبايض، منطقتي الأنثوية الأساسية. في العام الماضي صنعت سلسلة من اللوحات بحجم 21 × 28 بوصة، ليك ليك — كانت لوحات عن الحالة النفسية للعقل. أحببت هذا الحجم لاستكشاف مجال الدماغ."

لوي هولويل - لينغام مرتبط (بنفسجي، أزرق مخضر، أصفر)، 2018، زيت، وسط أكريليك، نشارة خشب، ورغوة عالية الكثافة على كتان مركب على لوح، 28" × 20-1/2" × 2"، 71.1 سم × 52.1 سم × 5.1 سم، © لوي هولويل، تصوير كيري رايان مكفيت، بإذن من معرض بيس

ضمن هذه العملية، تنخرط هولويل في استكشافات شكلية للألوان، وتخصص الوسيط، والتماثل النحتي في الرسم. هذه الجوانب من عملها ربما لا تحمل أي قوة رمزية على الإطلاق. إنها تتعلق بإتقان الحرفة والتقنية. لكن تفانيها في هذه العملية الطويلة هو ما يمنح لوحاتها هذا العمق الملموس. إنه ما يمنحها جسديتها؛ ما يجذب المشاهدين إليها، ويحفزهم على الوقوف لفترات طويلة لتقييم ما ينظرون إليه وكيف نشأ. استعدادها للغوص عميقًا في الجوانب الحميمة، الجسدية، والشكلية لعملها هو ما يمكن هذا اللمعان من الظهور على أسطحها. هذه الصفات هي ما يميز اللوحات والرسومات عن مطبوعات الحبر والصور الفوتوغرافية. وبهذه الطريقة، فإن هذا الجانب الشكلي من عمل هولويل هو رمزي في النهاية، لأنه يضيف حضورًا عاطفيًا، ويبرر قيمة اللمسة البشرية.

الصورة المميزة: لوي هولويل - لينغامات مكدسة (مهبل برتقالي مضغوط بواسطة لينغامات زرقاء، بنفسجية، حمراء وخضراء)، 2018، باستيل ناعم ورصاص على ورق، 26-1/16" × 20-1/16" (66.2 سم × 51 سم)، © لوي هولويل، تصوير كيري رايان مكفيت، بإذن من معرض بيس

بقلم فيليب Barcio