كيف يستلهم 5 فنانون معاصرون مقيمون في نيويورك من إرث إلسورث كيلي؟
تستعرض المعرض "اللوحة/الشيء"، المقام حاليًا في مؤسسة FLAG للفنون في نيويورك، خمسة فنانين معاصرين يعملون في حوار مع فن إلسورث كيلي. لقد مرت 69 عامًا منذ أن أنشأ كيلي نافذة، متحف الفن الحديث، باريس (1949). تتكون من لوحتين مستطيلتين مكدستين - واحدة بيضاء فوق واحدة رمادية، مع عصي سوداء مثبتة حول الحواف تثير إطار نافذة - كانت هذه هي "اللوحة/الشيء" الأولى التي صنعها كيلي. كانت أساس كل عمل آخر أنجزه حتى وفاته في 2015. ناقش كيلي نافذة ببلاغة في مقال كتبه بعد 20 عامًا من صنع القطعة. في ذلك، يتذكر جولة في متحف الفن الحديث في باريس في عام 1949، ويدرك فجأة أنه كان مهتمًا أكثر بالنوافذ بين اللوحات من اللوحات نفسها. كانت النوافذ تحتوي على هيكل وحضور. رسم كيلي شكلها، وترجم لاحقًا ذلك الرسم إلى ما أصبح عمله الرائد. لم تكن لوحة لنافذة؛ ولا تجريدًا لنافذة؛ ولا نافذة فعلية. أطلق كيلي عليها اسم "اللوحة/الشيء" - "ملاحظة غير شخصية للشكل". قال إن القطعة ذكّرته بذاكرة طفولته، عندما نظر من خلال نافذة منزل كان يمر بجانبه ورأى "أشكال حمراء وزرقاء وسوداء داخل غرفة." ركض نحو النافذة لرؤية الأشكال، لكنها تحللت إلى أشياء فعلية - "أريكة حمراء، وستارة زرقاء وطاولة سوداء." كان يتوق للعودة إلى الأشكال؛ لالتقاط جوهرها، وبساطتها، وحقائقها. كانت نافذة محاولته الناضجة الأولى لتحقيق ذلك الهدف. من خلالها، شعر أنه أعاد اكتشاف "فن أوروبي من فترة ما قبل النهضة... الجودة الشيئية للقطع، حقيقة أن العمل كان أكثر أهمية من شخصية الفنان." حتى اليوم، من السهل فهم نافذة بشكل خاطئ، وعند مقارنتها بأعمال أخرى، أكثر وضوحًا، من السهل تجاهلها. ومع ذلك، فقد تم تكريمها من قبل ثلاثة أجيال لاحقة من الفنانين، بما في ذلك هؤلاء الخمسة الفنانين المعاصرين المميزين في "اللوحة/الشيء"، الذين تعتبر قيمة نافذة بالنسبة لهم بديهية.
سارة كروونر
بالإضافة إلى اللغة البصرية للأشكال والأشكال التي تستخدمها في عملها، تشترك سارة كراونر (مواليد 1974) مع إلسورث كيلي في تاريخ من الإحباط مع الرسم. وصلت كراونر إلى تقنيتها في خياطة لوحاتها معًا من قطع من لوحات أخرى مرسومة بعد بحثها عن نهج أكثر بناءً للوسيط. تعطي الغرز السطحية لأعمالها المنتهية وجودًا فرانكشتاينيًا. اللغة المجمعة من الشكل واللون تقضي على أي إشارة إلى الواقع الموضوعي. مثل أعمال كيلي، يمكن قراءة هذه اللوحات على أنها ذاتية الإشارة بحتًا - كأشياء ملموسة تتمتع بخصائص فريدة. ومع ذلك، على عكس أعمال كيلي، قالت كراونر أيضًا إن أعمالها "تقدم فكرة أن اللوحة أو التمثال قد يعملان كاقتراح لشيء آخر."
