أود راث أساوا المعلقة للأشكال الطبيعية

إذا كنت قد وقفت يومًا في وسط تركيب روث أساوا، فإنك تفهم أن هناك فنًا خارج الفن؛ فنًا تم تشكيله ليس من النظرية، ولكن من التعبير المباشر، والحدس، والعبقرية. صنعت أساوا أعمالًا تلتقط الجمال الأثيري للطبيعة. قالت إنها استلهمت من "رؤية الضوء من خلال أجنحة الحشرات، ومشاهدة العناكب وهي تصلح شبكاتها في الصباح الباكر، ورؤية الشمس من خلال قطرات الماء المعلقة من أطراف إبر الصنوبر أثناء سقي حديقتي." مثل هذه الظواهر الطبيعية لها وجود شعري: إنها هنا، لكنها عابرة. التقطت أساوا هذا التناقض في أشهر مجموعة من أعمالها - أشكال معدنية معلقة، حيوية، منسوجة باستخدام تقنية تعلمتها من صانعي السلال الأصليين في المكسيك. الأشكال تحيط وتحدد الفضاء، بينما لا تزال تسمح للهواء والضوء بالتدفق بحرية عبر حدودها. يمكن رؤيتها ولمسها، لكنها في بعض النواحي غير ملموسة مثل الظلال الرقيقة التي تلقيها. إنها ليست طبيعية، لكنها تتبنى اللغة البصرية والميتافيزيقية للطبيعة. تحترم الطبيعة وتتعلم منها - مما يجعلها سفراء مفعمين بالأمل لجيلنا. خلال حياتها، تم تقليل قيمة أساوا بشكل متكرر من قبل نقاد الفن الذكوريين الذين حاولوا التقليل من أشكالها المنسوجة، لأنها كانت أنثى تصنع ما يشبه في عقولهم الضحلة أشياء حرفية. كانت أساوا موجودة خارج متناول انتقاداتهم التافهة. لم تكن أعمالها بحاجة إلى تصديق رسمي؛ كانت بحاجة فقط إلى العثور على جمهورها. وهذا يحدث أخيرًا الآن، بعد ست سنوات من وفاتها. وقعت صالة ديفيد زويرنر مؤخرًا على تمثيل إرثها، وهو دفعة ستجلب لعملها الاهتمام العالمي الذي تستحقه. ربما بنفس القدر من التأثير، تم تخليد أساوا مؤخرًا في رسم جوجل للاحتفال بشهر التراث الأمريكي الآسيوي وجزر المحيط الهادئ في الولايات المتحدة. أظهر الرسم خمسة من تماثيلها المعدنية الحيوية تكتب كلمة جوجل، مع أساوا على الأرض تنسج الحرف الصغير g. بالنسبة لفنانة قالت في عام 2002 إنها لم تعد حديثة لأنها لا تعرف شيئًا عن التكنولوجيا، فإن رسم جوجل هو تكريم غريب، لكنه واحد نأمل أن يساعد في إضاءة معجبين جدد بعمل فنانة فهمها للطبيعة يقدم الإلهام عندما نحتاجه أكثر.

النجاة من الجهل

ولدت في عام 1926 في بلدة زراعية صغيرة في كاليفورنيا، كانت أسوا مجرد مراهقة عندما أصبحت واحدة من 120,000 أمريكي من أصل ياباني تم اعتقالهم وإرسالهم قسراً إلى معسكرات الاعتقال عندما دخلت الولايات المتحدة الحرب العالمية الثانية. تم سجنها مع خمسة من إخوتها الستة ووالدتها. أما أختها الصغرى، التي كانت تزور اليابان عندما تم احتجاز بقية العائلة، فقد أُجبرت على البقاء في اليابان بمفردها. في هذه الأثناء، تم اعتقال والدها، وهو مزارع يبلغ من العمر 60 عامًا، من قبل مكتب التحقيقات الفيدرالي وسُجن في معسكر مختلف، حيث ظل مفصولًا عن عائلته لمدة عامين. ومع ذلك، وبشكل معجزي، لم تحمل أسوا أي ضغينة لاحقًا في حياتها تجاه الصعوبات التي فرضتها عليها هذه التجربة. بل إنها تعزو هذه التجربة إلى تغيير حياتها، حيث كانت في معسكر الاعتقال قد كرست نفسها لتصبح فنانة.

روث أساوا - بدون عنوان (S.069/90)، 1990. تمثال، سلك نحاسي. 30.5 × 34.3 × 33.0 سم (12.0 × 13.5 × 13.0 بوصة). معرض مايكل روزنفيلد

إن نظرتها البناءة تجاه هذه التجربة الصعبة تمتد إلى نظرتها تجاه الحرب بأكملها. بعد مغادرتها المعسكر، التحقت بكلية المعلمين الحكومية في ميلووكي، لكنها لم تُسمح بالتدريس في المدارس العامة بسبب تراثها الياباني. وقد دفعها هذا العنصرية للتسجيل في كلية بلاك ماونتن التجريبية في كارولينا الشمالية. كانت كلية بلاك ماونتن هي المكان الذي فر إليه العديد من معلمي باوهاوس بعد أن طردهم النازيون من ألمانيا. تدربت أسوا هناك لمدة ثلاث سنوات، وعملت مع ألمع العقول في الفن والعمارة والرقص والموسيقى، في ما وُصف بأنه يوتوبيا فنية. ومع ذلك، كانت أسوا سريعة في الإشارة إلى أنه لولا وباء النازيين، لما كانت مثل هذه المدرسة موجودة في الولايات المتحدة. كان ذلك فقط لأن هؤلاء المعلمين تم طردهم من وطنهم، كانوا مستعدين للعمل مقابل أجر ضئيل، يزرعون الأرض ويطبخون وجباتهم بأنفسهم. كما هو الحال مع تجربتها الخاصة في معسكرات الاعتقال، رأت أسوا أن كلية بلاك ماونتن هي مثال على الأشياء المدهشة التي يمكن أن تأتي من استغلال كل فرصة في الحياة، حتى المؤلمة منها.

روث أساوا - بلا عنوان (S.454/50)، 1957. تمثال، سلك نحاسي. 40.6 × 47.0 × 43.2 سم (16.0 × 18.5 × 17.0 بوصة). معرض مايكل روزنفيلد

سيدة النافورة

إن نظرتها البناءة للحياة جعلت أسوا فنانة استثنائية، لأنها فهمت ضرورة أن تكون الفن ذو قيمة للإنسانية. "النشاط هو مضيعة للوقت،" قالت. "من الأفضل أن نعمل على فكرة ونبني عليها بدلاً من أن نهدم ونعارض شيئًا موجودًا." واحدة من أكثر الطرق تأثيرًا التي وجدت أنها تكون بناءة في عملها كانت من خلال إنشاء فن عام. في قاعدتها المنزلية المتبناة في سان فرانسيسكو، كانت معروفة باسم "سيدة النافورة"، بسبب العديد من النوافير التي أنشأتها في جميع أنحاء المدينة. ربما تكون أشهرها هي نافورة حورية البحر التي تقع في ساحة جيرارديللي، أمام شركة جيرارديللي للشوكولاتة الشهيرة. ومع ذلك، فإن النافورة التي يحبها السكان المحليون أكثر هي ببساطة تُسمى نافورة سان فرانسيسكو، وتجسد التزامها بالجماليات البناءة.

روث أساوا- تفاصيل نافورة سان فرانسيسكو في ساحة الاتحاد.

تم بناء النافورة في درج غير مميز يؤدي إلى حديقة صغيرة بالقرب من ساحة الاتحاد. لصنعها، عملت أسوا مع الأطفال من جميع أنحاء المدينة، داعية إياهم لإنشاء نماذج من الطين تصور جوانبهم المفضلة من سان فرانسيسكو. بعد أن صنع الأطفال النماذج، قامت أسوا بصب الأشكال الطينية في البرونز لتشكيل السطح الخارجي المنخفض الارتفاع للنافورة. قالت أسوا: "عندما أعمل على مشاريع كبيرة، مثل نافورة، أحب أن أضم أشخاصًا لم يطوروا جانبهم الإبداعي بعد - أشخاص يتوقون لإخراج إبداعهم". نافورة سان فرانسيسكو هي شيء قد يصادفه أي شخص. من السهل فهمها، وتتحدث عن حقيقة أننا جميعًا في هذا معًا. على الرغم من أنها ليست مثل العمل الذي تشتهر به أسوا، إلا أنها ربما تكون التعبير الأكثر مثالية عن فنها: إنها تعبير جمالي مباشر ومليء بالأمل، موجه ليس من خلال النظرية الأكاديمية، ولكن من خلال فهم طبيعتنا - أننا جميعًا في هذا معًا.

الصورة المميزة: روث أساوا - بدون عنوان (S.383، سلك مربوط مثبت على الحائط، مركز مفتوح، نجمة سداسية، مع ستة فروع)، 1967. تمثال معلق—سلك برونزي. 46 × 46 × 6 بوصة (116.8 × 116.8 × 15.2 سم). تم عرضها في معرض ديفيد زويرنر، 2017.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio