العديد من جوانب فن سارة مorris
إذا طُلب مني أن أعدّ قائمة بأكثر الفنانين التجريديين فرطاً في عصرنا، فإن سارة موريس ستكون بالقرب من قمة القائمة. تصنع موريس أفلاماً ولوحات. تستخدم لغة الأنماط في كلا العملين. الأنماط هي دراسة الأشياء المتشابهة. كميل فني تجريدي، له جذوره في الخمسينيات، في أعمال بيرند وهلا بيشر. لاحظ البيشر أنماط العمارة المجهولة تظهر في العالم الحديث. كانت الهياكل مثل أبراج المياه، والحظائر، والمصانع، وأبراج الدخان جميعها تبدو وكأنها تحمل خصائص مادية مشابهة. لا يمكن القول إن شخصاً معيناً قد اخترع هذه الخصائص. ولكن كما أظهرت صورهم، كانت الأشكال تتكرر بلا انقطاع من قبل المجتمع. فشيوع نمط برج المياه الحضري يجعل أي شخص عاش في مدينة قادراً على رسم واحد وسيبدو بشكل أساسي كما هو. ولكن من أين جاءت هذه الشكل، ولماذا يجب أن يبدو بهذه الطريقة؟ هذه بعض من القضايا التي أثارها البيشر. وهي أيضاً بعض من القضايا التي تكمن في قلب سبب كون الأعمال التي قامت بها سارة موريس على مدى العشرين عاماً الماضية فرطاً. تسافر موريس حول العالم لتصنع أفلاماً غير سردية عن المدن. ثم تستخدم الأنماط التي تظهر في الأفلام لبناء لغات تجريدية تستخدمها بعد ذلك لصنع لوحات نمطية كبيرة الحجم. تكشف الأفلام واللوحات عن أسس جمالية مزعجة قادرة على إثارة القلق لدى المشاهدين. إنها تصرخ بلغة بصرية للمدن التي تنبعث منها. تلك اللغة ليست مديحة - إنها فوضوية، جريئة، خانقة، وكاشفة عن هيكل قوة ساحق يفرض نفسه على الروح البشرية. لهذا السبب، فوجئت عندما سمعت أن أول معرض شامل لأفلام سارة موريس على الإطلاق سيُعرض في مركز أولينز للفنون المعاصرة في بكين، من 24 مارس إلى 17 يونيو 2018. في وقت تحتضن فيه الصين مفهوم الرؤى الفردية التي يفرضها القادة ذوو السلطة السياسية المطلقة مدى الحياة، فإن الرسالة التي تحملها موريس هي دعوة لتأرجح البندول في الاتجاه المعاكس.
تأثير نوستوس
عنوان هذا المعرض هو سارة موريس: عامل أوديسيوس. إنه إشارة يمكن تفسيرها بطرق عديدة. إحدى القراءات الواضحة هي أنها تشير إلى مقدار الوقت الذي قضته موريس في صنع أفلامها، وهو 20 عامًا. يفتتح المعرض في الذكرى العشرين للسنة التي صنعت فيها ميدتاون (1998)، فيلمها الأول، الذي تم تصويره في مانهاتن. كما يرمز الافتتاح أيضًا إلى الذكرى العشرية لـ بكين (2008)، الذي صورته موريس بإذن خلال دورة الألعاب الأولمبية في بكين. عشرون عامًا، موزعة على فترتين متتاليتين من عشر سنوات، تنتهي بالعودة إلى مكان كانت فيه من قبل - كانت هذه أيضًا قصة أوديسيوس، الذي حارب لمدة عشر سنوات في حرب طروادة، ثم قضى عشر سنوات أخرى يعاني من رحلة ملحمية مليئة بالمشتتات إلى الوطن.
سارة موريز - متروبوليس، 2017، طباعة حريرية على ورق كوفنتري راج، 24 × 24 بوصة، 61 × 61 سم، إصدار من 38، المعهد السويسري، نيويورك، © سارة موريز
مخفيًا داخل المرجع الزمني هو تلميح آخر أوديسي - إشارة إلى شيء يسمى النستوس. في الأدب، النستوس هو موضوع يتعلق بالعودة إلى الوطن. كما يتعلق بالصراع من أجل الأبطال للاحتفاظ بهويتهم الأصلية، بحيث على الرغم من إغراء التغيير في رحلتهم، يمكنهم أن يدعوا أنهم يستحقون مكانتهم كأبطال محليين عند عودتهم. يمكن اعتبار بكين بطلًا واحدًا في هذه المعرض. الفيلم الذي صوره موريس هناك في عام 2008 يبرز فترة من التفاؤل الهائل. اللوحات التجريدية التي أنشأتها بالتزامن مع الفيلم مليئة بتجمعات من الدوائر الملونة الزاهية - حلقات الأولمبياد. ما هي هوية الثقافة التي احتضنتها بكين في عام 2008؟ كيف تم اختبار تلك الهوية خلال رحلة العقد الماضي؟ هل استسلمت بكين للإغراء؟ هل قاتلت للاحتفاظ بمكانتها البطولية؟ هذا المعرض هو فرصة للمشاهدين الصينيين لمعالجة هذه الأسئلة بأنفسهم.
style="text-align: center;">سارة موريز - الأكاديمية العسكرية [Rio]، 2013، طلاء جدران منزلي على قماش، 214 × 214 سم، © سارة موريز
أشكال الألوان والأشكال والإيقاعات
لقد صنع موريس أيضًا 13 فيلمًا آخر وأعمالًا فنية مستندة إلى تصنيفات أماكن أخرى. ستقدم هذه المعرض جميع الأفلام الأربعة عشر معًا للمرة الأولى، جنبًا إلى جنب مع لوحات جدارية ضخمة جديدة ستدور حول غرف العرض المخصصة التي تم بناؤها في مركز المعرض. الإمكانيات التحليلية التي يقدمها هذا العمل الرائع هائلة. فهو لا يمثل فقط فرصة للمشاهدين المحليين لإعادة زيارة تصنيفهم المحلي؛ بل هو أيضًا فرصة للجميع لدمج الدراسات التصنيفية لبكين مع تلك التي أجراها موريس في ريو دي جانيرو، أبوظبي، باريس، هامبورغ، لوس أنجلوس، واشنطن العاصمة، شيكاغو، ميامي، والعديد من الأماكن الأخرى. هذه فرصة لتجربة دراسة مقارنة للهياكل البصرية للسلطة التي ظهرت حول العالم في السنوات العشرين الماضية.
class>style="text-align: center;">سارة موريس - SM Outlined [Initials]، 2011، طلاء لامع منزلي على قماش، 214 × 214 سم، © سارة موريس
من المغري أن نعتقد أن لكل مدينة عالمية لهجتها الخاصة. حتى لو شعرنا بالاضطهاد من الزخارف البصرية لمدينة مثل نيويورك - الشوارع المظلمة، ناطحات السحاب المهيبة، الشوارع المزدحمة المزعجة - يمكننا أن نحبها لأنها "نيويورك". لكن ماذا لو كانت نوعية نيويورك ليست فريدة من نوعها. ماذا لو ظهرت لغة بصرية موحدة وقمعية، موجودة في جميع المدن اليوم؟ تكشف مورس عن مثل هذه الهياكل الخبيثة في عملها. تسلط مساراتها الصوتية المقلقة وتقنيات التحرير الثابتة الضوء على روتين محيطنا الحضري، فضلاً عن القوة المنومة التي تمارسها على حواسنا. إنها فكرة فرعية ممتعة أن هذه الاستعادية تستهدف بكين في هذه اللحظة من التاريخ. لكنني آمل أن تنتقل بعد ذلك إلى كل مدينة صنعت فيها مورس فيلمًا. كل منها تستحق نوسطوسها - فرصة لفحص شخصيتها البصرية، لاكتشاف ما إذا كانت بطلاً، وما إذا كان هناك أي شيء يستحق العودة إلى الوطن من أجله.
الصورة المميزة: سارة موريس - أكال [ساو باولو]، 2014، طلاء لامع منزلي على قماش، 122 × 122 سم، © سارة موريس
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
