كيف استخدم بول ستراند التصوير كقناة للتجريد

من الغريب أن يعتقد بعض الناس أن التصوير الفوتوغرافي مجرد حرفة تقنية بحتة، وليس فناً. فالفنان هو من اخترع هذه الوسيلة في النهاية. في أيدي أشهر ممارسي التصوير الفوتوغرافي، مثل سيندي شيرمان وأنسل Adams ومان راي وبول ستراند، استُخدم التصوير الفوتوغرافي لخلق بعض من أكثر الصور تأثيراً ثقافياً في القرنين الماضيين. أحد هؤلاء المصورين، بول ستراند، حقق حتى شيئاً نادرًا ما حققه مصورون آخرون، وربما لم يفكر فيه معظمهم: وهو ابتكار التصوير الفوتوغرافي التجريدي.

ميلاد التصوير الفوتوغرافي

منذ العصور القديمة، كان البشر يعلمون أن الصورة يمكن إسقاطها على سطح من خلال فتحة. في عام 400 قبل الميلاد، أشار الفيلسوف الصيني مو دي إلى استخدام ما نسميه اليوم كاميرا ذات ثقب صغير. وبعد حوالي 1450 سنة، أصبح مواطنه شين كوو أول من كتب عن استخدام جهاز نسميه اليوم الكاميرا المظلمة، وهو صندوق معقد إلى حد ما به فتحة تُسقط صورة معكوسة مفصلة.

كان أسلافنا القدماء يدركون أيضاً أنه بمجرد إسقاط الصورة، يمكن تتبعها للحصول على نسخة مطابقة، وهو خطوة صغيرة نحو فكرة التصوير الفوتوغرافي. ومن المثير للاهتمام أن البشر القدماء كانوا يعلمون أيضاً أن بعض المواد حساسة للضوء، أي أنها تتغير بصرياً عند تعرضها للضوء. لكن لم تتحد هاتان الفكرتان إلا في القرن التاسع عشر، عندما بدأ الفنانون والعلماء الأوروبيون يفكرون في كيفية التقاط الصور المسقطة عبر الكاميرا المظلمة باستخدام مواد حساسة للضوء.

على الرغم من أن عدة أشخاص كانوا يجربون هذه الفكرة في وقت واحد، كان أول من طور طريقة تصوير فوتوغرافي موثوقة وسهلة التكرار هو الرسام الفرنسي لويس داجير. قبل تجربته في التصوير، كان داجير معروفاً بلوحاته الزيتية الواقعية المفصلة، التي أظهرت تقنية متقنة واستخدمت تبايناً قوياً بين الضوء والظل (التشياروسكورو).

لويس داجير - بوليفارد دو تمبل، 1838، داجيروتايب (تصوير فوتوغرافي)

داجير ونيبس

في أواخر عشرينيات القرن التاسع عشر، بدأ داجير العمل مع مخترع فرنسي يُدعى جوزيف نييبس الذي أجرى تجارب تصويرية أولية ناجحة. معاً طور داجير ونييبس التقنيات التي أدت إلى اختراع التصوير الفوتوغرافي. للأسف، توفي نييبس قبل أن يكتمل تطوير العملية. أطلق داجير على أولى الصور الفوتوغرافية التي صنعها باستخدام هذه العملية اسم "داجيروتايب".

كانت أولى لقطات داجير عبارة عن تماثيل بيضاء. هل كان هذا الاختيار بياناً عن التصوير كفن؟ أم كان ببساطة لأن التماثيل تعكس الكثير من الضوء، مما يجعلها موضوعات مناسبة لإظهار إمكانيات الوسيلة؟ لا يمكننا الجزم، لأن معظم ملاحظات داجير وصوره الأولى دُمرت في حريق استوديو بعد وقت قصير من كشفه عن اختراعه للعالم في عام 1839.

لويس داجير - أطلال كنيسة هوليرود، 1824، زيت على قماش، 83.07 × 100.98 بوصة

بول ستراند، التصوير الفوتوغرافي والفن

بحلول وقت ولادة بول ستراند في عام 1890، أصبح التصوير الفوتوغرافي شائعاً في كل مكان. لكن بطريقة ما، رغم أن مخترع الوسيلة كان فناناً محترفاً، وأن أولى الصور كانت لأعمال فنية، وأن العديد من الفنانين جربوا الوسيلة منذ اختراعها، كان هناك تحامل عام بين الأكاديميين والمؤسسات على أن المصورين مجرد فنيين وليسوا فنانين، وأن التصوير ليس فناً. المصور الذي غيّر هذا التصور نهائياً كان ألفريد ستيغلز.

كمصور، كان ستيغلز سيد التصوير التصويري، الذي يهدف إلى تعديل الصور فنياً من خلال الكيمياء والتقنية ليُظهر إدراك المصور الفردي، بدلاً من التقاط صور تمثيلية دقيقة. كمنظر نظري، جادل ستيغلز بأن الصفات الفنية للتصوير يجب أن تُقبل على نطاق واسع، وأن تُعرض الصور في المتاحف وتُقدّر جنباً إلى جنب مع اللوحات وأشكال الفن الأخرى. وعندما وجد هذا الرأي مرفوضاً تماماً من التيار السائد، افتتح في عام 1905 متحفه الصغير، صالات الصور الصغيرة للانفصال الفوتوغرافي، في 291 الجادة الخامسة في نيويورك، حيث قضى السنوات الاثني عشر التالية يروّج للتصوير كفن راقٍ.

بعد وقت قصير من افتتاحه، زار بول ستراند معرض ستيغلز وهو لا يزال في المدرسة، وعلق عند خروجه بأنه كان متأكداً من رغبته في قضاء حياته مصوراً فوتوغرافياً. وفي النهاية حظي شرف عرض أعماله في معرض ستيغلز، ليصبح أحد آخر المصورين الذين دعمهم المعرض قبل إغلاقه.

كيف يكون تصوير بول ستراند تجريديًا؟

كانت صور ستراند المبكرة مختلفة تماماً عن الأعمال التي كان ستيغلز يعرضها سابقاً. خطوطها الحادة وموضوعاتها المنعزلة كانت تمثل أقل التصوير التصويري، الذي جعل التصوير يحظى بالاحترام كفن، وأكثر تمثيلاً للاتجاهات التجريدية السائدة في الرسم في ذلك الوقت.

بول ستراند - حدائق هندسية خلفية، نيويورك، 1917، طباعة بلاتينية، 24.6 × 32.6 سم، © مؤسسة Aperture، أرشيف بول ستراند

تخيل صورة لسياج تحت ضوء الشمس. السياج حقيقي وتمثيلي؛ الشمس واضحة، والظلال واضحة. في صور ستراند، تتحد هذه العناصر لتصبح شيئاً آخر. هذه الأشياء العابرة، الظلال: هل هي أقل واقعية من السياج الذي سببها؟ هل هي موضوع الصورة، أم أن الضوء هو الموضوع؟ هل هناك موضوع أصلاً؟ أم أن الصورة دراسة للخط والشكل والتكوين والتشياروسكورو؟

بسّط ستراند التصوير الفوتوغرافي. بدلاً من جعله عن الموضوع أو التقنية، جعل الناس يفكرون في المنتجات ثنائية الأبعاد الناتجة عن عملية رباعية الأبعاد. يمكن رؤية التصوير كنوع مختلف من الفن، لكنه بالتأكيد فن. بدلاً من بناء صورة كما يفعل الرسام، يقوم المصور بتحرير الصورة باختيار ما سيراه المشاهد. بهذه الطريقة، يشبه المصور النحات أكثر من الرسام، حيث يقلل الكتلة لتحقيق نتيجة جمالية.

كما لم يحقق أي مصور قبله، حقق ستراند هدفاً أساسياً لكل من التصوير والفن: أظهر للمشاهد أكثر من خلال إظهار أقل. ما يجعل أعماله تجريدية ليس فقط التكوين، بل أيضاً الشعور الذي تنقله، الإحساس الزائل بالحياة في فضاء عابر. إنها غريبة. نعرف ما نراه فيها رغم عدم اكتماله وعدم وضوحه.

بول ستراند نيويورك، 1915، فوتوغرافيا محفورة، 13.2 × 16.4 سم، © مؤسسة Aperture، أرشيف بول ستراند

بول ستراند كمخرج أفلام وثائقية

بالإضافة إلى التصوير، كان ستراند مخرج أفلام وثائقية نشط. سعت أفلامه إلى إظهار الحياة اليومية للمواطنين العاديين، وكيف ترتبط بالأماكن التي يعيشون فيها. بعد الحرب العالمية الثانية، غادر الولايات المتحدة وقضى بقية حياته في فرنسا، متنقلاً بكثرة ومصوراً الحياة في أوروبا وأفريقيا. كفنان، إرثه معقد ومتعدد الأوجه. كان رائداً في التجريب في بداية مسيرته، لكنه تخلى لاحقاً عن التجريد، مختاراً استكشاف القوة الاجتماعية والسياسية التحويلية للتصوير.

لكن طوال ممارسته، أثبت عمله من خلال أهميته الدائمة وحضوره المستمر في المتاحف حول العالم أن التصوير يستحق الاحترام المتساوي مع جميع الوسائط الأخرى كفن. عين ستراند الفنية، إلى جانب تقنيته المتقنة وروحه المتعاطفة، أدت إلى مجموعة أعمال لا تشبه أي فنان آخر.

الصورة المميزة:  بول ستراند -  تجريد، أوعية، توين ليكس، كونيتيكت، 1916. طباعة فضة جيلاتينية. 33.1 × 24.4 سم. © مؤسسة Aperture، أرشيف بول ستراند.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio