التخطي إلى المحتوى

سلة المشتريات

سلة مشترياتك فارغة

المقال: لو كوربوزييه - بين العمارة والفنون الجميلة

Le Corbusier - Between Architecture and Fine Art - Ideelart

لو كوربوزييه - بين العمارة والفنون الجميلة

داخل مجتمع العمارة المعاصرة، يُثير اسم Le Corbusier مزيجًا من الإعجاب والسخرية. كان لو كوربوزييه واحدًا من أكثر المفكرين تأثيرًا في القرن العشرين، ولم يكن مجرد مهندس معماري فقط، بل كان أيضًا فنانًا متعدد التخصصات، ومصممًا، وفيلسوفًا. في كتابات لو كوربوزييه، تُعرض الفن والعمارة كجزأين حيويين لا ينفصلان من ظاهرة واحدة، تلك التي عندما تُتصور وتُنفذ بشكل صحيح تمتلك القدرة على تحويل المجتمع. وُلد شارل إدوار-جانيريه عام 1887 في بلدة صغيرة في جبال الألب السويسرية، وكان ابن صانع ساعات ومعلمة موسيقى، قضى أيام طفولته يتجول في الغابات مستكشفًا الطبيعة. وبحلول وفاته عام 1965، كان هذا الفتى الريفي البسيط قد طور رؤية جمالية أدت إلى خلق أول أسلوب معماري حديث حقًا وعالمي. كانت أفكاره مثالية، تكاد تكون يوتوبية. خالية من التأثيرات المحلية أو الحزبية أو القومية، وموجهة فقط لتلبية احتياجات الإنسانية بمعناها الشامل. أصبح نهجه، الذي عُرف لاحقًا بالأسلوب الدولي، ذا تأثير هائل في عصره، لكن الإرث الذي تركه مثير للجدل. يرى العديد من المعماريين المعاصرين أن مظهره القاسي والرتيب هو مصدر بعض من أكثر الإخفاقات المحبطة في التخطيط الحضري الحديث. بينما يراه آخرون جميلًا بشكل فريد، وقد يحمل وعدًا إذا ما أُعيد النظر فيه بعناية وبروح الحركة الأصلية. ولكن بغض النظر عما إذا كان المرء يرى عمل لو كوربوزييه كعبقري أو مروع، جميل أو بشع، ملهم أو باهت، يبقى أن لا مهندس معماري يعمل اليوم يمكنه إنكار تأثير أفكاره، ولا ساكن في منطقة حضرية حديثة كبرى يمكنه الهروب من تأثيره.

الأسس البنائية للعمارة

من المناسب تمامًا أن يُذكر اليوم لو كوربوزييه في الغالب لأعماله المعمارية. خلال حياته عمل على مئات المشاريع المعمارية وصمم العديد من المباني المؤثرة حول العالم. لكن من المهم الإشارة إلى أن لو كوربوزييه كان فنانًا أولًا. لم يتلقَ تعليمًا رسميًا في العمارة. في الواقع، لم يتلقَ تدريبًا رسميًا في أي مجال تقريبًا، إذ ترك المدرسة الابتدائية في سن الثالثة عشرة. معظم تدريبه الجمالي المبكر جاء من أبحاثه الشخصية في المكتبة المحلية ومن ملاحظاته الخاصة.

استلهم لو كوربوزييه أيضًا الكثير من الوقت الذي قضاه في اللعب بما يُسمى كتل فروبل. تُعتبر كتل فروبل أول لعبة تعليمية تم تسويقها، وهي كتل بناء تشمل مزيجًا من المكعبات والمخاريط والأهرامات والكرات وأشكال هندسية أخرى. بدلاً من السماح للأطفال فقط بتكديس أكوام من المربعات، تتيح كتل فروبل إنشاء تراكيب معمارية معقدة. ومن المثير للاهتمام أن فرانك لويد رايت أيضًا لعب بكتل فروبل في طفولته، وبعض أشهر تصميماته، مثل منازل البراري، يمكن بناؤها من مجموعة من هذه الكتل.

فن لو كوربوزييهلو كوربوزييه - كنيسة سانت بيير دي فيرمني

فن لو كوربوزييه

درس لو كوربوزييه الأشكال في كتل فروبل ثم علم نفسه التعرف على تلك الأشكال في العمارة التي رآها أثناء سفره حول العالم. لاحظ تكرار تلك الأشكال الأساسية في المباني التي تعود إلى أقدم فترات الحضارة الإنسانية. كشاب، ملأ لو كوربوزييه العديد من دفاتر الرسم برسومات معمارية عالمية، مركزًا على هذه الأشكال الأساسية في رسوماته. استخدم هذه الرسومات لخلق لغة بصرية نقية عبر عنها لاحقًا في لوحاته.

لوحاته الثابتة للأشكال الهندسية تقع على الخط الفاصل بين التجريد الظاهر وشيء ملموس تمامًا. فهي تختزل اللغة البصرية للعالم إلى أبسط عناصرها الهندسية النقية. يمكننا أن نرى فيها أساس الأفكار التي شكلت إنجازاته المعمارية لاحقًا. كما شرح لو كوربوزييه ذات مرة، “العمارة هي اللعب البارع، الصحيح والرائع للأحجام التي تجتمع في الضوء. عيوننا مخلوقة لرؤية الأشكال في الضوء؛ الضوء والظل يكشفان هذه الأشكال؛ المكعبات، المخاريط، الكرات، الأسطوانات أو الأهرامات هي الأشكال الأولية العظيمة التي يكشفها الضوء لصالحها؛ صورة هذه الأشكال واضحة وملموسة داخلنا بلا غموض. ولهذا السبب هذه أشكال جميلة، أجمل الأشكال. الجميع متفق على ذلك، الطفل، البدائي والفيلسوف."

فن وعمارة لو كوربوزييهلو كوربوزييه - كنيسة نوتردام دو أو

تعلم حرفته

على الرغم من معارضته العامة للمدرسة، التحق لو كوربوزييه لفترة قصيرة بدروس فنية من عمر 21 إلى 24 في مدرسة الفنون المحلية في مسقط رأسه شوز-دو-فون، سويسرا. لم يأخذ أي دروس في العمارة هناك، لكنه ناقش مفاهيم معمارية مع أساتذته في الفن. وأثناء وجوده في المدرسة، أكمل أول تصميم معماري له، لشاليه جبلي يُدعى فيلا فاليت. كان تصميم المبنى، الذي يتميز بأسقفه الحادة على شكل حرف A، يعتمد على مزيج من المواد الطبيعية التقليدية مثل الخشب والحجر، مع إشارات هندسية دقيقة في البناء.

بعد مغادرته مدرسة الفنون، بدأ لو كوربوزييه فترة من السفر والتدريب المهني. زار المدن الكبرى في أوروبا، يرسم ويكتب، ويطور أفكاره حول أهمية الضوء والفضاء والنظام وعلاقتها بسعادة الإنسان. من 1908 حتى 1910 زار باريس، حيث عمل مساعدًا لأوغست بيريه، مهندس معماري فرنسي كان من أوائل المؤيدين لاستخدام المادة الحديثة المثيرة للجدل المعروفة بالخرسانة المسلحة. ثم انتقل لو كوربوزييه إلى برلين، حيث عمل في استوديو بيتر بيرينس، مهندس معماري مؤثر كان معروفًا بتطبيق مبادئ التصميم الحديثة المتطورة على العمارة الصناعية. في هذا العمل التقى لو كوربوزييه وكون صداقات مع معماريين طموحين آخرين كانوا يعملون أيضًا كمساعدين في الاستوديو: والتر غروبيوس، الذي أصبح لاحقًا عضوًا مؤسسًا في باوهاوس؛ ومييس فان دير روه، الذي أصبح واحدًا من أكثر المعماريين الحداثيين تأثيرًا في القرن العشرين.

فيلا فاليت، الواقعة في شوز-دو-فون، سويسرا، صممها لو كوربوزييه عام 1905فيلا فاليت، الواقعة في شوز-دو-فون، سويسرا، صممها لو كوربوزييه عام 1905. © FLC/ADAGP

تأثير الحرب

بعد اندلاع الحرب العالمية الأولى، عاد لو كوربوزييه إلى مسقط رأسه في سويسرا المحايدة، حيث اعتمد على نفسه كمعلم ومصمم منازل. خلال هذه الفترة قدم طلبًا للحصول على براءة اختراع لما أسماه منزل دوم-ينو. الفكرة الأساسية لمنزل دوم-ينو هي أن الأعمدة على الحافة الخارجية للبناء تدعم الوزن الكامل للمبنى، بحيث يمكن أن تتكون مساحة المعيشة من مساحات طويلة ومسطحة مصنوعة من ألواح خرسانية. سمح التصميم بفتح المساحات المعيشية بالكامل، مما يتيح أقصى قدر من الضوء والفضاء، ويتيح للسكان ترتيب المساحة الداخلية كما يشاءون.

كان منزل دوم-ينو يمثل فلسفة أوسع كان لو كوربوزييه يطورها، والتي تقوم في جوهرها على فكرة أن التخطيط الحضري السليم والعمارة الجيدة يمكن أن تمنع العالم من المرور بأحداث مثل الحرب والثورة. كان يعتقد أن الاضطرابات الاجتماعية تنشأ من حقيقة أن المراكز الحضرية مصممة بشكل سيء لاستيعاب أعداد كبيرة من السكان، وهو أمر يؤدي إلى سلسلة من الأزمات العاطفية للجماهير التي تُجبر على العيش في ظروف لا تناسب متطلبات حياتهم وسبل عيشهم. بعد نهاية الحرب العالمية الأولى، انتقل لو كوربوزييه إلى باريس وأطلق على فلسفته اسم "النقاء"، بسبب اعتماده على الأشكال الهندسية النقية. قضى عدة سنوات في باريس متجنبًا العمارة تمامًا، معبرًا عن جماليته النقية من خلال الرسم. ثم في عام 1920، بدأ في نشر مجلة تسمى L’Esprit Nouveau، كتب فيها بإسهاب عن التطبيقات العملية المحتملة لفلسفته النقية في مجالات العمارة والتخطيط الحضري.

خطط منزل دوم-ينو، براءة اختراع لو كوربوزييه عام 1915خطط منزل دوم-ينو، براءة اختراع لو كوربوزييه عام 1915

إعادة بناء العالم

أحد العناصر الرئيسية التي برزت من كتاباته في L’Esprit Nouveau كان نوع من البيان المعماري، أشار إليه لو كوربوزييه باسم النقاط الخمس. شكلت النقاط الخمس في النهاية أساس التفكير الذي ساعد في تعريف الأسلوب الدولي. كانت النقاط الخمس: الأعمدة: فكرة أن المبنى يجب أن يُدعم بالكامل بواسطة أعمدة على الحافة الخارجية للهيكل؛ المخططات المفتوحة: فكرة أنه بما أن الأعمدة تدعم وزن المبنى، يمكن أن يكون المخطط الداخلي مفتوحًا بالكامل؛ الواجهة المفتوحة: بما أن الأعمدة تدعم وزن المبنى، يمكن للواجهة الخارجية أن تتبنى مظهرًا مبسطًا ووظيفيًا؛ النوافذ الأفقية: بما أن الجدران لا تحتاج إلى دعم أي وزن، يمكن أن يكون طول المبنى كله من الزجاج، مما يسمح بدخول أقصى قدر من الضوء، ودمج العوالم الداخلية والخارجية؛ وسقف الحديقة: فكرة أن كل مبنى، لأنه سيكون مسطحًا، يمكن أن يحتوي على مساحة طبيعية على سطحه يمكن للسكان الوصول إليها.

كان لو كوربوزييه وزملاؤه الذين تعاونوا معه في إنشاء الأسلوب الدولي يعتقدون أن هذه النهج الحديثة في العمارة مناسبة تمامًا لمهمة إعادة بناء المدن بعد الحرب العالمية الأولى. وعلى الرغم من أنه كان معروفًا بصعوبة التعامل معه، سافر لو كوربوزييه حول العالم لتلقي طلبات التصميم وإلقاء المحاضرات عن أفكاره. بعد انهيار سوق الأسهم عام 1929، وجد لو كوربوزييه صعوبة متزايدة في كسب لقمة العيش، ومن ثم فتح ذهنه لإمكانية أن تكون أنظمة أخرى غير الرأسمالية هي الأفضل للمجتمع. حتى أنه قبل دعوات من قادة فاشيين مثل بينيتو موسوليني للحديث عن فلسفته المعمارية، مما أكسبه سمعة في أذهان العديد من النقاد كشخص بلا مبادئ، مستعد للعمل مع من يدفع له.

لو كوربوزييه - المدينة المضيئة (La Ville radieuse)لو كوربوزييه - المدينة المضيئة (La Ville radieuse)، 1935

روح الفضاء

لكن لو كوربوزييه لم يكن إلا شخصًا متمسكًا بمبادئه. كان ببساطة يريد عالمًا أفضل، وكان يؤمن بأنه يمكن خلقه من خلال العمارة والتصميم الحديثين. وتعلم أن ذلك يمكن تحقيقه في أي مناخ سياسي تقريبًا. بعد الحرب العالمية الثانية، ازدهرت أفكاره، وأتى مشروعان ضخمَان أنجزهما ليشكلا إرثه بالنسبة لكثير من معجبيه. الأول كان مشروع إسكان عام في باريس يُدعى Unité d'Habitation. كان المبنى الهندسي ذو المظهر القاسي يحتوي على أنواع مختلفة من الشقق تكفي لاستيعاب مجموعة واسعة من أحجام العائلات، من شخص واحد حتى عشرة أشخاص. شمل البناء النقاط الخمس، واحتوى على تراس على السطح للسكان. كما تضمن المبنى سوقًا للبقالة، ومدارس، وصالة ألعاب رياضية، وفندقًا، ومطعمًا، وخدمات تجارية أخرى للسكان، مما جعله سلفًا للمجتمعات متعددة الاستخدامات في يومنا هذا.

بعد ذلك، دُعي لو كوربوزييه إلى الهند، حيث قضى عقدًا من الزمن يعمل على أكثر إبداعاته طموحًا: مدينة مخططة كاملة. كان المسؤولون الهنود بحاجة إلى عاصمة جديدة لبنجاب. مستفيدًا من كل الأفكار التي طورها خلال مسيرته المهنية، أنشأ لو كوربوزييه مدينة شانديغار على شبكة منظمة تمامًا، موزعًا كل منطقة بحيث تحتوي على كل العناصر اللازمة لدعم مجتمع نابض وحيوي. قسم المدينة إلى مناطق مختلفة لدعم أنواع مختلفة من النشاط الاقتصادي، وبنى البيئة كلها حول حديقة مركزية بها بحيرة. على الرغم من أن العمارة تُعتبر رتيبة المظهر اليوم، إلا أن سكان المدينة يُعتبرون من أسعد الناس في الهند. وإذا لم يكن لسبب آخر، فعلينا الاعتراف بأن هناك شيئًا ذا قيمة في إرث لو كوربوزييه. ففي جهوده وصل إلى ما يمكن تسميته روح العمارة: ذلك الجوهر الصعب التعريف الذي يحول المبنى إلى شيء يشبه أكثر عملًا فنيًا.

الصورة المميزة: فيلا سافوي، الواقعة في ضاحية بواسي الباريسية، بناها لو كوربوزييه عام 1931، تمثل فلسفته النقاط الخمس
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio

مقالات قد تعجبك

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

قوة اللون الأزرق: من الأساتذة التاريخيين إلى الفن التجريدي المعاصر

عندما ترى اللون الأزرق، ماذا تشعر؟ هل تصفه بشيء مختلف عما تشعر به عندما تسمع كلمة أزرق، أو تقرأ كلمة أزرق على صفحة؟ هل المعلومات التي ينقلها اللون مختلفة عن المعلومات التي ينقلها اسمه؟ مهما كان شع...

قراءة المزيد
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

عندما يخرج الفن من الإطار: نبالة موضوع الفنان

كيف أصبحت السجاد، والشاشات القابلة للطي، والخزف، والستائر التي صنعها كبار الفنانين قطعًا فنية متحفية، وما يجب معرفته قبل اقتناء واحدة في المنزل. في عام 1911، خيطت سونيا ديلاوني بطانية رقع لمهد ابن...

قراءة المزيد
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

فن الأوب آرت: الكمين الإدراكي والفن الذي يرفض الثبات

الوقوف أمام لوحة رئيسية لفن الأوب آرت في منتصف الستينيات لم يكن مجرد النظر إلى صورة. بل كان تجربة الرؤية كعملية نشطة، غير مستقرة، وجسدية. عندما افتتح متحف الفن الحديث العين المتجاوبة في نيويورك عام...

قراءة المزيد