مقابلة مع الرسامة التجريدية الأمريكية Dana Gordon
لوحات جديدة لـ Dana Gordon معروضة في معرض Sideshow في بروكلين حتى 4 يونيو 2017. أتيحت لنا مؤخرًا فرصة للقاء Gordon والتحدث معه عن هذه المجموعة الجديدة المثيرة من الأعمال.
IdealArt: في مقالته التعريفية لمعرضك الحالي في معرض Sideshow في بروكلين، يشير جيمس بانيرو إلى مجموعتك الجديدة بوصفها "شيئًا مختلفًا"، ويدافع عن موقف أنها تمثل تغييرًا جوهريًا في اتجاهك الفني. كيف ترد على هذا التقييم؟
Dana Gordon: أتفق، إلا أنني لا أراها تغييرًا في الاتجاه. أراها نفس الاتجاه، فقط التطورات التالية؛ تطورات جديدة جوهرية.
IA: شاركنا أفكارك حول العلاقة التي كانت لديك مع الارتجال أثناء صنع هذه اللوحات.
DG: أرى عملية الرسم بأكملها كارتجال. أفكر في شيء لأفعله، أجربه، إما ينجح أو لا. ثم أستجيب مرة أخرى لما هو موجود. أستمر في الارتجال حتى أشعر بأنها مكتملة. ما أختاره يمكن أن يكون مبنيًا أكثر أو أقل على الماضي القريب لعملي، أو الماضي الأقدم، أو فنون أخرى، أو أشياء أخرى من أي نوع رأيتها أو فكرت فيها أو شعرت بها أو اختبرتها، وكل ما سبق -- وغالبًا ما يكون شيئًا يظهر فجأة في ذهني وأجربه. بالطبع، هناك دائمًا أسباب لاواعية للأشياء التي "تظهر فجأة" في ذهنك. أحاول أن أدع اللاوعي يوجه عملي، لأن هناك الكثير في اللاوعي أكثر من الوعي. يتم ذلك عبر الاستجابة البصرية للدافع اللاواعي، وليس عبر التحليل النفسي أو الأدبي. أعتقد أنه يجب ممارسة هذا النوع من الاستجابة للحصول عليه بشكل طبيعي وكامل، لأن مسار التعليم العام يمحوها من قدراتك، رغم أنها أساسية وأولية. كما أنها تجربة واسعة للفن البصري ينكرها الكثير من النقد الأكاديمي. ذلك لأن هؤلاء الكتاب ببساطة لا يفهمون أو يرون البصري ويشرحون كل شيء في الفن من خلال مناهج أدبية أو سياسية أو حرفية. بالطبع هناك كتاب يفهمون البصري. من الصعب الكتابة عنه.
IA: تنقل لي الأعمال في هذا المعرض إحساسًا بأنها نشأت من نوع من التفاوض. ما المشاعر المتعلقة بالصراع و/أو التعاون التي شعرت بها أثناء عملية إنشائها؟
DG: لم يدخل الصراع أو التعاون في اللعب - على الأقل ليس في تجربتي الواعية. أعتقد أن هناك دائمًا نوعًا من التفاوض – بمعنى: إذا وضعت هذا هنا، وذاك هناك، هل سيكون أفضل، أو إذا وضعته بشكل مختلف. أنا دائمًا أقيم مدى نجاح الأشياء المختلفة معًا. هناك أيضًا تفاوض نهائي، يمكن تسميته كذلك، عندما تضطر إلى الاختيار بين الاحتفاظ بجزء جميل ومدهش من اللوحة، أو التضحية به لجعل اللوحة ككل أفضل. هذا يحدث كثيرًا. ربما ينبع سؤالك من حقيقة أن كل هذه اللوحات مقسمة إلى نصفين عمودياً. ويبدو أنها تستخدم عدة تقنيات تجريدية مختلفة. وجدت من المثير للاهتمام وجود ما قد يبدو لوحتين في لوحة واحدة. وأنني جمعت هاتين اللوحتين في واحدة. وفي الحقيقة، ثلاث. هناك كل جانب والكل. ربما هناك أربعة حقًا: كل جانب، الكل المكون من الجانبين، والكل المكون من الجانبين والواحد. في وقت سابق من مسيرتي صنعت أفلامًا كان لأجزائها حوار مع بعضها، حرفيًا ومجازيًا ومفاهيميًا. هناك لقطة من هذا الفيلم في الكتالوج. أشار جيمس بانيرو في الكتالوج إلى "توترات مماثلة، مع شبكة تغطي تصميمًا حرًا" و"مثلثات ذات حواف حادة متوازنة مع خطوط برية." أما بالنسبة لاستخدام تقنيات تجريدية متنوعة، فأراها كلها جزءًا من ميراثي كفنان. يمكنني استخدام أو فعل ما أريد. هناك ميل قوي في الفن التجريدي، خاصة منذ الحرب العالمية الثانية، لتقليص العمل إلى جانب بصري واحد بسيط، بأقصى قدر من الاختزال. لماذا لا نستخدم العديد من التقنيات البصرية بدلاً من واحدة فقط؟ استخدام تقنيات متنوعة ومساحة معقدة هو أمر نموذجي للقدماء الأساتذة، رغم أنه مخفي بسلاسة المشهد المصور، القصة.
Dana Gordon - مواضيع متمردة، 2015-2017، 72 × 120 بوصة، زيت وأكريليك على قماش، © الفنان
IA: هل هناك فرق بين الصراع والتعاون؟
DG: أقول إنهما متضادان. بالطبع، يمكن لحل الصراع أن يؤدي إلى التعاون. لا أجد أن المناطق والتقنيات في لوحاتي الجديدة تتصادم. أعتقد أن كل شيء في كل لوحة يعمل معًا بشكل جيد. هذا لا يعني أن كل أجزاء اللوحة متشابهة.
IA: شاركنا أفكارك حول اختياراتك اللونية لهذه المجموعة من الأعمال.
DG: عمومًا، وبشكل شبه حصري، لا أستخدم ألوان الأرض أو الأسود. فقط ما أعتبره ألوان "طيفية". الألوان الأساسية والثانوية؛ الفاتحة والداكنة. وإصدارات مختلفة منها متوفرة من شركات الطلاء المختلفة. لا يوجد تنوع لا نهائي في هذه الألوان المحددة – يمكن للمشاهد أن يدرك عددًا محدودًا من درجات أي لون (إلا إذا وُضعت بجانب بعضها مباشرة، وحتى في هذه الحالة، ليست كثيرة). لحسن الحظ، توفر طرق التصنيع المختلفة ومصادر المواد تنوعات. أستخدم الأساسية والثانوية بشكل رئيسي لأن نقاوتها توفر لونًا أكثر كثافة، أي، لونًا أكثر. أحمر أكثر احمرارًا، أزرق أكثر زرقة، وهكذا. تتغير هذه الخصائص أيضًا حسب مكان وضع اللون في الصورة، شكله وحجمه. إحساسي بالألوان يأتي من مصادر عديدة. أولًا، أنا متأكد من وجود حس لوني فطري يختلف من شخص لآخر. ثم، كل ما رأيته، في الطبيعة والفن. بالإضافة إلى ذلك، درست نظام ألوان ألبرز. الاختيار يأتي من تفاعل لاواعي يخبرني باللون الذي أستخدمه. كل لون يحمل، أو يمكن أن يحمل، شعورًا ومعنى قويين.
IA: هل تشعر أن العلاقات اللونية التي عبرت عنها في هذه اللوحات تختلف عن العلاقات اللونية التي عبرت عنها في مجموعات أعمال سابقة؟
DG: لا. ليس بالنسبة لي. هناك المزيد من تقنيات الرسم، لذا قد تظهر نفس الألوان بشكل مختلف.
IA: بأي طرق أثرت عملية صنع هذه اللوحات على علاقتك بالإيماءة؟
DG: من الواضح أن هناك استخدامًا أقوى للإيماءة في هذه اللوحات مقارنة بالعشر سنوات السابقة. الإيماءة بالمعنى العادي – شعور حركة الطلاء أو من طريقة تطبيقه، والخط الكاليغرافي. الإيماءة (وكذلك كالرسم) تحمل معانٍ متعددة. أردت استخدام المزيد منها في هذه اللوحات. عملي من عقود سابقة استخدم الإيماءة الواسعة أيضًا. في منتصف العشرينات من عمري قضيت وقتًا طويلاً في دراسة المناظر الطبيعية الصينية والرسم الزن، لأنني شعرت أن هذه جزء من الرسم يجب على الرسام استيعابه. وفي منتصف السبعينيات، بعد عقد من العمل على لوحات ذات أشكال وأبعاد ثلاثية، وتجارب أخرى ذات صلة، "عدت إلى البداية"، وضعت علامة طباشيرية على ورقة سوداء وأعدت تطوير عملي من هناك، مستكشفًا كيف تتحول العلامات إلى خطوط وتشكل أشكالًا. تم استكشاف جميع أنواع الخطوط وصنع العلامات على مر السنين. أدق خط يصبح الخط الخارجي للأشكال الملونة.
Dana Gordon - قادم إلى، 2015-16، زيت وأكريليك على قماش، 72 × 60 بوصة (يسار) وسلم يعقوب، 2015-2016، زيت وأكريليك على قماش، 72 × 60 بوصة (يمين)، © الفنان
IA: شاركنا الطرق التي ترى بها هذه المجموعة من الأعمال كبيان جمالي، والطرق التي تراها كبداية لحوار مع المشاهدين.
DG: أي فن هو بيان جمالي. أعتقد أن هذا هو جوهره كله. أي شيء آخر فيه – السياسة، الأفكار الأدبية، إلخ – هو عاطفة ويقلل أو يحجب الفن. العاطفة في عمل جيوتو، على سبيل المثال، تأتي من مهارة الفنان الجمالية أكثر من معتقداته الدينية. مهارته الجمالية تسمح له بتجسيد روحه في البصري.
IA: بأي صفة، إن وجدت، تعتقد أن هذه الأعمال بحاجة إلى إكمال من قبل المشاهدين؟
DG: لدي حوار مع اللوحة كمشاهد أثناء صنعها. لا أعتقد أن اللوحة تحتاج إلى إكمال من قبل المشاهدين. هي مكتملة عندما أنتهي منها. آمل أن يكون لدى المشاهدين تفاعل مع اللوحات، في حوار بصري، إن جاز التعبير. يسعدني إذا حصلت اللوحات على حياة في ذهن المشاهد. آمل أن تكون هذه الحياة قريبة مما كان في ذهني ومشاعري عندما صنعت اللوحة. أعلم أنها ستكون مختلفة إلى حد ما، أو إلى حد كبير.
IA: لقد قلت في الماضي إنك مستوحى "لصنع لوحات تجريدية تكون كاملة، غنية، متكاملة وذات معنى مثل لوحات الأساتذة العظام في الماضي." في سياق هذا التصريح، كيف تعرف كلمة "عظيم"؟
DG: ما قصدته في هذا التصريح هو أنني أشعر أن الرسم التجريدي لم يحقق تاريخيًا اكتمال الروح، وشمولية التعبير، والانفتاح وتعقيد الفضاء التي كانت لدى لوحات الأساتذة القدماء. أعتقد أن سيزان شعر بهذه المشكلة مبكرًا، كما نرى في تصريحه الشهير، "لكنني أردت أن أجعل من الانطباعية شيئًا صلبًا ودائمًا مثل فن المتاحف." لا أعتقد أنه حقق ما قصده بهذا، بل حقق شيئًا آخر. هذا لا يعني أن العديد من أساتذة التجريد الحديث العظام لم يصنعوا فنًا عميقًا ومؤثرًا. بالطبع فعلوا. لكنه محصور في الالتزام بفعل شيء واحد فقط، والحاجة الحصرية للسطح المسطح الذي يدفع نحو المشاهد. نعم هناك بعض الفضاء في هذه اللوحات، لكنه محدود. أقول هذا رغم أنني أكن احترامًا عميقًا لروثكو، وبولوك، وغيرهم كفنانين عظام. ميرو فهم الأمر أحيانًا. بعد الحرب، أعتقد أن أرشيل جوركي اقترب أكثر مما في ذهني، في كثير من أعماله من 1944 وما بعدها (وغالبًا ما اعتقدت أنه أعظم معاصريه – بولوك، دي كونينغ، وغيرهم). هانز هوفمان وهيلين فرانكنثالير يقتربان من ذلك هنا وهناك. (أتحدث عن التجريد هنا، وليس التصويري بأسلوب تجريدي.)
IA: هل يمكنك تقديم أمثلة محددة على لوحات الأساتذة العظام في الماضي؟
DG: جيوتو، بشكل أساسي. العديد من أساتذة عصر النهضة والباروك: ماساتشيو، الليمبورغ، تيتيان، جورجيوني، بوش، فيلاسكيز، إل غريكو، إلخ، إلخ، حتى غويا المتأخر (وليس المبكر).
IA: هل وصلت بعد إلى مرحلة الحكم على الأعمال المعروضة في هذا المعرض؟
DG: أنا غالبًا في مرحلة الحكم. على كل الأعمال التي قمت بها، حتى قبل أن أبدأ اللوحة، وحتى اللحظة الحالية. هناك أوقات كثيرة أشعر فيها أنني أخرجت الحكم من ذهني وأعمل بحرية. (شيء مثل "التخلص من كل الأصوات في رأسك"، كما قال صديق رسام ذات مرة.) هذه الأوقات مهمة جدًا. لكن هل هي حقًا خالية من الحكم، لست متأكدًا.
الصورة المميزة: صورة الفنان، © IdeelArt
بواسطة Phillip Barcio
