كيف يستلهم 5 فنانون معاصرون مقيمون في نيويورك من إرث إلسورث كيلي؟
المعرض "لوحة/جسم"، المقام حالياً في مؤسسة FLAG للفنون في نيويورك، يستعرض خمسة فنانين معاصرين يصنعون أعمالاً تتفاعل مع فن إلسورث كيلي. لقد مضى 69 عاماً منذ أن أنشأ كيلي نافذة في متحف الفن الحديث في باريس (1949). تتألف من لوحتين مستطيلتين مكدستين - واحدة بيضاء فوق أخرى رمادية، مع أعواد سوداء مثبتة حول الحواف تذكرنا بإطار النافذة - كانت هذه أول "لوحة/جسم" صنعها كيلي. وكانت أساس كل عمل آخر صنعه حتى وفاته في 2015. ناقش كيلي نافذة ببلاغة في مقال كتبه بعد 20 عاماً من صنع القطعة. في المقال، يتذكر زيارته لمتحف الفن الحديث في باريس عام 1949، وإدراكه فجأة أنه كان مهتماً أكثر بالنوافذ بين اللوحات منها باللوحات نفسها. كانت للنوافذ هيكل وحضور. رسم كيلي شكلها، ثم حول هذا الرسم إلى ما أصبح عمله الرائد. لم تكن لوحة لنافذة؛ ولا تجريد لنافذة؛ ولا نافذة فعلية. سماها كيلي لوحة/جسم — "ملاحظة غير شخصية للشكل". قال إن القطعة ذكّرته بذكرى طفولة، حيث كان ينظر من خلال نافذة منزل كان يمر به ويرى "أشكالاً حمراء وزرقاء وسوداء داخل غرفة". ركض نحو النافذة ليرى الأشكال، لكنها تحولت إلى أشياء حقيقية — "أريكة حمراء، ستارة زرقاء وطاولة سوداء". كان يتوق للعودة إلى الأشكال؛ لالتقاط جوهرها، بساطتها، حقيقتها. كانت نافذة محاولته الناضجة الأولى لتحقيق هذا الهدف. معها، شعر أنه أعاد اكتشاف "فن أوروبي من نوع ما قبل عصر النهضة... جودة الأشياء، وحقيقة أن العمل أهم من شخصية الفنان." حتى اليوم، من السهل فهم نافذة بشكل خاطئ، وعند مقارنتها بأعمال أخرى أكثر وضوحاً، من السهل تجاهلها. ومع ذلك، فقد حظيت بتقدير ثلاثة أجيال لاحقة من الفنانين، بمن فيهم هؤلاء الفنانون الخمسة المعاصرون المعروضون في "لوحة/جسم"، الذين تعتبر قيمة نافذة بديهية لهم.
سارة كرونر
بالإضافة إلى اللغة البصرية للأشكال التي تستخدمها في أعمالها، تشترك سارة كرونر (مواليد 1974) مع إلسورث كيلي في تاريخ من الإحباط مع الرسم. توصلت كرونر إلى تقنيتها في خياطة لوحاتها معاً من قطع لوحات أخرى بعد بحثها عن نهج أكثر بناءً في هذا الوسط. تعطي الغرز السطحية لأعمالها النهائية حضوراً يشبه فرانكشتاين. اللغة المجمعة من الشكل واللون تمحو أي إشارة إلى الواقع الموضوعي. مثل أعمال كيلي، يمكن قراءة هذه اللوحات على أنها ذاتية بحتة — كأشياء ملموسة ذات خصائص فريدة. لكن على عكس أعمال كيلي، قالت كرونر أيضاً إن أعمالها "تقدم فكرة أن اللوحة أو التمثال قد يعمل كاقتراح لشيء آخر."
سارة كرونر - أرجل واقفة (أحمر)، 2017، أكريليك على قماش، مخيط، 48 × 48 بوصة، بإذن من الفنانة وكيزي كابلان، نيويورك
ن. داش
قد لا يكون الارتباط بين ن. داش وإلسورث كيلي واضحاً في البداية. رغم أن لوحاتها تستخدم حساً هندسياً خفيفاً يذكر بأعمال كيلي، فإن المادية والخصائص النسيجية لأعمالها تعطي انطباعاً بأنها قد تشترك أكثر مع فن الآرتي بوفيرا أو دانسايخوا. ومع ذلك، لا يمكن إنكار وجود ارتباط بين داش وكيلي على المستوى الفلسفي. قال كيلي ذات مرة: "في لوحتي، اللوحة هي الموضوع بدلاً من الموضوع، اللوحة." تجسد داش هذا المفهوم بدمج مواد منتهية مثل الطلاء والقماش مع المواد الخام التي صُنعت منها. على سبيل المثال، قد تدمج الطلاء مع عناصر الأرض التي صُنعت منها، مكونة مادة تشبه الطين. بدلاً من استخدام هذه المادة للتعبير عن موضوع في لوحة أو تمثال، تصبح هذه المادة نفسها موضوع العمل.
ن. داش - بدون عنوان، 2018، أدوبي، جيسو، قماش، مينا، كتان، صبغة، أكريليك، ستيروفوم، دعم خشبي، 107 × 24 بوصة / 271.78 × 60.96 سم، بإذن من الفنانة وكيزي كابلان، نيويورك، تصوير: جيسون ويتش
سام موير
قال كيلي إنه يمكنه "أن يأخذ من كل شيء" من الحياة لبناء أشكاله. تفسر سام موير (مواليد 1983) هذه الفكرة حرفياً، حيث تستعير أشياء حقيقية من الحياة، مثل ألواح الرخام أو قطع القماش، وتلصقها على سطح لبناء أعمالها. بدلاً من تبسيطها كما فعل كيلي، تسمح موير لهذه الأشياء بأن تظهر خصائصها كما هي. تحتوي أعمالها على لغة بصرية تتعلق بالتجزئة وإعادة التركيب. من خلال حضورها المادي الرسمي، تقدم اقتراحاً منطقياً لتطوير لوحة/جسم.
سام موير - راي، 2018، حجر، قماش مرسوم يدوياً مثبت على لوح MDF، 76 5/8 × 60 3/8 بوصة، بإذن من الفنانة وشون كيلي، نيويورك
جوليا روميل
في حالة جوليا روميل (مواليد 1980)، يبدو أنها تصنع أجسام/لوحات أكثر من لوحات/أجسام. الفرق دقيق، لكنه واضح في عملها. مثل إلسورث كيلي، تدخل روميل أشكالاً من العالم الحقيقي في تركيباتها. لكن بدلاً من اختيار تلك الأشكال من الطبيعة، تستخدم الأشكال التي هي لوحاتها الخاصة. تمد القماش، ترسم عليه ثم تزيله من أطر التمديد وتعيد تثبيته على أطر أكبر. من خلال تكديس الأقمشة فوق بعضها، تلفت الانتباه إلى حوافها. جوهر الأشياء في هذه اللوحات المتراكمة أساسي لشخصية العمل.
جوليا روميل - غير المؤمنين، 2016، زيت على كتان، 71 1/2 × 106 5/8 بوصة، بإذن من الفنانة ومكتب، نيويورك
إيرين شيريف
تعمل إيرين شيريف (مواليد 1975) بشكل رئيسي في مجالي التصوير الفوتوغرافي والنحت، ولا يمكن القول إنها تصنع لوحات/أجسام بالضبط. ومع ذلك، يعلو عملها بروح إلسورث كيلي بطرق عديدة. تجمع شيريف تركيباتها من شظايا بصرية تتحدث إلى الهندسة الحيوية للعالم الطبيعي. تجمع بين أشكال مستديرة وواسعة وأشكال صلبة وهندسية بطريقة تذكر بشيء معروف، بينما تعلن أنها تشير إلى عالم مجهول من الإمكانيات. بمعنى ما، تأخذ شيريف فلسفة ولغة لوحة/جسم وتوسعها إلى عالم السريالية.
إيرين شيريف - الشكل 3، 2017، طباعة صبغة أرشيفية، 40 × 54 بوصة، بإذن من الفنانة وشركة سيكيما جنكينز
معرض لوحة/جسم مفتوح حتى 19 مايو 2018 في مؤسسة FLAG للفنون في نيويورك، ويضم أعمال سارة كرونر، ن. داش، سام موير، جوليا روميل وإيرين شيريف. حالياً، معرض إلسورث كيلي معروض في الطابق التاسع من المعرض.
الصورة المميزة: سارة كرونر - خضروات مقطعة، 2018، أكريليك على قماش، مخيط، 65 × 60 بوصة، بإذن من الفنانة وكيزي كابلان، نيويورك
بقلم فيليب Barcio
