خلف "المركبات" الديناميكية لجوش سبرلينغ
الفنان الأمريكي جوش سبرلينغ أنهى مؤخرًا أول معرض فردي دولي له، في بيروتان، باريس. كان العمل ملونًا ومرحًا—مقدمة مثالية لما يفعله سبرلينغ. دعم أحد جدران المعرض تركيبًا مكونًا من 48 شكلًا متعرجًا، كل واحد مطلي بلون مختلف، معلقين معًا في تركيب متوازن وممتع للنظر؛ تشبه هذه الأشكال المتعرجة شيئًا بين معكرونة مصنع المرح من بلاي-دو ورشات معجون أسنان متعدد الألوان. على الجدران الأخرى عُلقت تراكيب جديدة—أعمال بارزة مركبة يصنعها سبرلينغ من مجموعات من اللوحات والقوالب المشكّلة. بعض تراكيبه تشبه أشياء معروفة، مثل مخروط آيس كريم، أو دونات، أو ربطة شعر، أو وجه إنسان. وأخرى تبدو كأنها مجموعة مبعثرة من مواد الحرف اليدوية—شيء يمكن أن يُعثر عليه على أرضية روضة أطفال. العمل ليس مقصودًا منه أن يحتوي على إشارات تصويرية؛ إنه مجرد تجريد خالص. أطلق سبرلينغ على المعرض اسم مطاردة قوس قزح. قال إنه اختار هذا العنوان لأنه بدا غامضًا. وصفه بأنه "غير ملموس، لكنه أيضًا ممتع." بشكل عام، هذا هو الوصف المثالي لعمله. إنه غير ملموس: كل قطعة هي شيء، لكن وجودها يصعب الإمساك به. وهو بلا شك ممتع، على الأقل للنظر إليه: إنه مشرق، خفيف، ويبدو وكأنه لا يطلب منا سوى أبسط اعتبار قد نعطيه لبقعة شمس على الشارع، أو قطعة علكة ملونة نراها على الرصيف. والأهم من ذلك كله، أنه بسيط، بأفضل طريقة. العمل لا يحمل أي هدف سوى إلهام السعادة، ولا يحتوي على أي مضمون سوى القصة التي نختار نحن، المشاهدون، أن نمنحها له.
جمال الطريقة
عندما رأيت العمل لأول مرة في مطاردة قوس قزح شعرت بأنه مألوف. لم أستطع تحديد السبب بالضبط. كان هناك شيء ما فيه تعرفت عليه. كان غريزي ككاتب فنون أن أستجوبه—أن أبحث في ذاكرتي لتاريخ الفن عن مصدر قد يكون مستمدًا منه. أجبرت نفسي على بعض الروابط السريعة. الأولى كانت مجموعة ممفيس، حركة تصميم من منتصف ثمانينيات القرن الماضي، عادت مؤخرًا إلى الشعبية، والتي اعتمدت على أشكال هندسية وحيوية خيالية مطلية بألوان أساسية زاهية. بعد ذلك، فكرت في إليزابيث موراي، وبنياتها الجذابة بشكل رائع، التي تقفز من الجدار بحماس مشاهد القتال في الكتب المصورة. ثم توقفت عن نفسي، متذكرًا كم هو غير عادل مقارنة ما يفعله شخص ما بما فعله الآخرون. نظرت إلى هذا العمل مرة أخرى كما لو كان مستمدًا فقط من عقل سبرلينغ. من هذا المنظور، رأيته لما هو عليه حقًا—لعب.
جوش سبرلينغ - مطاردة قوس قزح، عرض تركيبي في بيروتان باريس، فرنسا، 2018، الصورة بإذن من بيروتان
عندما يكون سبرلينغ في الاستوديو، يكون مثل طفل في فترة الاستراحة، لكن ليس أي طفل—ذلك الطفل الذكي جدًا الذي يأخذ وقت لعبه على محمل الجد. يبدأ كل قطعة جديدة باللعب على الكمبيوتر. يبدأ بلونين أو بعض الأشكال الجديدة ثم يعبث بها حتى يظهر شيء مرضٍ. قال إنه يحب أن يبدأ بلونين يبدوان قبيحين معًا ثم يوحدهما بدمجهما مع عناصر أخرى. كما يحب الرياضيات، ويجد متعة في إتمام تراكيبه كنتيجة لمعادلة رياضية، من المفترض أنها ذات معنى له فقط. بعد أن يكتمل التصميم على الكمبيوتر، يبني العمل. هذا يعني نحت الألواح أو تكديس طبقات من الخشب ثم شد القماش فوقها. هذا أيضًا شكل من أشكال اللعب—لكن أكثر تقييدًا. هناك قواعد لذلك. يتبع التصميم بدقة. التغيير الوحيد الذي يسمح به هو أحيانًا تعديل الألوان إذا لم تعجبه العلاقات التي تخلقها في العمل المنجز. طريقته تشبه التلقائية المركبة—نوع من الخربشة السريالية الرقمية التي تتحقق في الفضاء ثلاثي الأبعاد—آثار بصرية حالمة للعب موجه.
جوش سبرلينغ - مطاردة قوس قزح، عرض تركيبي في بيروتان باريس، فرنسا، 2018، الصورة بإذن من بيروتان
فن جوجي
أحد التأثيرات الرئيسية التي يذكرها سبرلينغ هو "عمارة جوجي"—أسلوب مستقبلي ومرح عمدًا من منتصف القرن العشرين استُخدم لجعل مطاعم الوجبات السريعة، ومتاجر المستهلكين، والمعالم على الطرق تبدو أماكن مثيرة للزيارة. إحدى الطرق التي يظهر فيها هذا التأثير هي أن الأعمال التي يصنعها سبرلينغ تستخدم الأشكال والخطوط وتركيبات الألوان التي قد تراها على لافتات ومباني جوجي. ومع ذلك، هناك طريقة أخرى يكون فيها عمله جوجي، وهي في قصده. كان هدف جوجي شيء واحد—جذب النظر. كان نتاج اقتصاد ما بعد الحرب في أمريكا، حيث كان الجميع يمتلك سيارة ويمكنهم بسهولة السفر أبعد على الطريق إذا لم تعجبهم عروض متجر أو مطعم معين. كانت عمارة جوجي تغري الناس بالدخول. وأيًا كان ما حدث بعد ذلك لم يكن من شأن المهندس المعماري أو مصمم الجرافيك أو الباني.
جوش سبرلينغ - مطاردة قوس قزح، عرض تركيبي في بيروتان باريس، فرنسا، 2018، الصورة بإذن من بيروتان
ثقافة الصور المعاصرة مشبعة بالمنافسة مثل طريق 66. يشعر الفنانون بأنهم مضطرون للقتال لجذب أنظارنا. يريدون منا أن نتوقف ونرى ما يعرضونه. في جهده لجذب انتباهنا، درب سبرلينغ نفسه ليكون جزءًا مصمم جرافيك، وجزءًا مهندس معماري، وجزءًا باني، وجزءًا عالم نفس، وجزءًا فنان. أعماله تشبه أشياء متلألئة على الأفق تعدنا بالسعادة إذا توقفنا واستمتعنا بتوهجها. هل هي مخصصة فقط كفن؟ أم هي أيضًا إعلان لعلامة سبرلينغ؟ في مقابلة مع الفنان زميله سان فريدمان في مجلة جوكستابوز، سأل فريدمان سبرلينغ، "أين تود أن ترى حياتك بعد 10 سنوات؟" أجاب سبرلينغ، "أدعم زوجتي وأولادي من فني مع استوديو كبير جدًا." وصف ذلك الاستوديو بأنه يحتوي على "الكثير من الضوء الطبيعي والكثير من الموظفين." بناءً على هذا الرد، أقول إن ممارسته مدفوعة أكثر بالأعمال منها بالفن. من هذه الناحية، ليس مستوحى فقط من جوجي: بل هو تعبير عن نفس الهدف بالضبط.
الصورة المميزة: جوش سبرلينغ - مطاردة قوس قزح، عرض تركيبي في بيروتان باريس، فرنسا، 2018، الصورة بإذن من بيروتان
بقلم فيليب بارسيو
