مايا لوتونن - نجم يتألق في مشهد الفن المعاصر الفنلندي

تم منح الفنانة الفنلندية مايا لوتونن مؤخرًا فرصة مهمة—ومسؤولية أعظم. تم اختيارها كأول فنانة تشارك في برنامج فني رائد جديد يُدعى لجنة كياما برعاية كورديلين. هدف هذا البرنامج هو اختيار فنان فنلندي واحد كل عام يكون في مرحلة من مسيرته بين الشهرة المحلية والدولية. إذا كان الفنان قادرًا وراغبًا في القفز إلى المستوى التالي، يقدم له هذا المشروع فرصة لإنشاء مجموعة جديدة من الأعمال التي ستُعرض بعد ذلك في متحف الفن المعاصر كياما في هلسنكي. ثم يتم الترويج للمعرض عالميًا عبر وسائل الإعلام والمؤسسات الفنية كممثل لحالة الطليعة الفنية الفنلندية. تضمن هذه الفرصة للفنان المختار تعرضًا دوليًا. كما تأتي مع عبء تمثيل المشهد الفني المعاصر في فنلندا رسميًا أمام العالم بأسره. كانت لوتونن اختيارًا مثيرًا لقيادة هذا البرنامج المبتكر. تصف نفسها بأنها في الغالب رسامة تعمل بالأكريليك على الورق. كما تصنع أشياء نحتية، مثل الأحذية والزجاجات، التي ترافق أحيانًا لوحاتها، موضوعة على الأرض بجانبها أو تحتها. الصور التي ترسمها غالبًا ما تكون تجريدية، أو إذا كانت تمثيلية فهي تميل إلى أن تكون توحي بدلاً من أن تكون واضحة. كل عمل تصنعه فريد من نوعه من الناحية الأسلوبية، إلى درجة أن معرضًا يضم عشر لوحات لها قد يبدو بسهولة وكأنه يمثل أعمال عشرة رسامين مختلفين. بدلاً من اختيار فنان بأسلوب أكثر وضوحًا أو أيقونيًا، اختارت لجنة كياما فنانة يصعب تعريف أسلوبها. هذا الاختيار يعبر كثيرًا عن حالة الفن الفنلندي. تتناسب لوتونن بشكل طبيعي مع المفهوم الذي سُمي المشروع على أساسه. كياما (أو تشيازما) هو تقاطع تشريحي يبدأ عنده التحول. صمم مهندس متحف الفن المعاصر كياما المبنى ليكون تقاطعًا متلألئًا—نقطة نشاط حيث يكون التحول ممكنًا—وهي فكرة أساسية في أعمال لوتونن.

فضاء الوجود

قيل عن لوتونن إنها "من خلال عملها، تستكشف الفضاء الذي يُخلق في اللوحات." الفضاء هو موضوع متكرر لكثير من الفنانين المختلفين. كل سطح ينتظر الطلاء هو فضاء ثنائي الأبعاد ومسطح. لدى الرسام خيار تركه مسطحًا بتجنب العمق والمنظور في الصورة؛ أو قد يستخدم الرسام الفضاء الوهمي عبر استخدام المنظور والعمق لجذب العين نحو عالم خيالي "داخل" سطح العمل. تتبنى لوتونن فكرة أن كل خيار له تداعيات خارج اللوحة. إذا جذب الفضاء الوهمي المشاهد، قد يصبح أقل وعيًا بالغرفة التي هو فيها. وإذا واجه سطحًا مسطحًا، قد يصبح أكثر وعيًا باللوحة ككائن. كل عمل تصنعه لوتونن هو محاولة لإيجاد نقطة انطلاق جديدة بين هاتين الحالتين الذهنيتين—محاولة فريدة لخلق واقع مكاني يفاجئ ويسر المشاهدين، أثناء تنقلهم في علاقتهم بالبيئة داخل وخارج عقولهم، وداخل وخارج اللوحة.

مايا لوتونن - لقلب مكسور، 2016، 240 × 140 سم، أكريليك على ورق، عرض تركيبي، مايا لوتونن: قريبًا، 19 نوفمبر – 18 ديسمبر 2016، SIC، هلسنكي، الصورة: SIC

القاعة نفسها أساسية لاستكشافها للفضاء. تواجه لوتونن كل غرفة عرض جديدة بعين ناقدة. اختيارها لكيفية تفاعل العمل مع الغرفة بسيط وبديهي من جهة. ومن جهة أخرى، تراه مهمًا للغاية. في معرض لجنة كياما، رتبت أعمالها بحيث يشعر المشاهدون بأنهم في تركيب متماسك. بعض الأعمال معلقة عالياً جدًا بحيث يصعب مشاهدتها على نطاق حميمي. بعضها يستند إلى النوافذ، مما يجعلها عرضة لتقلبات الضوء الطبيعي، ويجبرها على التنافس مع جاذبية العالم الخارجي. بعض الأعمال مجتمعة في مجموعات ضيقة، بحيث تأخذ حضور عائلات من الأشياء، تعتمد جزئيًا على بعضها البعض في معناها وهدفها. يعلن المعرض أنه تجربة موحدة، حيث تتعاون الأعمال الفنية المتباينة الظاهرية مع بعضها البعض نحو هدف مجهول. إنه تجسيد للأماكن—المادية والنفسية—داخل مكان واحد.

مايا لوتونن - في أور بت، 2016، 240 × 140 سم، أكريليك على ورق، عرض تركيبي، مايا لوتونن: قريبًا، 19 نوفمبر – 18 ديسمبر 2016، SIC، هلسنكي، الصورة: SIC

الإكراه على التكرار

ما يميز لوتونن هو انفتاح أعمالها. أحيانًا تبدو لوحاتها وكأنها أُنجزت في دقائق معدودة—وفي بعض الأحيان كانت كذلك، باستخدام علبة رش. وأحيانًا أخرى يكون الإتقان الدقيق للتقنية ساحقًا. بعض الصور تظهر كرسومات متقنة؛ وأخرى كخربشات بدائية؛ وأخرى كلمحات فوتوغرافية واقعية لمنظر حلم غريب. كل شيء في كل لوحة جديد. تعطي هذه التركيبة انطباعًا تجريبيًا مشحونًا بالطاقة. تتجنب لوتونن ما يسميه علماء النفس الإكراه على التكرار—الرغبة في العودة إلى شيء مرارًا وتكرارًا—وهو ما يستسلم له العديد من الفنانين أثناء سعيهم لمفهوم واحد طوال مسيرتهم.

مايا لوتونن - الأوزان، السعرات، أسبوعان، 2016، 320 × 140 سم، أكريليك على ورق، تمثال: راتنج إيبوكسايد وسليكون، عرض تركيبي، مايا لوتونن: قريبًا، 19 نوفمبر – 18 ديسمبر 2016، SIC، هلسنكي، الصورة: SIC

مع هذا التركيب، تذكرنا لوتونن بالعكس من الإكراه على التكرار—فعملها يجسد الإكراه على البدايات الجديدة. وبهذا، تفتتح لجنة كياما بشكل مثالي من خلال إظهار أن الطليعة الفنلندية ملتزمة بالرؤية والتجريب. كما تتحدى المشاهدين بالسؤال عما إذا كنا هنا لنرى الفن، أم أن الفن الذي ننظر إليه يهدف إلى مساعدتنا على رؤية شيء عن أنفسنا. كما هو الحال مع جميع لجان كياما المستقبلية، ستنضم الأعمال التي أنشأتها لوتونن لهذا التركيب إلى المجموعة الدائمة لـ متحف الفن المعاصر كياما بعد انتهاء المعرض. وحتى ذلك الحين، ستظل معروضة في حالتها الحالية حتى 29 يوليو 2018.

الصورة المميزة: مايا لوتونن - بارستا ذات الأنف الأحمر، 2016، أكريليك على ورق، تمثال: راتنج إيبوكسايد وسليكون، عرض تركيبي، مايا لوتونن: قريبًا، 19 نوفمبر – 18 ديسمبر 2016، SIC، هلسنكي، الصورة: SIC

بقلم فيليب Barcio