هاوردينا بيندل - أخيرًا في دائرة الضوء

افتتحت مؤخرًا في شيكاغو معرضان متزامنان لـ هواردينا بينديل—أحدهما، استعراض شامل في متحف الفن المعاصر (MCA) في شيكاغو؛ والآخر، في Document Space، يقدم نظرة معمقة على "الرسومات الفيديوية" التي كانت بينديل تصنعها منذ السبعينيات. هذا الاهتمام ببنديل كان متأخرًا. وبصراحة، هو غير كافٍ. يجب إنشاء نصب تذكاري أيقوني لبنديل—شيء يشبه صورة قديسة دنيوية—ويجب أن يُثبت في كل مدرسة فنون في العالم. تجسد بنديل النزاهة الفنية. فقد اختارت، على مدار الأربعين عامًا الماضية، المنهجية على جنون السوق—ذلك الجنون الخاص الذي يغلب أحيانًا على تجار الفن، والمنسقين، وأساتذة الفن. جنون السوق هو ما يدفع سماسرة القوة في عالم الفن إلى التلاعب بالفنانين بشكل خفي (أو غير خفي) لتغيير رؤيتهم لخدمة استراتيجيات فنية تجارية. يظهر جنون السوق كلما طلب مدرس من طالب أن يقلد أسلوبًا معروفًا؛ أو كلما قال صاحب معرض لفنان إنه سيبيع أعمالًا أكثر إذا جعل محتواه عن جنسه، عرقه، جنسيته، ميوله الجنسية، أو صراعاته الشخصية؛ أو كلما قارن منسق معرض فنانًا بفنانين آخرين لشرح العمل الفني للجمهور الذي يشتري التذاكر. إنه وباء—وقد قاومته بنديل لأكثر من خمسين عامًا.

كل شيء في الفن

تناولت بنديل لأول مرة الطريقة التي تManipulate بها قوى سوق الفن الفنانين في فيلمها الرائد عام 1980، "حر، أبيض و21." في الفيلم، تصور نفسها تتحدث إلى الكاميرا كشخصيتين مختلفتين. إحداهما امرأة سوداء تستذكر حوادث التمييز والعنصرية من حياتها الخاصة. والأخرى امرأة ذات وجه أبيض، تقدم نقدًا مستمرًا لتلك المرأة السوداء. في لحظة ما، تقول الشخصية ذات الوجه الأبيض: "أسمع تجاربك وأفكر، حسنًا، يجب أن تكون في فنها. هذه هي الطريقة الوحيدة التي سنعترف بها بك. ويجب أن تكون في فنك بطريقة نعتبرها صالحة. إذا لم تُستخدم رموزك بالطريقة التي نستخدمها، فلن نعترف بها. في الواقع، أنت لا وجود لك حتى نعترف بك. وإذا لم تردي أن تفعلي ما نقول لك، فسوف نجد رموزًا أخرى."

هواردينا بينديل - رحلة ليلية، 2015–16. تقنيات مختلطة على قماش؛ 75 × 63 بوصة. معرض غارث جرينان. الصورة بإذن من الفنان ومعرض غارث جرينان، نيويورك

عندما صنعت بنديل الفيلم، كانت قد مارست الفن لمدة 15 عامًا، وكانت تعمل في قسم التنسيق في متحف الفن الحديث (MoMA) لمدة 12 عامًا. تعرضت لحادث سيارة في العام السابق، مما تسبب في فقدان مؤقت لجزء من ذاكرتها. تناولت الفيلم جزئيًا كتمرين للذاكرة، وجزئيًا كطريقة لبدء صنع فن أكثر سيرة ذاتية. كانت تعرف من تجربتها الشخصية الضغط الواقع على الفنانات، والفنانين الملونين، وأي فنان آخر ليس رجلاً أبيضًا مغايرًا جنسيًا، لأداء وفقًا للافتراضات المختلفة التي يفرضها سوق الفن عليهم. كانت تعليقاتها حول الاعتراف هجومًا على من يضغطون عليها للانحراف عن رؤيتها الخاصة.

هواردينا بينديل - بدون عنوان #4D، 2009. تقنيات مختلطة على كولاج ورقي؛ 7 × 10 بوصة. بإذن من الفنان ومعرض غارث جرينان، نيويورك

الرسومات الفيديوية

أحد الجوانب الأساسية في رؤيتها هو ما وصفته بنديل بأنه "خليط" من التجريد والتصوير. بدأت كرسامة تصويرية، بدافع الرغبة في تقديم محتوى يبدو أنه يُعبّر عنه بشكل أفضل من خلال الصور التمثيلية. لكنها تطورت بسرعة إلى مجال التجريد الخالص، معترفة بقدرته على التعبير عن ما هو ميتافيزيقي، حدسي، وغامض في الحياة. "الرسومات الفيديوية" المعروضة حاليًا في Document Space هي تجسيد شعري مثالي لذلك "الخليط" الذي تحدثت عنه، حيث تجمع بين الصور الواقعية والعلامات التجريدية والحدس الخالص.

هواردينا بينديل - الرسومات الفيديوية: السباحة، 1975. طباعة تطوير كروموجينيك؛ مؤطرة: 13 15/16 × 16 1/16 بوصة (35.4 × 40.8 سم). مجموعة متحف الفن المعاصر في شيكاغو، صندوق اقتناء فن أنيكستر، 2016.6. بإذن من الفنان ومعرض غارث جرينان، نيويورك

لصنع "الرسومات الفيديوية"، بدأت بنديل بخربشة خطوط وأسهم وأرقام على ورقة شفافة من الأسيتات. ثم وضعت ورقة الأسيتات فوق شاشة تلفاز، حيث ثبتها التشويش في مكانها. ثم وجهت كاميرا نحو الشاشة. بينما كانت الصور تتدفق عبر التلفاز، تفاعلت مع الأسهم والخطوط على الرسم الأسيتاتي. عندما شعرت بنديل أن صورة معينة تتفاعل بطريقة تواصلية مع رسمها، التقطت صورة فوتوغرافية. الصور الناتجة هي تعاون بين الخيال المسبق، وعلم الكهرباء الساكنة، والموكب اللامتناهي للصور الثقافية التي تزودنا بها ثقافة الإعلام.

هواردينا بينديل - بدون عنوان، حوالي 1968. أكريليك وكري-باس على قماش؛ 46 × 42 بوصة. معرض غارث جرينان. الصورة بإذن من الفنان ومعرض غارث جرينان، نيويورك

شروط الطموح

عنوان استعراض بنديل في MCA هو ما تبقى لنراه—وهو تعبير مناسب، إذ أن بنديل، البالغة من العمر 74 عامًا، لا تزال نشطة في الاستوديو. مع عرض 138 عملًا تمتد لأكثر من 50 عامًا، يقدم "ما تبقى لنراه" فحصًا دقيقًا وكاملاً لمسيرتها حتى الآن. يبدأ بلوحات تصويرية من الستينيات، ويتتبع تطورها نحو التجريد الخالص، ثم يرصد تطور أسلوبها الناضج. يتضمن أمثلة ممتازة من كولاجاتها المثقوبة، بالإضافة إلى توثيق واسع لكتاباتها. كما يتضمن الفيلم "حر، أبيض و21" (المتوفر أيضًا بالكامل على UbuWeb.)

هواردينا بينديل - بدون عنوان #58، 1974. تقنيات مختلطة على لوح؛ 5 × 8 بوصة. مجموعة جيمس كيث براون وإريك ديفينباخ، نيويورك. الصورة بإذن من الفنان ومعرض غارث جرينان، نيويورك

الشيء الغريب الوحيد في معرض MCA هو الطريقة التي يتحدث بها بعض مؤيديه عنه. في مقال حديث عنه في نيوزداي بعنوان "أستاذة الفن في ستوني بروك هواردينا بينديل تحظى باستعراض"، تشير ناومي بيكسورث، المنسقة، إلى بنديل قائلة: "لوحاتها الضخمة الحجم، بحجم بطولي، تنافس الأولاد من حيث الطموح." ثم يقول بريان ديفيدسون بلو، من معرض جرينان الذي يمثل بنديل، "كل القص واللصق والخياطة—كأنها تقول، 'إلى أي مدى تريدونني أن أعمل لأُلاحظ؟'" من ذلك العنوان الذي يصف بنديل بأستاذة بدلاً من فنانة، إلى مقارنة القيمة بين بنديل والفنانين الذكور، إلى التلميح بأن بنديل تتوق إلى الانتباه، كل هذا يقلل من شأنها ويُعد مسيئًا—مثال رئيسي على جنون السوق. نأمل أن يكون هناك المزيد قادم من هذه الفنانة الاستثنائية. كل ما تبقى حقًا لنراه هو ما إذا كان عالم الفن سيمنحها الاحترام الذي تستحقه.

الصورة المميزة: هواردينا بينديل - بدون عنوان #5B (كراكاتوا)، 2007. تقنيات مختلطة على كولاج ورقي؛ 13 × 22 × 4 بوصة. معرض غارث جرينان. الصورة بإذن من الفنان ومعرض غارث جرينان، نيويورك

جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بقلم فيليب Barcio