كيف اخترعت تارسيلا دو أمارال الفن الحديث في البرازيل

قبل أسبوعين، افتتح المعرض تارسيلة دو أمارال: اختراع الفن الحديث في البرازيل في متحف الفن الحديث (MoMA) في نيويورك. تُعرف في البرازيل ببساطة باسم تارسيلة، وتُعتبر هذه الفنانة المؤثرة أول من طور موقفًا جماليًا برازيليًا حديثًا مميزًا. كانت واحدة من المجموعة المعروفة باسم Grupo dos Cinco، أو مجموعة الخمسة، وهي جماعة من الفنانين البرازيليين تشكلت في عشرينيات القرن العشرين بهدف تطوير الحداثة البرازيلية. وكان الفنانون الأربعة الآخرون في Grupo dos Cinco هم أنيتا مالفاتي، مينوتي ديل بيتشيا، ماريو دي أندرادي، وأوزوالد دي أندرادي. أصبحت تارسيلة أول من حقق هدف المجموعة في عام 1928، عندما أنهت لوحتها الشهيرة أبابورو. تُظهر اللوحة شخصية طويلة ومشوهة برأس صغير جالسًا بجانب صبار ضخم، ينمو عليه زهرة هائلة. تحمل الزهرة خصائص الشمس. تُعد هذه اللوحة ذات الأهمية الكبيرة واحدة من أكثر من 100 عمل لتارسيلة معروضة في معرض MoMA، وهو أول عرض أحادي لأعمالها في الولايات المتحدة. ما يجعل هذه اللوحة مهمة جدًا هو رمزيتها التي تُنقل في العنوان. أبابورو تعني آكل لحوم البشر. اللغة البصرية للوحة مستوحاة من السريالية، لكن المحتوى لا لبس فيه برازيلي. كانت تهدف إلى إظهار أكل ثقافة لأخرى. كانت دعوة للبرازيل لابتلاع أوروبا، قبل أن تبتلع أوروبا البرازيل بالكامل. لم تُولد هذه اللوحة أسلوبًا فنيًا جديدًا فحسب، بل اعتُبرت أيضًا نداءً لكل البرازيليين لهضم تأثيرات بقية العالم، لترجمتها، وجعلها ملكًا لهم لاكتشاف ما يمكن أن يكون عليه مستقبل البرازيل.

العالم بلا تاريخ محدد

الأرض المعروفة الآن بالبرازيل مأهولة منذ أكثر من 10,000 سنة على الأقل. أقدم الفخار في نصف الكرة الغربي وُجد في البرازيل، على طول نهر الأمازون—ويعود تاريخه إلى 8,000 سنة. تم العثور على أحجار ضخمة تعود إلى حوالي 2,000 سنة في أماپá، وهي منطقة في شمال البرازيل. طور السكان الأصليون القدماء للبرازيل لغات معقدة، وعادات مميزة، وتقاليد سياسية متقدمة ومعتقدات دينية. كانوا بنائين ماهرين ومفكرين فلسفيين. لم يكونوا ينتظرون أن يُكتشفوا—بل كانوا كُتاب ثقافتهم وتاريخهم الخاص. كان عدد سكانهم أكثر من سبعة ملايين، موزعين عبر آلاف القبائل، عندما وصل البرتغاليون لأول مرة في عام 1500. في غضون عقود قليلة، حوّل هؤلاء المستعمرون البرتغاليون تلك الثقافة القديمة بالكامل، إذ خضعوا لشعوب بأكملها، واستبدلوا اللغات والأديان القديمة، وفرضوا أنماطًا فنية جديدة، وزرعوا أخلاقًا جديدة من أوروبا.

تارسيلة دو أمارال: اختراع الفن الحديث في البرازيل، متحف الفن الحديث، نيويورك، 2018، عرض تركيبي

بحلول وقت ولادة تارسيلة، كانت البرازيل في خطر أن تصبح ظلًا لما كانت عليه في الأصل. كانت تارسيلة نفسها من أعضاء النخبة الرأسمالية. كانت عائلتها تزرع وتصدر القهوة، مما مكنها من السفر كثيرًا في أوروبا وهي طفلة. كانت تقلد الفن الأوروبي، وعندما كبرت التحقت بمدرسة فنية خاصة في باريس تُدعى الأكاديمية جوليان. بعد عامين من تعليمها في باريس، عادت تارسيلة إلى ساو باولو، ورأت وطنها بعينين مختلفتين. بدأت تدرك أن هناك الكثير في البرازيل لم يتغير بعد بفعل الاستعمار الأوروبي. وعندما عادت إلى باريس، هذه المرة للدراسة مع رسامي التكعيبية مثل ألبرت غليز وفرناند ليجيه، جلبت معها ألوان وأشكال ومواضيع بلدها الأصلي. كان الوقت مثاليًا لذلك. كان الفنانون الأوروبيون ينسخون بشكل محموم أنماط الفن الأصلي للدول التي استعمرواها. كما كتبت تارسيلة إلى عائلتها في رسالة من باريس عام 1923، "باريس قد اكتفت من الفن الباريسي."

تارسيلة دو أمارال: اختراع الفن الحديث في البرازيل، متحف الفن الحديث، نيويورك، 2018، عرض تركيبي

رسامة وطنها

أعلنت تارسيلة، "أريد أن أكون رسامة بلدي." في البرازيل، بدأت علاقة مع الشاعر أوزوالد دي أندرادي، الذي شاركها الرغبة الشديدة في خلق ثقافة حداثية برازيلية. كانت تارسيلة قد رسمت أبابورو من أجله. بدوره، كتب أوزوالد بيان آكلي لحوم البشر استنادًا إلى اللوحة. آكل لحوم البشر هو مصطلح آخر للكانبالية. كانت العديد من قبائل الأمازون الأصلية تأكل أعداءها في أوقات الحرب. نص بيان آكلي لحوم البشر، "قبل أن يكتشف البرتغاليون البرازيل، كانت البرازيل قد اكتشفت السعادة." واقترح أن ابتلاع الثقافات الأخرى هو القانون القديم للتقدم البشري، وأشار إلى أن أوروبا بنت ثقافتها الحديثة بابتلاع الثقافات القديمة للأراضي التي غزتها. دعا أوزوالد إلى "امتصاص العدو المقدس"، وحدد تاريخ بيانه بـ "السنة 374 من ابتلاع الأسقف ساردينها"، في إشارة إلى السنة التي غرق فيها ساردينها، أول أسقف كاثوليكي للبرازيل، وأسره قبيلة كاتي الأصلية التي كانت تمارس الكانبالية. تنبيه: لقد أكلوه.

تارسيلة دو أمارال - أبابورو، 1928، زيت على قماش، 33 7/16 × 28 3/4" (85 × 73 سم)، مجموعة MALBA، متحف الفن الأمريكي اللاتيني في بوينس آيرس

في عام 1929، عرضت تارسيلة لوحاتها الجديدة، برؤيتها المثيرة للحداثة البرازيلية، في معرضين منفردين في البرازيل—واحد في ريو دي جانيرو، وآخر في ساو باولو. بعد ذلك، عرضت الأعمال في معارض جماعية في الولايات المتحدة وأوروبا وروسيا. أثناء جولتها، أنهت علاقتها مع أوزوالد. وأثناء وجودها في روسيا، تأثرت بشدة بفقر ومعاناة الشعب الروسي، وعندما عادت إلى البرازيل، استُنهضت لمتابعة العدالة الاجتماعية، مع الاستمرار في تعزيز نمو الحداثة البرازيلية. مع مرور الوقت، نضج أسلوبها أكثر، مستمدة دائمًا الإلهام والمحتوى من ما اعتبرته تارسيلة موضوعات مميزة للبرازيل—مثل الطيور، وضوء الشمس، والزهور، والشعب البرازيلي. كان احتفالها بما هو أصيل دائمًا في الثقافة البرازيلية له تأثير على أجيال الفنانين البرازيليين اللاحقة، الذين ساعدتهم على التأكيد بثقة أن تاريخهم مختلف عن تاريخ أوروبا. في الوقت نفسه، ألهمت كانبالية ثقافية ماهرة فنانين من ثقافات مستعمرة في جميع أنحاء العالم لتحرير أنفسهم لابتلاع تأثيرات مضطهديهم.

الصورة المميزة: تارسيلة دو أمارال: اختراع الفن الحديث في البرازيل، متحف الفن الحديث، نيويورك، 2018، عرض تركيبي

جميع الصور بإذن من MoMA

بقلم فيليب Barcio