النهج الضخم لروبرت ماذرول في الرسم

بعض الكلمات لا تحتفظ بنفس المعنى مع مرور الوقت. "مُعَلم" هو أحد هذه الكلمات. قيمته - على الأقل فيما يتعلق بالرسم - يتم اختبارها حاليًا في "الحضور الخالص: لوحات مُعَلمية لـ روبرت ماذرول", المعروضة في الموقع الرئيسي الجديد لمعرض كاسمن، في 509 ويست 27 ستريت في نيويورك. تتكون المعرض من ثماني لوحات لماذرول نادرًا ما تم عرضها، تعود إلى منتصف الستينيات حتى عام 1990، السنة التي توفي فيها ماذرول، والعديد منها معار من مؤسسة ديدالوس، التي أسسها ماذرول في عام 1981 "لدعم الفهم العام والتقدير لمبادئ الفن الحديث." كل واحدة من اللوحات الثماني تقدم شيئًا جديدًا لمحبي الفنان على المدى الطويل للتفكير فيه. وذلك لأن أيًا منها لا يحمل تشابهًا جماليًا واضحًا مع أكثر لوحات ماذرول أيقونية، وبالتالي الأكثر عرضًا، والتي تميل نحو الأشكال الكبيرة، السوداء، العاطفية، التعبيرية على خلفيات باهتة، كما في سلسلة "الأناشيد" الخاصة به. هنا، نرى بدلاً من ذلك تجريبًا لونيًا وضبطًا تركيبيًا. ومع ذلك، يطرح السؤال: ماذا يعني مُعَلم؟ عند الكتابة عن المعرض لمجلة فريز، اقتبس ماثيو هولمان ماذرول وهو يقول ذات مرة: "الهبة العليا، بعد الضوء، هي المقياس." هل يجب علينا إذن أن نعتقد أن هذا هو ما يعنيه مُعَلم في هذه الحالة؟ كل من الأعمال المعروضة في هذا المعرض هي بالتأكيد كبيرة الحجم، مقارنةً، على سبيل المثال، بـ "الموناليزا"، التي تقيس مجرد 76 × 53 سم، أو "استمرارية الذاكرة" لسلفادور دالي، التي تقيس 22 × 33 سم. "الفتح رقم 97: المنزل الإسباني" (1969)، واحدة من اللوحات الأصغر في هذا المعرض، تقيس 235 × 289 سم - يمكن أن تحتوي على ما يقرب من 100 دالي. لكن لا أستطيع إلا أن أفكر أن هناك شيئًا أكثر يجب أن يكون موجودًا في لوحة لتسمى مُعَلمية أكثر من مجرد كونها أكبر، بأي درجة، من لوحات الماضي. الحجم الفيزيائي هو أضعف مقياس للعمل الفني. لاكتشاف ما هو مُعَلم حقًا حول هذه اللوحات لماذرول، نحتاج إلى النظر أعمق.

شيء يجب تذكره

تعريف إضافي محتمل لكلمة "نُصُب" يتعلق بالذاكرة. غالبًا ما تُخلد النُصُب الأحداث من الماضي. ومن الواضح أن هناك عددًا من الطرق التي احتضن بها ماذرول الذكرى في اللوحات المعروضة في هذه المعرض. الأكثر وضوحًا هو في "دبلن 1916، مع الأسود والبرتقالي" (1964). تتميز اللوحة بأشرطة عمودية من الأسود والبرتقالي إلى جانب حقول من الأحمر والأبيض والأزرق. في وسط الحقل الأزرق يوجد شكل برتقالي يشبه شيئًا بين الرقم أربعة، وسهم موجه لأعلى، وشخص بلا رأس يحمل سلاحًا. التأثير العام للقطعة هو أنها تشبه علمًا. يشير العنوان إلى انتفاضة عيد الفصح الإيرلندية ضد البريطانيين في عام 1916، وهو حدث تم تخليده من قبل ويليام بتلر ييتس في قصيدة عيد الفصح 1916. بالنسبة لي، فإن الجوانب النُصُبَة لهذه اللوحة لا توجد في حجم القماش، بل في الذكرى الكئيبة والمجردة التي تقدمها محتوياتها.

روبرت ماذرفيل - الهواء الغربي، 1946-47. زيت ورمل على قماش. 6' × 54" (182.9 × 137.2 سم). شراء (عن طريق التبادل). مجموعة متحف الفن الحديث.

يأتي مفهوم إحياء الذكرى أيضًا في "المفتش الكبير" (1989-90)، الذي يرحب بجرأة بالمشاهدين في المعرض. هذه هي اللوحة الأكثر عاطفية وتعقيدًا في العرض، وهي واحدة من آخر اللوحات التي أنهىها ماذرول قبل وفاته. تنتمي إلى سلسلته النهائية، التي تُسمى "الرجال الفارغون" نسبةً إلى لوحة تحمل نفس الاسم من عام 1983، والتي تُظهر ستة أشكال كروية، شفافة تسير عبر حقل أصفر، محاطة بحقول أفقية من الأصفر والأسود. في "المفتش الكبير"، الأشكال الفارغة أكثر جوهرية، والأشرطة المحيطة من الألوان - الأحمر، الأصفر والأسود هذه المرة - أكثر شؤمًا. لم يقصد ماذرول أن تكون تذكارًا لأي حدث تاريخي؛ بل هي نصب تذكاري لتطور عمليته الإبداعية الخاصة، التي منحت له، أخيرًا، القدرة على التخلي ونقل شيء شخصي من الداخل. بكلماته الخاصة، قال ماذرول ذات مرة عن هذه السلسلة: "أنا أبحث عن طريقة لتوليف حياة كاملة من العمل... لقد كان عملي طوال الوقت يحمل مسافة جمالية معينة أو تحفظ، وأعتقد الآن أنه بدأ يلين... أستطيع أن أرى أين أكون أقرب إلى ذاتي الداخلية وأين أبتعد عنها."

روبرت ماذرفيل - مرثية للجمهورية الإسبانية، 108، 1965-67. زيت على قماش. 6' 10" × 11' 6 1/4" (208.2 × 351.1 سم). صندوق تشارلز ميرجنتايم. مجموعة متحف الفن الحديث.

شيء للاحتفال به

يمكن أن يكون هناك تعريف آخر لكلمة "نُصُب" يتعلق بالاحتفال. العديد من الأعمال الأخرى في هذه المعرض تنتمي إلى سلسلة بدأها ماذرول في عام 1967، والتي تُعرف باسم لوحاته "المفتوحة". وغالبًا ما يتم مناقشة هذه الأعمال على أنها تأخذ نقطة انطلاقها من الرمز المجازي للنافذة، كفتحة بين عالم وآخر. تتميز بخطوط معمارية مجردة تثير بالفعل النوافذ والأبواب، أو حتى المنازل بأكملها، وقد تم مقارنة اللوحات في هذه السلسلة بأعمال من الماضي مثل "منظر نوتردام" (1914) لماتيس، وهو تكوين خطي مُبسط حيث يتم تسطيح الكاتدرائية الفرنسية في الفضاء ووضعها بطريقة تجعلها تبدو كنافذة على جدار الصورة. وبالتالي، يمكن أن تُسمى هذه اللوحات نُصُبًا بسبب الطريقة التي تحتفل بها ببعض الإنجازات الرئيسية للرسامين من تاريخ الفن.

روبرت ماذرفيل - الرقم المفتوح 24 في تباينات البرتقالي، 1968. طلاء بوليمر صناعي وفحم على قماش. 6' 9" x 9' 7 1/8" (205.6 x 292.3 سم). هدية من الفنان. مجموعة متحف الفن الحديث.

ومع ذلك، هناك أيضًا شيء آخر احتفالي يحدث مع سلسلة "Open"، شيء يتدفق من قراءة مختلفة لكلمة "open". اللغة البصرية المبسطة التي استخدمها في هذه اللوحات هي انحراف كامل عن تركيبات التعبيرية التجريدية التي جعلته قبل بضع سنوات واحدًا من أشهر الرسامين في جيله. إنها تعني حرفيًا انفتاحه تجاه فكرة تحويل أسلوبه الخاص. في هدوئها البسيط، تتعارض مع كل ما كان من المتوقع أن يرسمه ماذرويل من قبل معجبيه وأصدقائه وتجار أعماله. ليست أكبر لوحاته، لكنها احتفالات بالتجريب، مما يجعلها اختياري لأكثر اللوحات "النُصُب" في المعرض. الحضور الخالص: لوحات نُصُب لروبرت ماذرويل معروضة في معرض كاسمن في نيويورك حتى 18 مايو 2019.

الصورة المميزة: روبرت ماذرول- الدراسة المفتوحة #8A (بالأزرق مع خط أسود)، 1968. طلاء بوليمر صناعي على ورق. 22 1/8 × 30 1/2" (56.2 × 77.5 سم). هدية مجموعة الرسومات المعاصرة لمؤسسة جوديث روثتشايلد. مجموعة موما. © 2019، مؤسسة ديدالوس، إنك./مرخصة من فاجا، نيويورك.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio