الإنشاءات المتلألئة لأل هيلد

أول لوحة لـ آل هيلد رأيتها كانت بعنوان فلميش السابع — لوحة سوداء مغطاة بغابة من الأشكال الهندسية المتداخلة المحددة باللون الأبيض. أول ما خطر في بالي عند رؤيتها هو أن صورها ذكرتني بلعبة الفيديو أسترويدز. تم رسم فلميش السابع في عام 1973. وظهرت لعبة أسترويدز في عام 1979. كثيرًا ما تساءلت عما إذا كان مصممو اللعبة الذين ابتكروا أسترويدز قد استلهموا من هيلد. سيكون ذلك منطقيًا بالنسبة لي لو كان الأمر كذلك. كان هيلد رائدًا في مجال الفضاء الافتراضي. بعد سنوات قضاها في استكشاف التعبيرية التجريدية في خمسينيات القرن العشرين، والعديد من السنوات الأخرى في استكشاف التجريد الحاد الحواف المسطح في ستينيات القرن العشرين، ابتعد هيلد عن اتجاهات جيله وأعاد إدخال المنظور في فنه. في الغالب بحلول ذلك الوقت، كان المنظور الكلاسيكي، على غرار الإحساس الوهمي بالفضاء الذي أحبّه رسامو الأساتذة القدامى، قد تم سحقه بواسطة الحداثة. أراد هيلد إعادته، بطريقة تجريدية، ولكن ليس بطريقة فن البصرية. أراد أن يكون المنظور عنصرًا شكليًا ومفاهيميًا بحد ذاته. كانت فلميش السابع محاولة مبكرة في هذا المجال. إنها لوحة بسيطة ومقتضبة — تكاد تكون دراسة. مع مرور الوقت، وسع هيلد من فرضيتها الأساسية، فبنى عوالم أكثر تعقيدًا ووهمية مليئة بأشكال هندسية ملونة ومضيئة تطفو في الفضاء. يعرض معرض قادم في معرض ديفيد كلاين في ديترويت بعنوان آل هيلد، التركيبات المضيئة: لوحات وألوان مائية من التسعينيات لحظة محورية قصيرة في تطور هذا الجسم من العمل. يضم المعرض خمس لوحات كبيرة الحجم وثمانية ألوان مائية أنشئت بعد فترة وجيزة من عودة هيلد من إقامته في إيطاليا، ويُظهر كيف جمع هيلد بين التجريد الهندسي والبنية المعمارية والمنظور الوهمي لفن عصر النهضة.

الفنانون يتخذون قرارات

أشهر اقتباس لـ آل هيلد يتعلق بالقرارات. يقول: "واحدة من القوى العميقة للفنان هي أنه يمكنه أن يختار أو يقرر أن يصبح أي شيء يريده أو يختاره. لا يأتي ذلك من روحه، أو من جيناته، بل يأتي من قراراته." اختار هيلد أن يعيد اختراع نفسه مرات عديدة خلال حياته. بعد طرده من المدرسة في سن 16، اختار الانضمام إلى البحرية الأمريكية. بعد الحرب العالمية الثانية، اختار دراسة الفن. كانت أولى دروسه في رابطة طلاب الفن في نيويورك. كان ذا توجه سياسي، ثم اختار مغادرة نيويورك واستخدام مزايا قانون المحاربين القدامى للسفر إلى المكسيك للدراسة مع الرسام الجداري المكسيكي العظيم ديفيد ألفارو سيكيروس، المعروف بأعماله الدرامية التصويرية ذات الطابع السياسي. بعد أن أدرك أن مزاياه لا تنطبق على تلك المدرسة، اختار هيلد بدلاً من ذلك الدراسة في باريس. في باريس، اختار هيلد التخلي تمامًا عن الرسم الواقعي لصالح التجريد.

آل هيلد - كولدبروك 3، 1991، © آل هيلد، بإذن من معرض ديفيد كلاين

عند عودته إلى نيويورك في أوائل خمسينيات القرن العشرين، اختار هيلد أن يحتضن الحماس الذي كان موجودًا في ذلك الوقت للتعبيرية التجريدية. تتميز لوحاته من تلك الفترة بعلامات فرشاة التعبيرية وطبقات سميكة من طلاء الزيت. ومع ذلك، تظل هذه اللوحات منظمة بشكل واضح. مع مرور الوقت، ركز هيلد على هيكلها. بدأ في صنع لوحات تبدو كفحوصات مفصلة للعلامات والأشكال الفردية، مكبرة كما لو كان يحلل خصائصها الخاصة. سرعان ما بدأ في تنعيم حواف تلك العلامات والأشكال، مكونًا تراكيب مسطحة ذات حواف حادة. أدى هذا التطور إلى ما أصبح أشهر أعماله المبكرة — سلسلة الحروف — لوحات كبيرة الحجم، مسطحة، ذات حواف حادة تشير إلى حروف الأبجدية. تبدو كل لوحة مقطوعة كما لو أن المشاهد يقترب من الحرف، أو كما لو أن القماش لا يمكنه احتواء الصورة. توحي هذه الصور بأن هناك أكثر مما تراه العين. كانت بداية إعادة هيلد لاحتضان الفضاء الوهمي. كما اعتُبرت تحديًا مباشرًا لنظرة الرسام فرانك ستيلا، الذي قال: "فقط ما يمكن رؤيته هناك هو ما هو موجود."

آل هيلد - أوريون 5، 1991، © آل هيلد، بإذن من معرض ديفيد كلاين

ماذا يوجد أيضًا

أعرب العديد من النقاد عن رأيهم بأن تلك اللوحات الحرفية كانت أفضل ما رسمه هيلد على الإطلاق، حتى أنهم انتقدوه لتجاوزه ذلك الجسم من العمل. لكن تمامًا كما كان هيلد يعتقد أن هناك أكثر في كل لوحة مما تراه العين، كان يعتقد أيضًا أن هناك أكثر في مسيرته المهنية مما أنجزه بالفعل. بينما كان معظم الرسامين الآخرين في دائرته المهنية يسعون لجعل لوحاتهم أكثر تسطحًا، سعى هيلد إلى تجاوز السطح المسطح للقماش. بدأ بالبحث عن العمق في اللوحات بالأبيض والأسود، مثل فلميش السابع. ثم أضاف اللون إلى الأشكال، مما ساعد على إظهار الحجم. بعد ذلك، جمع بين الفضاء المجزأ المستوحى من التكعيبية والشبكات المستوحاة من مدرسة دي ستايل في الأعمال، كما لو كان يبحث عن اللحظة التي فقد فيها المنظور مكانته. ثم أضاف التظليل، جالبًا المنظور إلى الوجود بشكل كامل. العنصر الأخير الذي أضافه، والذي يظهر في ألوانه المائية المبكرة من أوائل التسعينيات، هو خط الأفق، غالبًا ما يعززه أرضية على شكل رقعة الشطرنج. هذا أعطى تراكيب لوحاته حضور مناظر طبيعية مجزأة وغريبة تختفي نحو البعد.

آل هيلد - سكاند 3، 1990، © آل هيلد، بإذن من معرض ديفيد كلاين

هذه الصور مثيرة للنظر إليها. إنها إنجاز للخيال، بغض النظر عما إذا كان النقاد والمؤرخون قد قدروا قيمتها في وقتها. شيء واحد مؤكد — لقد قدر الجمهور روعتها، كما يتضح من كثرة الأعمال العامة التي دُعي هيلد لإنشائها بين عام 1970 ووفاته في 2005. عوالمه الهندسية الوهمية والحجمية هي موضوع جداريات عامة كبيرة في دالاس، تكساس، وأكرون، أوهايو، وجاكسونفيل، فلوريدا، والعديد من المواقع الأخرى. كما تزين حتى مطار رونالد ريغان الوطني في واشنطن العاصمة، ومحطة مترو ليكسينغتون أفينيو، شارع 53 في مدينة نيويورك. هذه الأعمال الضخمة غالبًا ما تكون شهادة على أهمية ما أنجزه هيلد في العقود الأخيرة من مسيرته. إذا كنت ترغب في إلقاء نظرة قريبة على لحظة رئيسية في تطورها، قم بزيارة آل هيلد، التركيبات المضيئة: لوحات وألوان مائية من التسعينيات، من 17 مارس حتى 28 أبريل 2018، في معرض ديفيد كلاين، 1520 جادة واشنطن، ديترويت، ميشيغان.

آل هيلد - فيكتوريا 9، 1991، © آل هيلد، بإذن من معرض ديفيد كلاين

الصورة المميزة: آل هيلد - جيوسينتريك 4، 1990، © آل هيلد، بإذن من معرض ديفيد كلاين

بقلم فيليب Barcio