كيف استخدم بول ستراند التصوير كقناة للتجريد

من الغريب أن نفكر في أن بعض الناس يعتبرون التصوير الفوتوغرافي حرفة تقنية بحتة، وليس فناً. فقد اخترع فنان الوسيلة بعد كل شيء. في أيدي أشهر ممارسي التصوير الفوتوغرافي، مثل سيندي شيرمان، وأنسل Adams، ومان راي، وبول ستراند، تم استخدام التصوير الفوتوغرافي لإنشاء بعض من أكثر الصور تأثيراً ثقافياً في القرنين الماضيين. أحد هؤلاء المصورين، بول ستراند، حقق حتى شيئاً لم يحققه سوى عدد قليل من المصورين الآخرين، شيئاً ربما لم يفكر فيه معظمهم أبداً: إنشاء التصوير الفوتوغرافي التجريدي.

ولادة التصوير الفوتوغرافي

منذ العصور القديمة، عرف البشر أن الصورة يمكن أن تُعرض على سطح من خلال ثقب. في عام 400 قبل الميلاد، أشار الفيلسوف الصيني مو دي إلى استخدام ما يمكننا الآن تسميته بكاميرا الثقب. وبعد حوالي 1450 عامًا من ذلك، أصبح مواطنه شين كو أول من كتب عن استخدام جهاز يمكننا الآن تسميته بالكاميرا المعتمة، وهي صندوق معقد إلى حد ما به ثقب مقطوع فيه يمكن من خلاله عرض صورة عكسية مفصلة.

كان أسلافنا القدماء أيضًا على دراية بأنه بمجرد عرض الصورة، يمكن تتبعها للحصول على نسخة مطابقة تمامًا، وهو ما يبعد خطوة واحدة فقط عن فكرة التصوير الفوتوغرافي. ومن المثير للاهتمام أن البشر القدماء كانوا يعرفون أيضًا أن بعض المواد حساسة للضوء، مما يعني أنها تتغير بصريًا عند تعرضها للضوء. لكن لم يتجمع هذان المفهومان حتى القرن التاسع عشر، عندما بدأ الفنانون والعلماء الأوروبيون في التفكير في كيفية التقاط الصور المعروضة من خلال الكاميرا المظلمة باستخدام مواد حساسة للضوء.

على الرغم من أن عدة أشخاص مختلفين كانوا يجربون هذه الفكرة في الوقت نفسه، إلا أن أول شخص ينجح في تطوير طريقة تصوير موثوقة وسهلة التكرار كان رسامًا فرنسيًا يُدعى لويس داجير. قبل أن يبدأ في تجربة التصوير الفوتوغرافي، كان داجير معروفًا بلوحاته الزيتية الواقعية المفصلة والحسية، التي عرضت تقنية بارعة واستخدمت إحساسًا قويًا بالضوء والظلام (تباين الضوء والظل).

لويس داجير -بوليفار دو تمبل، 1838، داجيروتيب (صورة)

داجير ونيبس

في أواخر عشرينيات القرن التاسع عشر، بدأ داجير العمل مع مخترع فرنسي يُدعى جوزيف نيبس الذي أجرى بعض التجارب البروتوتصويرية الناجحة. معًا، طور داجير ونيبس التقنيات التي أدت إلى اختراع التصوير الفوتوغرافي. للأسف، توفي نيبس قبل أن يتم تحقيق العملية بالكامل. انتهى داجير بتسمية أول الصور الفوتوغرافية التي صنعها باستخدام عمليتهم "داجيروتايب".

كانت أولى لقطات داجير من تماثيل بيضاء. هل كان هذا الاختيار بيانًا حول التصوير الفوتوغرافي كفن؟ أم كان ببساطة لأن التماثيل تعكس الكثير من الضوء، وبالتالي كانت مواضيع مناسبة لإظهار إمكانيات الوسيط؟ لا يمكننا أن نقول، حيث تم تدمير تقريبًا جميع ملاحظات داجير ومعظم صوره المبكرة في حريق استوديو بعد فترة وجيزة من كشفه عن اختراعه للعالم في عام 1839.

لويس داجير - أنقاض كنيسة هوليرود، 1824، زيت على قماش، 83.07 × 100.98 بوصة

بول ستراند، التصوير والفن

بحلول الوقت الذي وُلِد فيه بول ستراند في عام 1890، كانت التصوير الفوتوغرافي قد أصبح شائعًا. لكن بطريقة ما، على الرغم من أن مخترع الوسيلة كان فنانًا محترفًا، وأن أولى الصور الفوتوغرافية كانت لأعمال فنية، وأن عددًا لا يحصى من الفنانين قد جربوا هذه الوسيلة منذ اختراعها، إلا أنه كان لا يزال هناك تحيز عام بين الأكاديميين والمؤسسات بأن المصورين هم تقنيون، وليسوا فنانين، وأن التصوير الفوتوغرافي ليس فنًا. المصور الذي غيّر هذا التصور إلى الأبد كان يُدعى ألفريد ستايغليتز.

