خلف "المركبات" الديناميكية لجوش سبرلينغ
الفنان الأمريكي جوش سبيرلينغ أنهى مؤخرًا أول معرض فردي دولي له، في بيروتان، باريس. كانت الأعمال ملونة وغريبة - مقدمة مثالية لما يفعله سبيرلينغ. دعمت إحدى جدران المعرض تركيبًا مكونًا من 48 شكلًا متعرجًا، كل منها مطلي بلون مختلف، معلقين معًا في تكوين متوازن وممتع للنظر؛ تشبه التعرجات شيئًا بين معكرونة مصنع بلاي دو فاني فاكتر وقطرات من معجون الأسنان متعدد الألوان. على الجدران الأخرى كانت معلقة تركيبات جديدة - إغاثات مصنوعة من تركيبات من قماشات وألواح ذات أشكال. بعض تركيباته تشبه أشياء معروفة، مثل مخروط الآيس كريم، أو الدونات، أو رباط الشعر، أو وجه إنسان. بينما تبدو أخرى كأنها مجموعة مقلوبة من مواد الحرف اليدوية - شيء موجود على أرضية روضة الأطفال. لا يقصد سبيرلينغ أن تحتوي الأعمال على إشارات تصويرية؛ إنها مجردة بحتة. أطلق سبيرلينغ على المعرض اسم مطاردة قوس قزح. قال إنه اختار العنوان لأنه بدا غامضًا. وصفه بأنه "غير ملموس، ولكنه أيضًا ممتع." بشكل عام، هذا هو الوصف المثالي لعمله. إنه غير ملموس: كل قطعة هي شيء، لكن من الصعب فهم وجودها. وهو بلا شك ممتع، على الأقل للنظر إليه: إنه ساطع، خفيف، ويبدو أنه لا يطلب منا أكثر من الاعتبار الأساسي الذي قد نقدمه لرقعة من أشعة الشمس في الشارع، أو قطعة من العلكة الملونة التي نصادفها على الرصيف. والأهم من ذلك، أنه بسيط، بأفضل طريقة. لا تمتلك الأعمال أي أجندة، سوى إلهام السعادة، ولا تحتوي على محتوى، سوى أي قصة نختار نحن، المشاهدون، أن نمنحها إياها.
جمال الطريقة
عندما رأيت العمل في Chasing Rainbows لأول مرة، اعتقدت أنه يبدو مألوفًا. لم أستطع أن أقول لماذا، بالضبط. كان هناك شيء ما فيه أتعرف عليه. كانت غريزتي ككاتب فنون هي استجوابه - للبحث في ذاكرتي عن تاريخ الفن بحثًا عن ما قد يكون مستمدًا منه. أجبرت نفسي على إجراء بعض الروابط السريعة. كانت الأولى هي مجموعة ممفيس، وهي حركة تصميم من منتصف الثمانينيات، عادت مؤخرًا إلى الظهور بشعبية، والتي كانت تعتمد على الأشكال الهندسية الخيالية والأشكال البيومورفية المطلية بألوان زاهية وأساسية. بعد ذلك، فكرت في إليزابيث موراي، وإنشائها الجذاب بشكل خيالي، الذي يقفز عن الحائط مع حماس مشاهد قتال القصص المصورة. ثم أوقفت نفسي، متذكرًا مدى عدم الإنصاف في مقارنة ما يفعله شخص ما بالأشياء التي قام بها الآخرون. نظرت إلى هذا العمل مرة أخرى كما لو كان مستمدًا فقط من عقل سبيرلينغ. من هذه الزاوية، رأيته لما هو عليه حقًا - لعب.
جوش سبيرلينغ - مطاردة قوس قزح، عرض التركيب في بيروتان باريس، فرنسا، 2018، صورة بإذن من بيروتان
عندما يكون سبيرلينغ في الاستوديو، يكون مثل طفل في فترة الاستراحة، لكن ليس أي طفل - ذلك الطفل الذكي حقًا الذي يأخذ وقت لعبه على محمل الجد. يبدأ كل قطعة جديدة باللعب على الكمبيوتر. يبدأ بعدد من الألوان أو بعض الأشكال الجديدة ثم يتلاعب بها حتى يظهر شيء مُرضٍ. لقد قال إنه يحب أن يبدأ بلونين يبدوان قبيحين معًا ثم يوحدهما من خلال دمجهما مع عناصر أخرى. كما أنه يحب الرياضيات، ويستمد الرضا من تحقيق تكويناته كنتيجة لبعض المعادلات الرياضية، على الأرجح واحدة ذات معنى له فقط. بعد أن يتم تحقيق كل تصميم بالكامل على الكمبيوتر، يقوم ببناء العمل. هذا يعني نحت الألواح أو تكديس طبقات من الخشب معًا ثم شد القماش فوق الكتل. هذه أيضًا شكل من أشكال اللعب - لكن بشكل أكثر تقييدًا. هناك قواعد لذلك. يتبع التصميم بدقة. التغيير الوحيد الذي يسمح به هو أنه أحيانًا يعدل الألوان إذا لم تعجبه العلاقات التي تخلقها على العمل المُحقق. طريقتُه تشبه الأوتوماتيكية المُنشأة - نوع من الخربشات السريالية الرقمية التي تتحقق في الفضاء ثلاثي الأبعاد - الآثار البصرية الحلمية للعب الموجه.
جوش سبيرلينغ - مطاردة قوس قزح، عرض التركيب في بيروتان باريس، فرنسا، 2018، صورة بإذن من بيروتان
فن الجوجي
أحد التأثيرات الرئيسية التي يذكرها سبيرلينغ هو "عمارة جوجي" - أسلوب مستقبلي وعبثي عمدًا من منتصف القرن العشرين يُستخدم لجعل مطاعم الوجبات السريعة، واجهات المتاجر، والمعالم السياحية على جانب الطريق تبدو كأماكن مثيرة للاهتمام. إحدى الطرق التي يبدو أن هذا التأثير واضح بها هي أن الأعمال التي يقوم بها سبيرلينغ تستخدم الأشكال والخطوط وتركيبات الألوان التي قد تراها على لافتات جوجي ومباني جوجي. ومع ذلك، هناك طريقة أخرى يكون فيها عمله جوجي، وهي في نيته. كانت جوجي تهدف إلى القيام بشيء واحد - جذب العين. كانت نتاجًا للاقتصاد الأمريكي بعد الحرب، حيث كان لدى الجميع سيارة وكان بإمكانهم السفر بسهولة بعيدًا على الطريق إذا لم تعجبهم العروض في متجر أو مطعم واحد. كانت عمارة جوجي تجذب الناس. كانت التجربة التي خاضوها بعد ذلك ليست من اهتمامات المعماري أو مصمم الجرافيك أو الباني.
جوش سبيرلينغ - مطاردة قوس قزح، عرض التركيب في بيروتان باريس، فرنسا، 2018، صورة بإذن من بيروتان
تُعَدّ ثقافة الصورة المعاصرة مشبعة بالمنافسة مثل طريق 66. يشعر الفنانون بأنهم مضطرون للقتال لجذب أنظارنا. يريدون منا أن نتوقف ونرى ما يقدمونه. في سعيه لجذب انتباهنا، قام سبيرلينغ بتدريب نفسه ليكون جزءًا مصمم جرافيك، جزءًا مهندسًا معماريًا، جزءًا بانيًا، جزءًا عالم نفس، وجزءًا فنانًا. أعماله تشبه الأجسام المتلألئة على الأفق التي تعدنا بالسعادة إذا توقفنا فقط واستمتعنا بتوهجها. هل هي مخصصة فقط كفن؟ أم أنها أيضًا إعلان عن علامة سبيرلينغ التجارية؟ في مقابلة مع الفنان زميله سان فريدمان في مجلة جوكستابوز، سأل فريدمان سبيرلينغ: "أين تود أن ترى حياتك بعد 10 سنوات؟" أجاب سبيرلينغ: "أدعم زوجتي وأولادي من فني مع استوديو كبير." وصف ذلك الاستوديو بأنه يحتوي على "الكثير من الضوء الطبيعي والعديد من الموظفين." بناءً على هذه الإجابة، أود أن أقول إن ممارسته مدفوعة أكثر بالأعمال التجارية من الفن. من هذه الناحية، فهي ليست مستوحاة فقط من غوغي: بل هي تعبير عن نفس النية بالضبط.
الصورة المميزة: جوش سبيرلينغ - مطاردة قوس قزح، عرض التركيب في بيروتان باريس، فرنسا، 2018، صورة بإذن من بيروتان
بواسطة فيليب Barcio
