كوبكا، رائد التجريد، في غراند باليه
فرانتيسيك كوبكا كان يرى أعماله الفنية ككائنات حية. كأشياء مادية، نشأت نتيجة لعمليات طبيعية. شملت تلك العمليات الأنظمة البيئية التي أدت إلى تطور المواد التي استخدمها في مرسمه، وكذلك تلك التي ساهمت في أفعاله وجهده. كان كوبكا يعلم أنه مثل جميع الكائنات الزائلة، تبدأ أعماله الفنية عملية التراجع نحو حالتها الأصلية منذ اللحظة التي تكتمل فيها، وأنها يومًا ما ستتحلل إلى غبار، تمامًا كما سيحدث له. لهذا السبب، وعلى الرغم من أهمية توليفات الألوان والأشكال التي نقلها لنقل المعاني والأفكار، كان لعملية الإبداع أهمية أكبر لديه من أي شيء آخر. ظل كوبكا تجريبيًا طوال مسيرته. استكشف مجموعة من الاستراتيجيات التصويرية، لم يكن أي منها يتناسب تمامًا مع "المدارس" الفنية في عصره. كلما صنفه ناقد ضمن حركة مثل التكعيبية أو الأورفيّة، كان كوبكا يعترض، مؤكدًا استقلاليته. وبذلك، لم يحظَ بنفس الشهرة التي حظي بها رواد التجريد الآخرين مثل فاسيلي كاندينسكي، كازيمير ماليفيتش، وبييت موندريان. ومع ذلك، كان كوبكا قائدًا في دوائرهم الفكرية والمهنية. كان كاتبًا نهمًا، وفنانًا غزير الإنتاج، وعارضًا متحمسًا، وعضوًا مؤثرًا في مجموعة بوتو، التي كانت تجتمع بانتظام في منزل دوشامب في ضواحي باريس لمناقشة الفلسفات والتقنيات الأساسية لتطور التجريد الخالص في الفن. إرثه ضخم ولا يمكن إنكاره عند النظر إليه من منظور رجعي، وسيُحتفى به قريبًا مرة أخرى بأسلوب ضخم، في معرض "كوبكا: رائد التجريد"، في القصر الكبير من 21 مارس حتى 30 يوليو 2018. سيضم هذا المعرض الملحمي أكثر من 300 عمل لكوبكا، تغطي كل مرحلة من مراحل مسيرته. إنه الأول من نوعه منذ ما يقرب من 30 عامًا، ومصمم ليُظهر لماذا إرث هذا الفنان المهم أكثر صلة اليوم من أي وقت مضى.
نماذج جديدة للتفكير
وُلد فرانتيسيك كوبكا في أوبوتشنو، بوهيميا، عام 1871. بدأ دراسة الفن في براغ في سن 16، وخلال السنوات الثماني التالية انتقل إلى أكاديميات في فيينا ولندن وسكندنافيا. وصل إلى باريس عام 1895، حيث بدأ مسيرته كرسام توضيحي، يرسم أزياء وينشر رسومًا كاريكاتورية ساخرة. كانت لوحاته في المدرسة تصويرية. لكن مثل العديد من فناني جيله، كان كوبكا مهتمًا بطرق جديدة للتفكير في الفنون التشكيلية. أراد تحرير العناصر الشكلية في الرسم، مثل اللون والشكل، من مسؤولياتها الوصفية. كانت محاولته الأولى في هذا المفهوم هي رسم صور رمزية، حيث استُخدمت الرمزية والاستعارة للإيحاء بعالم من المعاني يتجاوز ما هو واضح في الصورة. لكن حتى الرمزية هي سرد؛ ما كان يريده كوبكا حقًا هو التحرر من توقعات وافتراضات العالم التصويري.
فرانتيسيك كوبكا - البناء الثاني، 1951-52، زيت على قماش، 39 × 31 1/2 بوصة (99 × 80 سم)، متحف سولومون آر. غوغنهايم، نيويورك، هبة، أندريه مارتينيل، 1993، © 2018 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / ADAGP، باريس
في عام 1905، انتقل كوبكا إلى بوتو. هناك، دُعي إلى مجموعة من الفنانين ذوي التفكير المماثل، من بينهم، من بين آخرين، روبرت وسونيا ديلاوني، مارسيل دوشامب، جاك فيلون، فرانسيس بيكابيا وخوان غريس. أُطلق على هذه المجموعة المتراخية التنظيم لقب "القسم الذهبي" (Section d’Or)، وأثارت هذه المجموعة العديد من الأفكار التي غيرت في النهاية التفكير حول الفن التجريدي. مثل العديد من أعضاء المجموعة الآخرين، كان كوبكا مهتمًا بنقل الحركة في الصورة، واستكشاف العلاقة بين الألوان والموسيقى. كما كان لكوبكا اهتمام خاص بالفضاء، الذي اعتبره الشغل الأساسي للفنون التشكيلية. تحدث عن كيف تتكشف الموسيقى والأداء عبر فترة زمنية، بينما يكون العمل الفني، بمجرد اكتماله، ثابتًا في الزمن، وبالتالي "يمكن أن يعلّمنا قراءة الفضاء."
فرانتيسيك كوبكا - أمورفا، فوك في لونين (Amorpha, fugue en deux couleurs)، 1912، زيت على قماش، 210 × 200 سم، المتحف الوطني في براغ، © Adagp، باريس 2018 © المتحف الوطني في براغ 2018
كل شيء مترابط
بالإضافة إلى تسليط الضوء على أعماله المبكرة، يتتبع معرض "كوبكا: رائد التجريد" مسيرة كوبكا بعد الفترة التي اشتهر بها. يرصد المسار الفريد الذي سلكه بعد الحرب العالمية الأولى، عندما انقسم العديد من معاصريه إلى مجموعات ضيقة الأفق مكرسة إما للتجريد الهندسي، أو التجريد العضوي، أو التجريد التعبيري. بينما كان فنانون مثل موندريان وكاندينسكي وثيو فان دوسبورغ يتجادلون حول ما إذا كانت الخطوط المستقيمة، أو المائلة، أو المنحنية، أو المتعرجة، أو المربعات، أو البقع، أو هذا اللون أو ذاك، هي الأنسب لأهداف التجريد، ظل كوبكا منفتحًا. كان مفكرًا كليًا. ما كان يهمه، كان يعتقد، هو ببساطة أن أي عمل يبدعه الفنان يعبر عن جانب من العمليات الأساسية للكون. أدرج العمليات التي كانت تهمه أكثر مثل التخلق (عملية التحول إلى شكل مستقبلي)، والارتداد إلى الوراء (عملية العودة إلى شكل أسلافه)، والقوة الحيوية (الطاقة التي تحرك كل الأشكال).
فرانتيسيك كوبكا - مدام كوبكا بين الخطوط العمودية (Madame Kupka dans les verticales)، 1910-1911، زيت على قماش، 135.5 × 85.3 سم، متحف الفن الحديث نيويورك، صندوق هيلمان للنشرات، 1956، © Adagp، باريس 2018 © صورة رقمية، متحف الفن الحديث، موما، نيويورك / سكالا، فلورنسا
نظرًا لأن كوبكا كان يعتقد أن هذه العمليات الكونية يمكن الكشف عنها من خلال الإيقاع، والتوتر، والحركة، والخطوط، والألوان، والأشكال، والعلاقات، أو عبر عدد لا نهائي من السبل الأخرى، فلم يرَ سببًا للانشغال بالأيديولوجيات الجمالية. بدلاً من ذلك، ركز على جعله أفضل كائن كوني يمكن أن يكونه. كان نباتيًا، ودرس تأثيرات التبغ، ومنتجات الألبان، والكحول على بيولوجيا الإنسان، لأنه كان يعتقد أن على الفنان أن يسعى لتحقيق وظيفة بيولوجية مثالية ليتمكن من توجيه قوى الطبيعة بشكل مناسب. في النهاية، قد يكون هذا أهم إرث تركه كوبكا لنا اليوم. لقد أظهر لنا أن الإنسان جزء من العالم الطبيعي، وأن الفن، كمرآة لذلك العالم الطبيعي، لا ينبغي أن يُطلب منه السير في اتجاه واحد نحو هدف من الكمال. بل يجب أن يكون الفن في تطور مستمر، وأيضًا في تراجع مستمر، كما قال، مثل "أمواج البحر، التموجات الصغيرة على الشاطئ، المنحنيات الواسعة للخليج الرملي بين الرؤوس البحرية."
بعد القصر الكبير في باريس، سيسافر معرض كوبكا: رائد التجريد إلى المعرض الوطني في براغ من 7 سبتمبر 2018 حتى 20 يناير 2019، ثم إلى متحف أتينيوم للفنون في هلسنكي من 21 فبراير حتى 19 مايو 2019.
الصورة المميزة: فرانتيسيك كوبكا - الطائرات بالألوان، العارية الكبيرة (Plans par couleurs, grand nu)، زيت على قماش، 1909 - 1910، 59 1/8 × 71 1/8 بوصة (150.2 × 180.7 سم)، متحف سولومون آر. غوغنهايم، نيويورك، هدية، السيدة أندرو ب. فولر، 1968، © 2018 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك/ADAGP، باريس
بقلم فيليب Barcio
