هاوردينا بيندل - أخيرًا في دائرة الضوء

افتتحت مؤخرًا معرضان متزامنان للفنانة هواردينا بيندل في شيكاغو - أحدهما، عرض شامل في متحف الفن المعاصر (MCA) في شيكاغو؛ والآخر، في Document Space، يقدم نظرة متعمقة على "رسومات الفيديو" التي تصنعها بيندل منذ السبعينيات. إن هذا الاهتمام ببيندل متأخر. وبصراحة، إنه ليس كافيًا. يجب إنشاء نصب تذكاري أيقوني لبيندل - شيء مثل صورة لقديسة علمانية - ويجب تركيبه في كل مدرسة فنية في العالم. تجسد بيندل النزاهة الفنية. لقد اختارت، على مدار الأربعين عامًا الماضية، بلا هوادة الأسلوب على جنون السوق - ذلك الجنون الخاص الذي يتغلب أحيانًا على تجار الفن، والمنسقين، وأساتذة الفن. جنون السوق هو ما يدفع وسطاء القوة في عالم الفن إلى التلاعب بشكل خفي (أو غير خفي) بالفنانين لتغيير رؤيتهم خدمة لاستراتيجيات الفن التجارية. يظهر جنون السوق كلما أخبر معلم طالبًا بنسخ أسلوب راسخ؛ أو كلما أخبر تاجر معارض فنانًا أنهم سيبيعون المزيد من الأعمال إذا جعلوا محتواهم يتعلق بجنسهم، أو عرقهم، أو جنسيتهم، أو ميولهم الجنسية، أو صراعاتهم الشخصية؛ أو كلما قارن منسق فنانًا بفنانين آخرين من أجل شرح العمل للجمهور الذي يشتري التذاكر. إنه وباء - واحد قاومت بيندل ضده لأكثر من 50 عامًا.

كل شيء في الفن

تناولت بيندل لأول مرة الطريقة التي تتلاعب بها القوى في سوق الفن بالفنانين في فيلمها الرائد عام 1980، "حر، أبيض و21." في الفيلم، تقوم بتصوير نفسها وهي تتحدث إلى الكاميرا كشخصيتين مختلفتين. واحدة هي امرأة سوداء تتذكر تجاربها مع الحقد والعنصرية من حياتها الخاصة. والأخرى هي امرأة ترتدي وجهًا أبيض، تقدم نقدًا مستمرًا لتلك المرأة السوداء. في إحدى اللحظات، تقول الشخصية ذات الوجه الأبيض: "أسمع تجاربك وأفكر، حسنًا، يجب أن تكون في فنك. هذه هي الطريقة الوحيدة التي سنعترف بك بها. ويجب أن تكون في فنك بطريقة نعتبرها صالحة. إذا لم تُستخدم رموزك بالطريقة التي نستخدمها، فلن نعترف بها. في الواقع، أنت لا exist حتى نعترف بك. وإذا كنت لا تريدين أن تفعلي ما نخبرك به، فسوف نجد رموزًا أخرى."

هاوردينا بيندل - رحلة ليلية، 2015–16. وسائط مختلطة على قماش؛ 75 × 63 بوصة. غاليري غارث غرينان. صورة بإذن من الفنان وغاليري غارث غرينان، نيويورك

عندما صنعت بيندل الفيلم، كانت قد قضت 15 عامًا في صنع الفن، وكانت تعمل في قسم المعارض في متحف الفن الحديث (MoMA) لمدة 12 عامًا. تعرضت لحادث سيارة في العام السابق، مما تسبب في فقدان جزئي لذاكرتها مؤقتًا. اقتربت من الفيلم جزئيًا كتمرين للذاكرة، وجزئيًا كوسيلة لبدء صنع فن أكثر سيرة ذاتية. كانت تعرف من تجربتها الشخصية الضغط الذي يتعرض له الفنانات، والفنانين من ذوي البشرة الملونة، وأي فنان آخر ليس رجلًا أبيض مغايرًا، لأداء ما تتوقعه منهم سوق الفن. كانت تعليقاتها حول التحقق من الصحة هجومًا على أولئك الذين ضغطوا عليها للابتعاد عن رؤيتها الخاصة.

هاوردينا بيندل - بلا عنوان #4D، 2009. وسائط مختلطة على كولاج ورقي؛ 7 × 10 بوصة. بإذن من الفنان ومعرض غارث غرينان، نيويورك

رسومات الفيديو

أحد الجوانب الأساسية لرؤيتها هو ما وصفته بيندل بأنه "خليط" من التجريد والتصوير. بدأت كرسامة تصويرية، بدافع الرغبة في تقديم محتوى يبدو أنه يتم التواصل به بشكل أفضل من خلال الصور التمثيلية. ومع ذلك، تطورت بسرعة إلى مجال التجريد الخالص، معترفة بقدرته على التواصل بما هو ميتافيزيقي، حدسي، وغامض حول الحياة. "رسومات الفيديو" المعروضة حاليًا في Document Space هي تجسيد شعري تمامًا لـ "الخليط" الذي تحدثت عنه، حيث تجمع بين الصور الواقعية والعلامات التجريدية والحدس الخالص.

هاوردينا بيندل - رسومات فيديو: السباحة، 1975. طباعة تطوير كروموجينيك؛ مؤطرة: 13 15/16 × 16 1/16 بوصة. (35.4 × 40.8 سم). مجموعة متحف الفن المعاصر في شيكاغو، صندوق اقتناء فن أنيكسير، 2016.6. بإذن من الفنان ومعرض غارث غرينان، نيويورك.

لإنتاج "رسومات الفيديو"، قامت بيندل أولاً برسم خطوط وسهام وأرقام على ورقة من الأسيتات الشفافة. ثم وضعت ورقة الأسيتات فوق شاشة التلفاز، حيث كانت الكهرباء الساكنة تثبتها في مكانها. بعد ذلك، وجهت كاميرا نحو الشاشة. بينما كانت الصور تتدفق عبر التلفاز، تفاعلت مع الأسهم والخطوط على الرسم الأسيتاتي. عندما شعرت بيندل أن صورة معينة تفاعلت بطريقة تواصلية مع رسمها، التقطت صورة. الصور الناتجة هي تعاون بين الخيال المسبق، وعلم الكهرباء الساكنة، والمهرجان اللامتناهي من الصور الثقافية التي تغذيها لنا ثقافة الإعلام.

هاوردينا بيندل - بدون عنوان، حوالي 1968. أكريليك وكراي باس على قماش؛ 46 × 42 بوصة. غاليري غارث غرينان. صورة بإذن من الفنان وغاليري غارث غرينان، نيويورك.

شروط الطموح

عنوان معرض بيندل الاستعادي في مركز الفنون المعاصرة هو "ما تبقى لرؤيته" - وهو شعور مناسب حيث أن بيندل، في سن 74، لا تزال نشطة في الاستوديو. مع 138 عملاً معروضاً تمتد على أكثر من 50 عاماً، يقدم "ما تبقى لرؤيته" فحصاً دقيقاً وكاملاً لمسيرتها المهنية حتى هذه النقطة. يبدأ باللوحات التصويرية من الستينيات، ويتتبع تطورها إلى التجريد الخالص، ثم يرسم تطور أسلوبها الناضج. تشمل المعروضات أمثلة ممتازة من كولاجاتها المثقوبة، بالإضافة إلى توثيق واسع لكتاباتها. كما يتضمن الفيلم "حر، أبيض و21" (والذي يتوفر أيضاً بالكامل على UbuWeb).

هاوردينا بيندل - بلا عنوان #58، 1974. وسائط مختلطة على لوح؛ 5 × 8 بوصة. مجموعة جيمس كيث براون وإريك ديفينباخ، نيويورك. صورة بإذن من الفنان ومعرض غارث غرينان، نيويورك.

الشيء الغريب الوحيد حول معرض MCA هو كيف يتم الحديث عنه من قبل بعض مؤيديه. في مقالة حديثة عنه في Newsday، بعنوان "أستاذة الفن في جامعة ستوني بروك هواردينا بيندل لديها معرض استعادي"، تشير نعومي بيكسوورث، المنسقة، إلى بيندل بقولها: "لوحاتها الضخمة الحجم، بحجم الأبطال، تنافس الأولاد من حيث الطموح." ثم يقول بريان دافيدسون بلو، من غاليري غرينان الذي يمثل بيندل: "كل القص والخيطة والغراء - كأنها تقول، 'كم أريدك أن أعمل لأُلاحظ؟'" من ذلك العنوان الذي يصف بيندل كأستاذة بدلاً من فنانة، إلى مقارنة القيمة بين بيندل والفنانين الذكور، إلى التلميح بأن بيندل تتوق إلى الانتباه، كل هذا مُقلل ومهين - مثال رئيسي على جنون السوق. نأمل أن يكون هناك المزيد من هذه الفنانة الاستثنائية. كل ما يتبقى حقًا هو ما إذا كان عالم الفن سيعطيها الاحترام الذي تستحقه.

الصورة المميزة: هاوردينا بيندل - غير مُعنون #5B (كراكاتوا)، 2007. وسائط مختلطة على كولاج ورق؛ 13 × 22 × 4 بوصة. غاليري غارث غرينان. صورة بإذن من الفنان وغاليري غارث غرينان، نيويورك.

جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بواسطة فيليب Barcio