كيف ارتفع كازو شيراغا من غوتاي إلى الشهرة فجأة

قبل جيل من الزمن، لم يكن اسم كازو شيراغا يعني شيئًا لمعظم القيمين على المعارض، والأكاديميين، وجامعي الفن في الولايات المتحدة. ولم يكن لكلمة غوتاي أن تثير أي رد فعل من هؤلاء الأشخاص. ولكن في السنوات القليلة الماضية، بدأت أسماء كازو شيراغا وغوتاي تحظى باهتمام كبير في دوائر الفن الأمريكية. توفي كازو شيراغا في عام 2008 عن عمر يناهز 83 عامًا. في وقت وفاته، كان قد حقق قدرًا هائلًا من الاعتراف في وطنه اليابان، وكذلك في أوروبا وأماكن أخرى خارج الولايات المتحدة. نشأت شهرته من مكانته كواحد من أكثر الأعضاء تأثيرًا في مجموعة فنية طليعية تُعرف باسم جمعية غوتاي الفنية، أو مجموعة غوتاي، التي ظهرت في مدينة أوساكا اليابانية بعد الحرب العالمية الثانية. كان مؤسس غوتاي فنانًا يُدعى جيرو يوشيهارا، الذي فهم أنه لم تكن الجوانب المادية لليابان فقط هي التي تحتاج إلى إعادة بناء بعد الحرب، بل كانت ثقافتها أيضًا في حالة من الفوضى التامة. كتب يوشيهارا بيانًا يوضح أن فناني غوتاي كانوا مكرسين للابتكار التام، حلفوا ألا يقلدوا الآخرين، بل كانوا يسعون بدلاً من ذلك إلى "خلق ما لم يُفعل من قبل". كان أعضاء مجموعة غوتاي يأملون في تطوير موقف جمالي ياباني جديد وأصيل تمامًا للعصر الجديد: موقف يشجع على الفردية، ويثبط العقلية الت conformist التي اعتقدوا أنها أدت بالجيل السابق إلى التواطؤ في حرب غير عادلة وغير ضرورية.

في رأي العديد من العلماء المعاصرين، يُعتبر كازو شيراغا العضو الأكثر بروزًا في غوتاي. لقد عبّر بأكثر الطرق مباشرة وسهولة عن أحد أهم جوانب فلسفة غوتاي: فكرة الملموسية. يمكن ترجمة كلمة غوتاي نفسها إلى الملموسية، أو كعملية التحول إلى ملموس. تعلن فلسفة غوتاي أن المفاهيم المجردة لا يمكن فهمها بشكل عالمي، وبالتالي يمكن أن تؤدي إلى الارتباك والتوجيه الخاطئ. ولكن من خلال الانخراط مباشرة مع المادية والعملية، اعتقد فنانو غوتاي مثل شيراغا أن المبادئ الملموسة للعالم ستظهر في أعمالهم بطرق لا يمكن إنكارها وسهلة الفهم على الفور.

أحد الأعمال الأولى والأكثر تأثيرًا التي عبر من خلالها شيراغا عن وجهة نظره حول الملموسة كان قطعة أداء بعنوان تحدي الطين (1955). في هذه القطعة، خلع شيراغا ملابسه حتى السروال القصير وسقط على الأرض في بقعة موحلة من الطين الرطب والأسمنت. ثم بدأ يتصارع مع الطين، مستخدمًا جسده بالكامل لإنشاء إيماءات ضخمة وعنيفة، نحت علامات في الأرض وضغط ودفع أبراج الطين للأعلى. كانت النتيجة أداءً بالإضافة إلى أثر نحت ظل موجودًا بعد الفعل.

كازو شيراغا - تحدي الطين، 1955. © كازو شيراغا

قبل أن يتم دعوته من قبل جيرو يوشيهارا للانضمام إلى غوتاي، كان شيراغا قد تدرب بشكل كلاسيكي كرسام. ولكن بروح الفردية والتميز والتجريب، تطورت ممارسته للرسم بشكل دراماتيكي، متبنيًا تقنية وضع قماشه مباشرة على الأرض ثم داس الطلاء على السطح بقدميه. القوة الجسدية لحركاته، جنبًا إلى جنب مع الخصائص الحمراء الدموية لوسيطه المختار، تركت انطباعًا عن العنف والقوة والقلق على قماشه المداس. قال شيراغا في ذلك الوقت عن هذه المرحلة من تطوره كرسام: "أريد أن أرسم كما لو كنت أركض في ساحة معركة، أجهد نفسي حتى أنهار من الإرهاق."

جاء التطور التالي في تطوره كرسام في الستينيات، عندما طور شيراغا تقنية تضمنت الرسم أثناء تعليقه من حبل مربوط بالسقف. معلقًا فوق لوحاته، رسم تركيبات باستخدام أجزاء مختلفة من جسده يمكن أن تلامس السطح بينما كان يتأرجح ويتدلى. استغلت هذه التقنية الجاذبية والطاقة الحركية، مستخدمة عمليات ملموسة محددة سمحت بتجليات أكثر نعومة وشعرية على لوحاته. جنبًا إلى جنب مع هذا التغيير في التقنية، قدم شيراغا في الوقت نفسه مجموعة أكبر من الألوان في عمله. كانت النتيجة المجمعة تشير إلى أنه كان يتحرك بعيدًا عن القوة والغضب في جهوده السابقة، بحثًا عن شيء أكثر سامية.

كازو شيراغا - مَهرجان اليوم، 1981 (يسار) و اللهب المقدس، 1975 (يمين). © كازو شيراغا

تشارك الصفات الأساسية لجوتاي كما عبر عنها كازو شيراغا شيئًا مشتركًا مع الاتجاهات العالمية مثل التعبيرية التجريدية، التجريد الغنائي، التشكيلي، الأحداث وحركة الفلوكسوس. لهذا السبب، تم فهم الحركة بشكل خاطئ في البداية عندما تم تقديمها لأول مرة في الولايات المتحدة، في معرض في غاليري مارثا جاكسون في نيويورك، في عام 1958. انتقد النقاد العرض، واصفين إياه بأنه مشتق من التعبيرية التجريدية. كانت مثل هذه القراءة لجوتاي غير مستنيرة وجاهلة، حيث تجاهلت التجريبية، والمواد، والفردية، والتفرد في جوهرها. للأسف، أدت تلك الصورة الخاطئة إلى تجاهل جوتاي تقريبًا من قبل المؤسسات الأمريكية وجامعي التحف لعقود قادمة.

كازو شيراغا - تنكوسي كاوشو، 1962. © كازو شيراغا

في الواقع، كان شيراغا غير معروف تقريبًا للأمريكيين قرب نهاية حياته لدرجة أنه في عام 2003 كانت لوحاته من الستينيات لا تزال تُباع بأقل من 50,000 دولار (أمريكي) في المزادات. لكن كل ذلك تغير أخيرًا في عام 2013، عندما أقام متحف غوغنهايم في نيويورك المعرض الشامل غوتاي: ملعب رائع. كان هذا هو المعرض الرئيسي الأول لمتحف أمريكي عن غوتاي، حيث وضع الحركة في سياق أكثر توازنًا ودقة تاريخية، ومن منظور عالمي. وضع المعرض غوتاي على قدم المساواة مع الاتجاهات الفنية العالمية الرئيسية الأخرى في فترة ما بعد الحرب، كما جعل كازو شيراغا اسمًا مألوفًا. بعد عام واحد فقط من المعرض، بيعت إحدى لوحاته من عام 1969 في مزاد في Sotheby’s بأكثر من 5 ملايين دولار (أمريكي).

منذ تلك المعرض الضخم في غوغنهايم، ظهرت أعمال كازو شيراغا في أكثر من نصف دزينة من المعارض الفنية والمتاحف عبر الولايات المتحدة. أخيرًا، يحصل شيراغا وزملاؤه في غوتاي على ما يستحقونه في أمريكا. بالنسبة للعديد من المراقبين العاديين، قد يبدو الأمر كأنه صعود مفاجئ إلى الشهرة. لكن في الواقع، كان بقية العالم يعرف عن عمله المهم، والتأثير الضخم لغوتاي، منذ فترة طويلة.

كازو شيراغا - بدون عنوان، 1963. © كازو شيراغا

الصورة المميزة: كازو شيراغا - BB64 (تفصيل)، 1962. © كازو شيراغا
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio