النهج الضخم لروبرت ماذرول في الرسم
بعض الكلمات لا تحتفظ بنفس المعنى مع مرور الزمن. كلمة "ضخم" هي واحدة من هذه الكلمات. قيمتها — على الأقل فيما يتعلق بالرسم — تُختبر حالياً في معرض "الحضور الصافي: لوحات ضخمة لـ روبرت ماذرويل"، المعروض في الموقع الرئيسي الجديد لـ Kasmin Gallery، في 509 شارع ويست 27 في نيويورك. يتألف المعرض من ثماني لوحات نادرة العرض لماذرويل تعود إلى منتصف الستينيات وحتى عام 1990، العام الذي سبق وفاة ماذرويل، وعدد منها معار من مؤسسة ديدالوس، التي أسسها ماذرويل في عام 1981 "لدعم الفهم العام وتقدير مبادئ الفن الحديث". كل واحدة من اللوحات الثماني تقدم شيئًا جديدًا لمحبي الفنان القدامى للتفكير فيه. ذلك لأن أياً منها لا يحمل تشابهاً جمالياً واضحاً مع أشهر لوحات ماذرويل، والتي تُعرض بشكل متكرر، والتي تميل إلى الأشكال الكبيرة، السوداء، التعبيرية، الحركية على خلفيات باهتة، كما في سلسلة "مراثيه". هنا، نرى بدلاً من ذلك تجارب لونية وضبطاً تركيبياً. ومع ذلك، يطرح السؤال نفسه: ماذا يعني "ضخم"؟ في مقال عن المعرض لمجلة Frieze، ينقل ماثيو هولمان قول ماذرويل ذات مرة: "أعظم هبة، بعد الضوء، هي الحجم." هل يعني هذا إذن أن هذا هو معنى "ضخم" في هذه الحالة؟ كل الأعمال المعروضة في هذا المعرض هي بالتأكيد كبيرة الحجم، مقارنة، مثلاً، بـ "الموناليزا" التي تبلغ أبعادها 76 × 53 سم فقط، أو "ثبات الذاكرة" لسلفادور دالي التي تبلغ أبعادها 22 × 33 سم فقط. "فتح رقم 97: البيت الإسباني" (1969)، واحدة من اللوحات الأصغر في هذا المعرض، تبلغ أبعادها 235 × 289 سم — يمكن أن تحتوي على ما يقرب من 100 لوحة لدالي. لكن لا يسعني إلا أن أعتقد أن هناك شيئًا أكثر يجب أن يكون موجودًا في اللوحة لكي تُسمى ضخمة من مجرد كونها أكبر، بأي درجة، من لوحات الماضي. الحجم المادي هو أضعف مقياس للعمل الفني. لاكتشاف ما هو حقاً ضخم في هذه اللوحات لماذرويل، نحتاج إلى النظر بعمق أكثر.
شيء لتتذكره
تعريف إضافي محتمل لكلمة "ضخم" يتعلق بالذاكرة. النُصُب التذكارية غالباً ما تخلد أحداثاً من الماضي. وهناك بوضوح طريقتان تبناهما ماذرويل في التذكير في اللوحات المعروضة في هذا المعرض. الأكثر وضوحاً هو في "دبلن 1916، مع الأسود والبني" (1964). اللوحة تحتوي على أعمدة رأسية من الأسود والأوكر إلى جانب حقول من الأحمر والأبيض والأزرق. في وسط الحقل الأزرق يوجد شكل أوكري يشبه شيئاً بين الرقم أربعة، وسهم متجه للأعلى، وشخص بلا رأس يحمل بندقية. التأثير العام للعمل يشبه العلم. العنوان يشير إلى انتفاضة عيد الفصح للأيرلنديين ضد البريطانيين في عام 1916، وهو حدث خلدّه ويليام بتلر ييتس في قصيدته "عيد الفصح 1916". بالنسبة لي، الجوانب الضخمة في هذه اللوحة لا تكمن في حجم القماش، بل في التذكار المجرد الكئيب الذي يقدمه محتواها.
روبرت ماذرويل - الهواء الغربي، 1946-47. زيت ورمل على قماش. 6 أقدام × 54 بوصة (182.9 × 137.2 سم). شراء (عن طريق التبادل). مجموعة متحف الفن الحديث.
مفهوم التذكار يظهر أيضاً في "المحقق الكبير" (1989-90)، الذي يرحب بالجمهور بجرأة في المعرض. هذه اللوحة هي الأكثر تعبيراً وتعقيداً في المعرض، وهي واحدة من آخر اللوحات التي أنهى ماذرويل رسمها قبل وفاته. تنتمي إلى سلسلته الأخيرة، المسماة "الرجال الجوفاء" نسبة إلى لوحة تحمل نفس الاسم من عام 1983، والتي تظهر ستة أشكال كروية شفافة تسير عبر حقل أوكري، محاط بحقول أفقية من الأصفر والأسود. في "المحقق الكبير"، الأشكال الجوفاء أكثر ثقلًا، والأشرطة المحيطة بالألوان — الأحمر، الأصفر، والأسود هذه المرة — أكثر تهديدًا. لم يقصد ماذرويل أن تكون تذكارًا لأي حدث تاريخي؛ بل هي نصب تذكاري لتطور عمليته الإبداعية الخاصة، التي منحته، أخيراً، القدرة على التحرر ونقل شيء شخصي من داخله. بكلماته الخاصة، قال ماذرويل عن هذه السلسلة: "أنا أتحسس طريقة لتوليف عمر من العمل... عملي طوال الوقت كان له مسافة جمالية أو تحفظ معين، وأعتقد الآن أنه بدأ يلين... أستطيع أن أرى أين أقترب من ذاتي الداخلية وأين أبتعد عنها."
روبرت ماذرويل - مرثية للجمهورية الإسبانية، 108، 1965-67. زيت على قماش. 6 أقدام 10 بوصات × 11 قدم 6¼ بوصة (208.2 × 351.1 سم). صندوق تشارلز ميرجنتايم. مجموعة متحف الفن الحديث.
شيء للاحتفال به
تعريف آخر لكلمة "ضخم" قد يتعلق بالاحتفال. العديد من الأعمال الأخرى في هذا المعرض تنتمي إلى سلسلة بدأها ماذرويل في عام 1967، تُعرف باسم لوحات "المفتوحة". غالباً ما يُناقش هذه الأعمال على أنها تبدأ من الرمز المجازي للنافذة، كفتحة بين عالم وآخر. تتميز بخطوط معمارية مجردة تستحضر بالفعل النوافذ، الأبواب، أو حتى المنازل بأكملها، وقد قورنت هذه اللوحات بأعمال من الماضي مثل "منظر نوتردام" (1914) لما تيس، وهو تركيب مبسط وخطي حيث يُسطح الكاتدرائية الفرنسية في الفضاء وتوضع بطريقة تبدو كنافذة على جدار الصورة. يمكن بالتالي وصف هذه اللوحات بأنها ضخمة للطريقة التي تحتفل بها ببعض الإنجازات الرئيسية للرسامين من تاريخ الفن.
روبرت ماذرويل - رقم مفتوح 24 في تدرجات البرتقالي، 1968. طلاء بوليمر صناعي وفحم على قماش. 6 أقدام 9 بوصات × 9 أقدام 7⅛ بوصة (205.6 × 292.3 سم). هدية من الفنان. مجموعة متحف الفن الحديث.
ومع ذلك، هناك شيء آخر احتفالي يحدث مع سلسلة "المفتوحة"، شيء ينبع من قراءة مختلفة لكلمة "مفتوح". اللغة البصرية المبسطة التي استخدمها في هذه اللوحات هي انحراف كامل عن تراكيب التعبيرية التجريدية التي جعلته قبل سنوات قليلة واحداً من أشهر الرسامين في جيله. إنها تعبر حرفياً عن انفتاحه تجاه فكرة تحويل طريقته الخاصة. في هدوئها البسيط، تتحدى كل ما كان من المتوقع أن يرسمه ماذرويل من قبل معجبيه وأصدقائه ووكلائه. ليست أكبر لوحاته، لكنها احتفالات بالتجريب، مما يجعلها خياري لأكثر اللوحات "ضخامة" في المعرض. الحضور الصافي: لوحات ضخمة لـ روبرت ماذرويل معروض في Kasmin Gallery في نيويورك حتى 18 مايو 2019.
الصورة المميزة: روبرت ماذرويل - دراسة مفتوحة رقم 8A (بالأزرق مع خط أسود)، 1968. طلاء بوليمر صناعي على ورق. 22⅛ × 30½ بوصة (56.2 × 77.5 سم). هدية من مجموعة رسومات جوديث روثشيلد المعاصرة. مجموعة متحف الفن الحديث. © 2019، مؤسسة ديدالوس، مرخصة من VAGA، نيويورك.
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
