الإنشاءات المتلألئة لأل هيلد
أول لوحة أل هيلد رأيتها كانت تُدعى فلاميش السابع—لوحة سوداء مغطاة بغابة من الأشكال الهندسية المتداخلة المحددة باللون الأبيض. أول شيء خطر في بالي عند رؤيتها هو أن صورها ذكرتني بلعبة الفيديو أستيرويدز. فلاميش السابع تم رسمها في عام 1973. بينما ظهرت أستيرويدز في عام 1979. لقد تساءلت كثيرًا عما إذا كان مصممو اللعبة الذين أنشأوا أستيرويدز قد استلهموا من هيلد. سيكون من المنطقي بالنسبة لي إذا كانوا كذلك. كان هيلد رائدًا في مجال الفضاء الافتراضي. بعد سنوات من استكشاف التعبيرية التجريدية في الخمسينيات، والعديد من السنوات الأخرى التي قضاها في استكشاف التجريد الحاد المسطح في الستينيات، ابتعد هيلد عن اتجاهات جيله وأعاد إدخال المنظور إلى فنه. في ذلك الوقت، كان المنظور الكلاسيكي، على غرار الإحساس الوهمي بالفضاء الذي كان يحبه رسامو العصور القديمة، قد تم سحقه بواسطة الحداثة. أراد هيلد إعادته، بطريقة تجريدية، ولكن ليس بطريقة فن الأوب. أراد أن يكون المنظور عنصرًا شكليًا ومفاهيميًا خاصًا به. كانت فلاميش السابع جهدًا مبكرًا في هذا المجال. إنها لوحة بسيطة وقليلة—تقريبًا دراسة. مع مرور الوقت، وسع هيلد من افتراضها الأساسي، مُنشئًا عوالم أكثر تعقيدًا، وهمية مليئة بالأجسام الهندسية الملونة والمضيئة التي تطفو في الفضاء. تسلط المعرض القادم في معرض ديفيد كلاين في ديترويت بعنوان أل هيلد، الإنشاءات المضيئة: لوحات وألوان مائية من التسعينيات، الضوء على لحظة قصيرة ومحورية في تطور هذا الجسم من العمل. يضم المعرض خمس لوحات كبيرة وثماني ألوان مائية تم إنشاؤها بعد فترة وجيزة من عودة هيلد من إقامته في إيطاليا، ويظهر كيف جمع هيلد بين التجريد الهندسي مع الهيكل المعماري والمنظور الوهمي لفن عصر النهضة.
الفنانون يتخذون قرارات
الاقتباس الأكثر شهرة من أل هيلد يتعلق بالخيارات. يقول: "واحدة من القوى العميقة للفنان هي أنه يمكنه أن يريد أو يختار أن يصبح أي شيء يريده أو يختاره. لا يأتي ذلك من روحه، أو من جيناته، بل يأتي من خياراته." اختار هيلد إعادة اختراع نفسه عدة مرات على مدار حياته. بعد طرده من المدرسة في سن 16، اختار الانضمام إلى البحرية الأمريكية. بعد الحرب العالمية الثانية، اختار دراسة الفن. كانت أولى دروسه في رابطة طلاب الفن في نيويورك. وكان لديه توجه سياسي، لذا اختار مغادرة نيويورك واستخدام مزايا قانون الجنود للسفر إلى المكسيك للدراسة مع الرسام المكسيكي العظيم ديفيد ألفارو سيكويروس، المعروف بأعماله الدرامية، الشكلية، والمشحونة سياسياً. بعد أن أدرك أن مزاياه غير قابلة للتطبيق في تلك المدرسة، اختار هيلد بدلاً من ذلك الدراسة في باريس. في باريس، اختار هيلد التخلي تمامًا عن الرسم الواقعي لصالح التجريد.
أل هيلد - كولد بروك 3، 1991، © أل هيلد، بإذن من غاليري ديفيد كلاين
عاد هيلد إلى نيويورك في أوائل الخمسينيات، واختار أن يحتضن الحماس الذي كان موجودًا في ذلك الوقت للفن التعبيري التجريدي. تتميز لوحاته من تلك الفترة بعلامات فرشاة تعبيرية وطبقات سميكة من الطلاء الزيتي. ومع ذلك، تظل هذه اللوحات منظمة بشكل واضح. مع مرور الوقت، ركز هيلد على هيكلها. بدأ في صنع لوحات تبدو كأنها فحوصات مفصلة للعلامات والأشكال الفردية، مكبرة كما لو كان يحلل خصائصها المحددة. سرعان ما بدأ في تنعيم حواف تلك العلامات والأشكال، مما خلق تركيبات مسطحة وحادة الحواف. أدت هذه التطورات إلى ما أصبح مجموعة أعماله المبكرة الأكثر شهرة - سلسلة الحروف - لوحات كبيرة الحجم، مسطحة، وحادة الحواف تشير إلى حروف الأبجدية. يبدو أن كل لوحة مقطوعة، كما لو أن المشاهد يقترب من الحرف، أو كما لو أن القماش لا يمكنه احتواء الصورة. تشير هذه الصور إلى أن هناك المزيد مما تراه العين. كانت بداية إعادة احتضان هيلد للمساحة الوهمية. كما تم اعتبارها تحديًا مباشرًا لرؤية الرسام فرانك ستيلا، الذي قال: "فقط ما يمكن رؤيته هناك هو ما هو موجود."
أل هيلد - أوريون 5، 1991، © أل هيلد، بإذن من غاليري ديفيد كلاين
ماذا يوجد غير ذلك؟
لقد أعرب العديد من النقاد عن رأيهم بأن تلك اللوحات الحرفية كانت أفضل اللوحات التي أنجزها هيلد، حتى أنهم انتقدوه لأنه انتقل إلى ما هو أبعد من تلك المجموعة من الأعمال. ولكن تمامًا كما كان هيلد يعتقد أن هناك المزيد في كل لوحة مما يمكن رؤيته بالعين، كان يعتقد أيضًا أن هناك المزيد في مسيرته المهنية مما حققه بالفعل. بينما كان معظم الرسامين الآخرين في دائرته المهنية يسعون لجعل لوحاتهم أكثر مسطحًا، سعى هيلد لتجاوز السطح المسطح للقماش. بدأ أولاً بالسعي إلى العمق في اللوحات بالأبيض والأسود، مثل Flemish VII. ثم أضاف اللون إلى الأشكال، مما ساعد في إنشاء الحجم. بعد ذلك، جمع بين المساحات المتكسرة المستوحاة من التكعيبية والشبكات المستوحاة من دي ستايل في الأعمال، كما لو كان يبحث عن اللحظة التي سقطت فيها المنظور من النعمة. ثم أضاف التظليل، مما جعل المنظور يتجلى بالكامل. العنصر النهائي الذي أضافه، والذي يتضح في مياهه في أوائل التسعينيات، هو خط الأفق، الذي غالبًا ما تم تعزيزه بأرضية مربعة. وهذا أعطى تكويناته وجود المناظر الطبيعية المجزأة، الغريبة التي تختفي نحو البعد.
أل هيلد - سكاند III، 1990، © أل هيلد، بإذن من معرض ديفيد كلاين
هذه الصور مثيرة للإعجاب. إنها إنجاز من الخيال، بغض النظر عما إذا كان النقاد والمؤرخون قد قدروا قيمتها في زمنها. شيء واحد مؤكد - الجمهور قدر روعتها، كما يتضح من العدد الكبير من الأعمال العامة التي دُعي هيلد لصنعها بين عامي 1970 ووفاته في 2005. عوالمه الوهمية، الضخمة، الهندسية هي موضوع جداريات عامة كبيرة في دالاس، تكساس، وأكرون، أوهايو، وجاكسونفيل، فلوريدا، والعديد من المواقع الأخرى. إنها تزين حتى مطار رونالد ريغان الوطني في واشنطن العاصمة، ومحطة مترو شارع ليكسينغتون، 53rd في مدينة نيويورك. هذه الأعمال الضخمة غالبًا ما تكون شهادة على أهمية ما حققه هيلد في العقود الأخيرة من مسيرته. إذا كنت ترغب في إلقاء نظرة قريبة على لحظة رئيسية في تطورها، قم بزيارة آل هيلد، الإنشاءات المتألقة: اللوحات والألوان المائية من التسعينيات، من 17 مارس حتى 28 أبريل 2018، في معرض ديفيد كلاين، 1520 واشنطن بوليفارد، ديترويت، ميشيغان.
أل هيلد - فيكتوريا 9، 1991، © أل هيلد، بإذن من معرض ديفيد كلاين
الصورة المميزة: آل هيلد - جيوسنترية IV، 1990، © آل هيلد، بإذن من معرض ديفيد كلاين
بواسطة فيليب Barcio
