مايا لوتونن - نجم يتألق في مشهد الفن المعاصر الفنلندي

الفنانة الفنلندية مايا لوتونن حصلت مؤخرًا على فرصة مهمة - ومسؤولية أكثر أهمية. تم اختيارها كأول فنانة تشارك في برنامج فني جديد رائد يسمى "كوميسيون كياما" من قبل كورديلين. الهدف من هذا البرنامج هو تحديد فنان فنلندي واحد كل عام يكون في نقطة في مسيرته بين الإشادة المحلية والدولية. إذا كانت الفنانة قادرة، وراغبة، في اتخاذ القفزة، فإن هذا المشروع يوفر لها الفرصة لإنشاء مجموعة جديدة من الأعمال التي ستعرض بعد ذلك في متحف الفن المعاصر كياما في هلسنكي. ثم يتم الترويج للمعرض عالميًا لوسائل الإعلام وللمؤسسات الفنية كتمثيل لحالة الطليعة الفنية الفنلندية. الفرصة مضمونة لتقديم الفنانة المختارة للظهور الدولي. كما تأتي مع عبء العمل كممثلة رسمية لمشهد الفن المعاصر في فنلندا أمام العالم بأسره. كانت لوتونن اختيارًا مثيرًا لقيادة هذا البرنامج المبتكر. تصف نفسها بأنها في الغالب رسامة تعمل بالأكريليك على الورق. كما أنها تقوم بإنشاء أشياء نحتية، مثل الأحذية والزجاجات، التي ترافق أحيانًا لوحاتها، مستندة على الأرض بجانبها أو تحتها. الصور التي ترسمها هي في الغالب تجريدية، أو إذا كانت تمثيلية فإنها تميل إلى أن تكون توحي بدلاً من أن تكون واضحة. كل عمل تصنعه فريد من نوعه من الناحية الأسلوبية، تقريبًا إلى درجة أن معرضًا يتكون من عشرة من لوحاتها يمكن أن يبدو بسهولة كما لو كان يمثل أعمال عشرة رسامين مختلفين. بدلاً من اختيار فنان بأسلوب يمكن التعرف عليه على الفور، أو بأسلوب أيقوني، اختار "كوميسيون كياما" فنانة يصعب تعريفها. الاختيار يقول الكثير عن حالة الفن الفنلندي. تتناسب لوتونن بشكل طبيعي مع المفهوم الذي سمي عليه المشروع. كياما (أو كياما) هو تقاطع تشريحي تبدأ عنده عملية التحول. صمم مهندس متحف الفن المعاصر كياما المبنى ليمثل تقاطعًا متألقًا - نقطة نشاط حيث يكون التحول ممكنًا - فكرة أساسية في الأعمال التي تخلقها لوتونن.

فضاء الوجود

قيل عن لوتونن إنها، "من خلال عملها، [she] تستكشف الفضاء الذي يتم إحضاره إلى الوجود في اللوحات." الفضاء هو مصدر قلق متكرر للعديد من الفنانين المختلفين. كل سطح ينتظر الطلاء هو مساحة ثنائية الأبعاد، مسطحة. لدى الرسام خيار تركها مسطحة من خلال تجنب العمق والمنظور في الصورة؛ أو قد يقوم الرسام بتحريك الفضاء الوهمي باستخدام المنظور والعمق لجذب العين نحو عالم خيالي "داخل" سطح العمل. تتبنى لوتونن فكرة أن أي خيار له تداعيات خارج اللوحة. إذا تم جذب المشاهد إلى الفضاء الوهمي، فقد يصبح أقل وعيًا بالغرفة التي يتواجد فيها. إذا واجهوا سطحًا مسطحًا، فقد يصبحون أكثر وعيًا باللوحة ككائن. كل عمل تخلقه لوتونن هو محاولة للعثور على نقطة انطلاق جديدة بين هاتين الحالتين الذهنيتين - محاولة فريدة لإنشاء واقع مكاني سيفاجئ ويمتع المشاهدين، بينما يتنقلون في علاقتهم مع البيئة داخل وخارج عقولهم، وداخل وخارج اللوحة.