سارة كراونر - الأرجل الواقفة (أحمر)، 2017، أكريليك على قماش، مخيط، 48 × 48 بوصة، بإذن من الفنان و كيسي كابلان، نيويورك
ن. داش
قد لا تكون العلاقة بين ن. داش وإلسورث كيلي واضحة في البداية. على الرغم من أن لوحاتها تستخدم حسًا هندسيًا خافتًا يشعر بأنه يذكرنا بكالي، إلا أن المادية والخصائص النسيجية لعملها تعطي انطباعًا بأنها قد تكون أكثر ارتباطًا بـ Arte Povera أو دانسايخوا. ومع ذلك، لا يمكن إنكار أن هناك علاقة بين داش وكالي على مستوى فلسفي. قال كالي ذات مرة: "في لوحتي، اللوحة هي الموضوع بدلاً من الموضوع، اللوحة." تجسد داش هذه الفكرة من خلال دمج المواد النهائية مثل الطلاء والقماش مع المواد الخام التي دخلت في إنتاجها. على سبيل المثال، قد تجمع الطلاء مع العناصر الأرضية التي تم إنشاؤه منها، مما يخلق مادة تشبه الطين. بدلاً من استخدام تلك المادة للتواصل مع موضوع في لوحة أو تمثال، تصبح تلك المادة نفسها موضوع العمل.
N. Dash - بدون عنوان، 2018، أدوبي، جيسو، قماش، مينا، كتان، صبغة، أكريليك، ستيروفوم، دعم خشبي، 107 × 24 بوصة / 271.78 × 60.96 سم، بإذن من الفنان وكيسي كابلان، نيويورك، صورة: جيسون وايتش
سام موير
قال كيلي إنه يستطيع "أخذ كل شيء" من الحياة لبناء أشكاله. سام موير (مواليد 1983) تفسر هذه الفكرة حرفياً، حيث تستعير أشياء فعلية من الحياة، مثل ألواح الرخام أو قطع القماش، وتلصقها على سطح لتكوين أعمالها. بدلاً من تبسيطها كما فعل كيلي، تسمح موير لهذه الأشياء بالتعبير عن خصائصها الخاصة، كما هي. تحتوي أعمالها على لغة بصرية مرتبطة بالتجزئة وإعادة التركيب. من خلال وجودها الفيزيائي، تقدم اقتراحاً منطقياً لدفع فن الرسم/الشيء إلى الأمام.
سام موير - راي، 2018، حجر، قماش مطلي يدويًا مثبت على لوح MDF، 76 5/8 × 60 3/8 بوصة، بإذن من الفنان وشون كيلي، نيويورك
جوليا روميل
في حالة جوليا روميل (مواليد 1980)، يبدو أنها تصنع كائنات/لوحات أكثر من كونها لوحات/كائنات. الفرق دقيق، لكنه واضح في عملها. مثل إلسورث كيلي، تقدم روميل أشكال العالم الحقيقي في تركيباتها. ولكن بدلاً من تنسيق تلك الأشكال من الطبيعة، فإن الأشكال التي تستخدمها هي لوحاتها الخاصة. تقوم بتمديد القماش، وتلوينه ثم تزيله من قضبان التمديد وتعيد تثبيته على قضبان تمديد أكبر. من خلال تكديس القماش فوق بعضه، تبرز حوافها. إن كينونة هذه اللوحات المتراكمة أساسية لطابع العمل.
جوليا روميل - غير المؤمنين، 2016، زيت على الكتان، 71 1/2 × 106 5/8 بوصة، بإذن من الفنان ومكتب، نيويورك
إيرين شيريف
تعمل إيرين شيريف (مواليد 1975) بشكل أساسي في مجالات التصوير الفوتوغرافي والنحت، ولا يمكن القول إنها تصنع لوحات/أشياء بالضبط. ومع ذلك، فإن عملها يكرم روح إلسورث كيلي بطرق عديدة. تجمع شيريف تركيباتها من شظايا بصرية تتحدث عن الهندسة البيومورفية للعالم الطبيعي. تتجمع تركيبات الأشكال المستديرة والضخمة والهياكل المعمارية الصارمة بطرق تذكر بشيء معروف، بينما تعلن أنها تشير إلى عالم غير معروف من الإمكانيات. بمعنى ما، تأخذ شيريف فلسفة ولغة بصرية للوحة/الشيء وتوسعها إلى مجال السريالية.
إيرين شيريف - الشكل 3، 2017، طباعة صبغية أرشيفية، 40 × 54 بوصة، بإذن من الفنان وSikkema Jenkins & Co.
"اللوحة/الشيء معروض حتى 19 مايو 2018 في مؤسسة FLAG للفنون في نيويورك، ويضم أعمالاً لكل من سارة كراونر، ن. داش، سام موير، جوليا روميل وإيرين شيريف. حالياً، المعرض الخاص بإلسورث كيلي معروض في الطابق التاسع من المعرض."
الصورة المميزة: سارة كراونر - الخضروات المقطعة، 2018، أكريليك على قماش، مخيط، 65 × 60 بوصة، بإذن من الفنانة وكيسي كابلان، نيويورك
بواسطة فيليب Barcio
