كوبكا، رائد التجريد، في غراند باليه

فرانتشيك كوبكا اعتبر أعماله الفنية ككائنات حية. كأشياء مادية، جاءت إلى الوجود نتيجة لعمليات طبيعية. شملت تلك العمليات الأنظمة البيئية التي أدت إلى تطوير المواد التي استخدمها في استوديوه، بالإضافة إلى تلك التي ساهمت في أفعاله وعمله. كان كوبكا يعلم أنه مثل جميع الكائنات الحية الزائلة، بدأت أعماله الفنية عملية التدهور نحو حالتها الأجداد في اللحظة التي اكتملت فيها، وأنه في يوم من الأيام ستذوب في الغبار، تمامًا كما سيفعل هو. لهذا السبب، على الرغم من أن تركيبات الألوان والأشكال التي نقلها من أجل نقل المعاني والأفكار كانت مهمة، إلا أن عملية الإبداع كانت تهمه أكثر من أي شيء آخر. ظل كوبكا تجريبيًا طوال مسيرته. استكشف مجموعة من الاستراتيجيات التصويرية، لم يتناسب أي منها بشكل دقيق مع "الإيزمات" في عصره. كلما جمعه ناقد في حركة ما، مثل التكعيبية أو الأورفية، اعترض كوبكا، مصرًا على أنه مستقل. وبالتالي، لم يتمتع أبدًا بنفس الشهرة مثل رواد التجريد الآخرين، فاسيلي كاندينسكي، كازيمير ماليفيتش، وبييت موندريان. ومع ذلك، كان كوبكا قائدًا في دوائرهم الفكرية والمهنية. كان كاتبًا شغوفًا، وفنانًا غزير الإنتاج، وعارضًا متحمسًا، وعضوًا مؤثرًا في مجموعة بوتو، التي كانت تجتمع بانتظام في منزل دوشامب في ضواحي باريس لمناقشة الفلسفات والتقنيات الأساسية لتطوير التجريد الخالص في الفن. إرثه ضخم ولا يمكن إنكاره في retrospect، ومن المقرر الاحتفال به مرة أخرى بأسلوب ضخم، في "كوبكا: رائد التجريد"، في غراند باليه من 21 مارس حتى 30 يوليو 2018. ستتضمن هذه المعرض الملحمي أكثر من 300 عمل لكوبكا، تغطي كل مرحلة من مراحل مسيرته. إنه الأول من نوعه منذ ما يقرب من 30 عامًا، ومصمم لإظهار لماذا إرث هذا الفنان المهم أكثر صلة اليوم من أي وقت مضى.

نماذج جديدة للتفكير

وُلِدَ فرانتشيك كوبكا في أوبوتشنو، بوهيميا، في عام 1871. بدأ دراسة الفن في براغ في سن 16، وفي السنوات الثماني التالية انتقل إلى أكاديميات في فيينا ولندن واسكندنافيا. وصل إلى باريس في عام 1895، حيث بدأ مسيرته كرسام توضيحي، حيث صنع رسومات أزياء ونشر كاريكاتيرات ساخرة. كانت اللوحات التي صنعها في المدرسة تصويرية. لكن مثل العديد من الفنانين في جيله، كان كوبكا مهتمًا بطرق جديدة للتفكير في الفنون التشكيلية. أراد تحرير العناصر الشكلية للرسم، مثل اللون والشكل، من مسؤولياتها الوصفية. كانت أولى محاولاته في هذا المفهوم هي رسم صور رمزية، حيث تم استخدام الرمزية والاستعارة للإشارة إلى عالم من المعاني يتجاوز ما هو واضح في الصورة. لكن حتى الرمزية هي سرد؛ ما كان يريده كوبكا حقًا هو التحرر من التوقعات والافتراضات للعالم التصويري.

فرانتشيك كوبكا - البناء II، 1951-52، زيت على قماش، 39 × 31 1/2 بوصة (99 × 80 سم)، متحف سولومون ر. غوجنهايم، نيويورك، وصية، أندريه مارتينيل، 1993، © 2018 حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / ADAGP، باريس

في عام 1905، انتقل كوبكا إلى بوتو. هناك، تم دعوته إلى مجموعة من الفنانين ذوي التفكير المماثل، والتي شملت، من بين آخرين، روبرت وسونيا ديلوناي، مارسيل دوشامب، جاك فيلون، فرانسيس بيكابيا و خوان غريس. أطلق عليهم لقب قسم الذهب (أو القسم الذهبي)، وقد أثارت هذه المجموعة غير الرسمية مجموعة من الأفكار التي غيرت في النهاية التفكير حول الفن التجريدي. مثل العديد من الأعضاء الآخرين في المجموعة، كان كوبكا مهتمًا بنقل الحركة في الصورة، واستكشاف العلاقة بين الألوان والموسيقى. كان لكوبكا أيضًا اهتمام خاص بالفضاء، الذي اعتبره القضية الأساسية للفنون التشكيلية. تحدث عن كيفية تطور الموسيقى والأداء عبر فترة من الزمن، بينما يكون العمل الفني، بمجرد اكتماله، ثابتًا في الزمن، وبالتالي، "يمكن أن يشرعنا في قراءة الفضاء."

فرانتشيك كوبكا - أمورفا، فugu في لونين (أمورفا، فugu في لونين)، 1912، زيت على قماش، 210 × 200 سم، المعرض الوطني في براغ، © أداغب، باريس 2018 © المعرض الوطني في براغ 2018

كل شيء مترابط

بالإضافة إلى تسليط الضوء على أعماله المبكرة، يتبع فيلم "كوبكا: رائد التجريد" كوبكا بعد الفترة التي يُعرف بها بشكل أفضل. يتتبع المسار الفريد الذي اتبعه بعد الحرب العالمية الأولى، عندما انقسم العديد من معاصريه إلى مجموعات ضيقة الأفق مكرسة إما للتجريد الهندسي، أو التجريد البيومورفي، أو التجريد التعبيري. بينما كان الفنانون مثل موندريان، كاندينسكي، وثيو فان دوسبرغ يتجادلون حول ما إذا كانت الخطوط المستقيمة، الخطوط القطرية، الخطوط المنحنية، الخطوط المتعرجة، المربعات، الكتل، أو هذا أو ذاك اللون تخدم أهداف التجريد بشكل أفضل، ظل كوبكا منفتحًا. كان مفكرًا كليًا. ما كان يهمه، كما اعتقد، هو ببساطة أن أي عمل يخلقه الفنان، يعبر عن بعض جوانب العمليات الأساسية للكون. وقد أدرج العمليات التي كانت تهمه أكثر كالمورفوجينيسيس (عملية التحول إلى شكل مستقبلي)، والأتافيزم (عملية العودة إلى شكل سلفي) والقوة الحيوية (الطاقة التي تحرك جميع الأشكال).

فرانتيشِك كوبكا -مدام كوبكا بين العموديات (مدام كوبكا dans les verticales)، 1910-1911، زيت على قماش، 135.5 × 85.3 سم، متحف الفن الحديث نيويورك، صندوق هيلمان للمجلات، 1956، © أداغب، باريس 2018 © صورة رقمية، متحف الفن الحديث، موما، نيويورك / سكالا، فلورنسا

نظرًا لأن كوبكا كان يعتقد أن هذه العمليات الكونية يمكن أن تُكشف من خلال الإيقاع، والتوتر، والحركة، والخطوط، والألوان، والأشكال، والعلاقات، أو مجموعة لا حصر لها من الطرق الأخرى المحتملة، لم يرَ سببًا للانغماس في الأيديولوجيات الجمالية. بدلاً من ذلك، ركز على أن يكون أفضل كائن كوني يمكن أن يكونه. كان نباتيًا، ودرس آثار التبغ، ومنتجات الألبان، والكحول على البيولوجيا البشرية، حيث كان يعتقد أن الفنان يجب أن يسعى لتحقيق وظيفة بيولوجية مثالية من أجل توجيه قوى الطبيعة بشكل كافٍ. في النهاية، قد تكون هذه هي الإرث الأكثر أهمية الذي تركه كوبكا لنا اليوم. لقد أظهر لنا أن الناس جزء من العالم الطبيعي، وأنه كانعكاس لذلك العالم الطبيعي، لا ينبغي أن يُطلب من الفن أن يسير في اتجاه واحد نحو هدف من الكمال. بل، يجب أن يكون الفن في حالة تطوير مستمر، وأيضًا في حالة تراجع مستمر، كما قال، مثل "أمواج البحر، والتموجات الصغيرة على الشاطئ، والانحناءات العريضة للخليج الرملي بين الرأسين."

بعد جراند باليه في باريس، كوبكا: رائد التجريد ستنتقل إلى المعرض الوطني في براغ من 7 سبتمبر 2018 حتى 20 يناير 2019 ثم إلى متحف أتينوم للفنون في هلسنكي من 21 فبراير حتى 19 مايو 2019.

الصورة المميزة: فرانتشيك كوبكا - الطائرات بالألوان، عارية كبيرة (Plans par couleurs, grand nu)، زيت على قماش، 1909 - 1910، 59 1/8 × 71 1/8 بوصة (150.2 × 180.7 سم)، متحف سولومون ر. غاغنهايم، نيويورك هدية، السيدة أندرو ب. فولر، 1968، © 2018 حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك/ADAGP، باريس

بواسطة فيليب Barcio