بصفته مصورًا، كان ستايجلتس سيد التصوير التصويري، الذي كان هدفه تغيير الصور بشكل فني من خلال الكيمياء والتقنية لإظهار إدراك المصور الفردي، بدلاً من التقاط صور تمثيلية دقيقة. كمنظر، جادل ستايجلتس بأن الصفات الفنية للتصوير الفوتوغرافي يجب أن تُقبل على نطاق واسع، وأنه يجب عرض الصور الفوتوغرافية في المتاحف وتقديرها جنبًا إلى جنب مع اللوحات وأشكال الفن الأخرى. بعد أن وجد أن هذه الفكرة مرفوضة تمامًا من قبل التيار السائد، افتتح ستايجلتس في عام 1905 متحفه الصغير الخاص، المعارض الصغيرة لفرع التصوير، في 291 الجادة الخامسة في نيويورك، حيث قضى السنوات الاثني عشر التالية في الترويج للتصوير الفوتوغرافي كفن جميل.

بعد فترة وجيزة من افتتاحه، زار بول ستراند معرض ستايجلتس بينما كان لا يزال في المدرسة، وعلق عند مغادرته أنه يعرف بالتأكيد أنه يريد أن يقضي حياته كمصور. في النهاية، حظي ستراند بشرف عرض أعماله في معرض ستايجلتس، ليصبح واحدًا من آخر المصورين الذين دعمهم المعرض قبل إغلاقه.

كيف تكون صور بول ستراند تجريدية؟

كانت الصور الفوتوغرافية المبكرة لستراند مختلفة تمامًا عن الأعمال التي كان ستايجلتس يعرضها سابقًا. كانت خطوطها الحادة وموضوعاتها المنفصلة تمثل أقل التصوير التصويري، الذي جعل التصوير الفوتوغرافي محترمًا من قبل الجمهور كفن، وأكثر تمثيلًا لما كانت عليه في ذلك الوقت الاتجاهات التجريدية الحالية في الرسم.

بول ستراند -الفناءات الهندسية، نيويورك، 1917، طباعة بلاتينية، 24.6 × 32.6 سم، © مؤسسة أبرتشر، أرشيف بول ستراند

تخيل صورة لأسطوانة في ضوء الشمس. الأسطوانة حقيقية، تمثيلية؛ الشمس واضحة، والظلال بارزة. في صور ستراند، تتحد لتصبح شيئًا آخر. هذه الأشياء العابرة، الظلال: هل هي أقل واقعية من الأسطوانة التي تسببت فيها؟ هل هي موضوع الصورة، أم أن الضوء هو الموضوع؟ هل هناك أي موضوع على الإطلاق؟ أم أن الصورة دراسة للخط، الشكل، الشكل، والضوء والظل؟

صور ستراند تبسط التصوير الفوتوغرافي. بدلاً من جعلها تتعلق بالموضوع أو التقنية، جعل الناس يفكرون في المنتجات ثنائية الأبعاد التي تتدفق من عملية رباعية الأبعاد. يمكن اعتبار التصوير الفوتوغرافي نوعًا مختلفًا من الفن، لكنه بالتأكيد فن. بدلاً من بناء صورة كما يفعل الرسام، يقوم المصور بتحرير الصورة من خلال اختيار ما سيراه المشاهد. بهذه الطريقة، يكون المصور أكثر شبهاً بالنحات منه بالرسام، حيث يقلل الكتلة لتحقيق نتيجة جمالية.

مثل أي مصور آخر قبله، حقق ستراند هدفًا أساسيًا لكل من التصوير الفوتوغرافي والفن: لقد أظهر للمشاهد المزيد من خلال إظهار القليل. ما يجعل أعماله تجريدية ليس فقط التكوين، ولكن أيضًا الشعور الذي تنقله، الإحساس العابر بالحياة في مساحة عابرة. إنها غريبة. نحن نتعرف على ما نراه فيها على الرغم من كونه غير مكتمل وغير واضح.

بول ستراند نيويورك، 1915، فوتوغرافي، 13.2 × 16.4 سم، © مؤسسة أبيرتشر، أرشيف بول ستراند

بول ستراند كصانع أفلام وثائقية

بالإضافة إلى التصوير الفوتوغرافي، كان ستراند صانع أفلام وثائقية نشطًا. كانت أفلامه تسعى لإظهار الحياة اليومية للمواطنين العاديين، وكيف ترتبط بالأماكن التي يعيشون فيها. بعد الحرب العالمية الثانية، غادر الولايات المتحدة وقضى بقية حياته في العيش في فرنسا، حيث سافر بشكل مكثف وصور الحياة في جميع أنحاء أوروبا وأفريقيا. كفنان، فإن إرثه معقد ومتعدد الأوجه. كان رائدًا في التجريبية في بداية مسيرته، لكنه تخلى لاحقًا عن التجريد، مختارًا استكشاف القوة الاجتماعية والسياسية التحويلية للتصوير الفوتوغرافي.

لكن طوال ممارسته، أثبت عمله من خلال أهميته المستمرة ووجوده المتواصل في المتاحف حول العالم أن التصوير الفوتوغرافي يستحق الاحترام المتساوي بين جميع الوسائط الأخرى كفن. إن عين ستراند الفنية، إلى جانب تقنيته الماهرة وروحه المتعاطفة، أدت إلى مجموعة من الأعمال لا تشبه أعمال أي فنان آخر.

الصورة المميزة:  بول ستراند - التجريد، الأوعية، بحيرات توين، كونيتيكت، 1916. طباعة جيلاتين فضية. 33.1 × 24.4 سم. © مؤسسة أبيرتشر، أرشيف بول ستراند.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio