أود راث أساوا المعلقة للأشكال الطبيعية

إذا وقفت يومًا في وسط تركيب فني لـ روث أسوا، ستدرك أن هناك فنًا خارج نطاق الفن؛ فنًا لا يُصنع من النظرية، بل من التعبير المباشر، والحدس، والابتكار. صنعت أسوا أعمالًا التقطت الجمال الأثيري للطبيعة. قالت إنها استُلهمت من "رؤية الضوء من خلال أجنحة الحشرات، ومشاهدة العناكب وهي تصلح شبكاتها في الصباح الباكر، ورؤية الشمس من خلال قطرات الماء المعلقة على أطراف إبر الصنوبر أثناء ري حديقتي." لهذه الظواهر الطبيعية وجود شعري: هي هنا، لكنها عابرة. التقطت أسوا هذا التناقض في أشهر مجموعاتها الفنية — أشكال معدنية معلقة حيوية الشكل، منسوجة باستخدام تقنية تعلمتها من صانعي السلال الأصليين في المكسيك. تحيط هذه الأشكال بالفراغ وتحدده، مع السماح للهواء والضوء بالتدفق بحرية عبر حدودها. يمكن رؤيتها ولمسها، لكنها في بعض النواحي غير ملموسة مثل الظلال الرقيقة التي تلقيها. ليست طبيعية، لكنها تتبنى لغة الطبيعة البصرية والميتافيزيقية. تحترم الطبيعة وتتعلّم منها — مما يجعلها سفراء أمل لجيلنا. خلال حياتها، كثيرًا ما قلل نقاد الفن المتحيزون ضد النساء من قيمة أشكالها المنسوجة، لأنهم اعتبروها مجرد حِرف يدوية بسبب كونها امرأة. كانت أسوا خارج متناول نقدهم الضيق. لم تكن أعمالها بحاجة إلى اعتماد رسمي؛ فقط كانت بحاجة إلى إيجاد جمهورها. وهذا يحدث أخيرًا الآن، بعد ست سنوات من وفاتها. وقّعت معرض ديفيد زويرنر مؤخرًا على تمثيل ممتلكاتها، وهو دعم سيجلب لأعمالها الاهتمام العالمي المستحق. وربما بنفس القدر من الأثر، تم تكريم أسوا مؤخرًا في شعار جوجل بمناسبة بدء شهر التراث الآسيوي الأمريكي وجزر المحيط الهادئ في الولايات المتحدة. أظهر الشعار خمسة من تماثيلها المعدنية الحيوية الشكل التي تشكل كلمة Google، مع أسوا على الأرض تنسج الحرف الصغير g. بالنسبة لفنانة قالت في عام 2002 إنها لم تعد حديثة لأنها لا تعرف شيئًا عن التكنولوجيا، فإن شعار جوجل هو تكريم غريب، لكنه آمل أن يساعد في إلهام معجبين جدد بأعمال فنانة تقدم فهمًا للطبيعة يلهمنا حين نحتاجه أكثر.

البقاء رغم الجهل

وُلدت في عام 1926 في بلدة زراعية صغيرة في كاليفورنيا، وكانت أسوا مراهقة عندما أصبحت واحدة من 120,000 أمريكي ياباني تم اعتقالهم وإرسالهم قسرًا إلى معسكرات الاعتقال عندما دخلت الولايات المتحدة الحرب العالمية الثانية. سُجنت مع خمسة من إخوتها الستة ووالدتها. أما أختها الصغرى، التي كانت تزور اليابان حين تم اعتقال بقية العائلة، فاضطرت للبقاء في اليابان بمفردها. أما والدها، وهو مزارع يبلغ من العمر 60 عامًا، فقد اعتقلته مكتب التحقيقات الفيدرالي وسُجن في معسكر مختلف، حيث ظل منفصلًا عن عائلته لمدة عامين. ومع ذلك، وبشكل معجزي، لم تحمل أسوا أي ضغينة في حياتها لاحقًا تجاه الصعوبات التي فرضها عليها هذا التجربة. بل تعزو هذه التجربة إلى تغيير حياتها، إذ كانت في معسكر الاعتقال حيث كرست نفسها لتصبح فنانة.

روث أسوا - بدون عنوان (S.069/90)، 1990. تمثال، سلك نحاسي. 30.5 × 34.3 × 33.0 سم (12.0 × 13.5 × 13.0 بوصة). معرض مايكل روزنفيلد

يمتد نظرها البنّاء تجاه هذه التجربة الصعبة إلى نظرتها للحرب بأكملها. بعد مغادرتها المعسكر، التحقت بكلية معلمي ولاية ميلووكي، لكنها لم تُسمح لها بالتدريس في المدارس العامة بسبب أصولها اليابانية. دفعها هذا التمييز العنصري إلى التسجيل في كلية بلاك ماونتن التجريبية في نورث كارولينا. كانت كلية بلاك ماونتن المكان الذي لجأ إليه العديد من معلمي الباوهاوس بعد طردهم من ألمانيا على يد النازيين. تدربت أسوا هناك لمدة ثلاث سنوات، عملت مع ألمع العقول في الفن، والهندسة المعمارية، والرقص، والموسيقى، في ما وُصف بأنه يوتوبيا فنية. لكنها كانت سريعة في الإشارة إلى أنه بدون وطأة النازيين، لم تكن مثل هذه المدرسة لتوجد في الولايات المتحدة. فقط لأن هؤلاء المعلمين طُردوا من وطنهم، كانوا مستعدين للعمل بأجر زهيد، يزرعون الأرض ويطبخون طعامهم بأنفسهم. كما في تجربتها في معسكرات الاعتقال، رأت أسوا كلية بلاك ماونتن كمثال على الأشياء المذهلة التي يمكن أن تنشأ من استغلال كل فرصة في الحياة، حتى المؤلمة منها.

روث أسوا - بدون عنوان (S.454/50)، 1957. تمثال، سلك نحاسي. 40.6 × 47.0 × 43.2 سم (16.0 × 18.5 × 17.0 بوصة). معرض مايكل روزنفيلد

سيدة النافورة

جعلها نظرها البنّاء للحياة فنانة استثنائية، لأنها فهمت ضرورة أن يكون للفن قيمة للإنسانية. قالت: "النشاطية مضيعة للوقت. من الأفضل العمل على فكرة والبناء عليها بدلاً من هدم شيء موجود والاحتجاج عليه." من أكثر الطرق تأثيرًا التي وجدت بها أن تكون بناءة في عملها كانت خلق فن عام. في موطنها المعتمد سان فرانسيسكو، كانت تعرف بـ "سيدة النافورة"، بسبب العديد من النوافير التي أنشأتها في أنحاء المدينة. ربما أشهرها نافورة الحورية التي تقع في ميدان غيرارديلي، أمام شركة غيرارديلي الشهيرة للشوكولاتة. لكن النافورة التي يحبها السكان المحليون أكثر هي ببساطة تسمى نافورة سان فرانسيسكو، وهي تجسد التزامها بالجماليات البنّاءة.

روث أسوا - تفاصيل نافورة سان فرانسيسكو في ميدان الاتحاد.

تم بناء النافورة في سلم بسيط يؤدي إلى حديقة صغيرة قرب ميدان الاتحاد. لصنعها، عملت أسوا مع أطفال من جميع أنحاء المدينة، دعتهم لصنع نماذج من الطين تمثل جوانبهم المفضلة في سان فرانسيسكو. بعد أن صنع الأطفال النماذج، قامت أسوا بصب الأشكال الطينية في البرونز لتشكيل الواجهة الخارجية المنخفضة النحت للنافورة. قالت أسوا: "عندما أعمل على مشاريع كبيرة، مثل نافورة، أحب أن أضم أشخاصًا لم يطوروا بعد جانبهم الإبداعي — أشخاص يتوقون لإخراج إبداعهم." نافورة سان فرانسيسكو هي شيء قد يصادفه أي شخص. هي مفهومة بسهولة، وتتحدث عن حقيقة أننا جميعًا في هذا معًا. رغم أنها ليست مثل الأعمال التي تعرف بها أسوا أكثر، إلا أنها ربما التعبير الأمثل عن فنها: تعبير جمالي مباشر ومليء بالأمل، لا يقوده النظر الأكاديمي، بل فهم طبيعتنا — أننا جميعًا في هذا معًا.

الصورة المميزة: روث أسوا - بدون عنوان (S.383، سلك مربوط معلق على الحائط، نجمة سداسية الأضلاع، بستة فروع)، 1967. تمثال معلق — سلك برونزي. 46 × 46 × 6 بوصات (116.8 × 116.8 × 15.2 سم). عرض في معرض ديفيد زويرنر، 2017.
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة Phillip Barcio