مايا لوتونن - لقلب مكسور، 2016، 240 × 140 سم، أكريليك على ورق، عرض التركيب، مايا لوتونن: قريباً، 19 نوفمبر – 18 ديسمبر، 2016، SIC، هلسنكي، صورة: SIC

أساسي لاستكشافها للفضاء هو المعرض نفسه. تلتقي لوتونن بكل غرفة عرض جديدة بعين نقدية. الاختيار الذي تقوم به حول كيفية تفاعل العمل مع الغرفة هو من جهة بسيط وبديهي. ومن جهة أخرى، ترى أنه مهم بشكل حاسم. في معرضها الخاص بلجنة كياما، قامت بترتيب أعمالها بحيث يشعر المشاهدون بإحساس متماسك بأنهم في تركيب فني. بعض الأعمال معلقة على ارتفاع عالٍ لدرجة أنه من المستحيل رؤيتها على نطاق حميم. بعضها يتكئ على النوافذ، مما يجعلها عرضة لتقلبات الضوء الطبيعي، ويجبرها على التنافس مع جاذبية العالم الخارجي. بعض الأعمال متجمعة في مجموعات ضيقة، بحيث تأخذ وجود عائلات من الأشياء، التي تعتمد على بعضها البعض جزئيًا من أجل معناها وغرضها. يعلن المعرض أنه تجربة موحدة، حيث تتعاون الأعمال الفنية التي تبدو متباينة مع بعضها البعض نحو هدف غير معروف. إنه تجسيد للمساحات - سواء كانت مادية أو نفسية - داخل مساحة.

مايا لوتونن - في أور ب.ت، 2016، 240 × 140 سم، أكريليك على ورق، عرض التركيب، مايا لوتونن: قريباً، 19 نوفمبر – 18 ديسمبر، 2016، SIC، هلسنكي، صورة: SIC

الإكراه على التكرار

ما يميز لوتونن هو أن عملها مفتوح للغاية. أحيانًا تشعر لوحاتها كما لو كانت قد اكتملت في بضع دقائق فقط - وفي الواقع، أحيانًا كانت كذلك، باستخدام علبة رذاذ. في أوقات أخرى، تكون براعة التقنية الدقيقة ساحقة. بعض الصور تظهر كرسومات معقدة؛ وأخرى كخربشات بدائية؛ وما زالت أخرى كلمحات فوتوغرافية واقعية لفضاء حلم غريب. كل شيء في كل لوحة جديد. تعطي الأجواء التجريبية لهذه التركيبة شحنة كهربائية. تتجنب لوتونن ما يشير إليه المحللون النفسيون باسم إكراه التكرار - الرغبة في إعادة زيارة شيء ما مرارًا وتكرارًا - وهو ما يستسلم له العديد من الفنانين الآخرين أثناء قيادتهم لفكرة واحدة طوال مسيرتهم.

مايا لوتونن - الأوزان، السعرات الحرارية، أسبوعان، 2016، 320 × 140 سم، أكريليك على ورق، تمثال: راتنج الإيبوكسي والسيليكون، عرض التركيب، مايا لوتونن: قريباً، 19 نوفمبر – 18 ديسمبر، 2016، SIC، هلسنكي، صورة: SIC

مع هذا التركيب، يذكر لوتونن عكس الإكراه على التكرار - العمل يجسد الإكراه على البدايات الجديدة. وبهذا، يفتتح بشكل مثالي لجنة كياما من خلال إظهار أن الطليعة الفنلندية ملتزمة بالرؤية والتجريبية. كما أنه يتحدى نحن كمشاهدين لنسأل ما إذا كنا هنا لرؤية الفن، أو ما إذا كان الفن الذي ننظر إليه يهدف إلى مساعدتنا في رؤية شيء عن أنفسنا. كما سيكون الحال بالنسبة لجميع لجان كياما المستقبلية، ستنضم الأعمال التي أنشأها لوتونن لهذا التركيب إلى المجموعة الدائمة لـ متحف الفن المعاصر كياما بعد المعرض. حتى ذلك الحين، ستكون معروضة في حالتها الحالية حتى 29 يوليو 2018.

الصورة المميزة: مايا لوتونن - بارستا الأنف الأحمر، 2016، أكريليك على ورق، تمثال: راتنج الإيبوكسي والسيليكون، عرض التركيب، مايا لوتونن: قريباً، 19 نوفمبر – 18 ديسمبر، 2016، SIC، هلسنكي، صورة: SIC

بواسطة فيليب Barcio