أشكال المناظر الطبيعية الأمريكية - فن ليثا ويلسون
العلاقة بين الإنسان والطبيعة معقدة. مثل كل شيء نحبه، نسعى لفهم الطبيعة، وتقليدها، وتمجيدها؛ ولكننا حتمًا نحاول أيضًا امتلاكها، واحتجازها، والسيطرة عليها واستغلالها، مما يؤدي أحيانًا إلى تدميرها. ليثا ويلسون مناسبة تمامًا لاستكشاف هذه العلاقة الغريبة. وُلدت في هاواي، واحدة من أجمل البيئات الطبيعية في العالم، وأيضًا من أقلها تطورًا. بينما كانت لا تزال صغيرة، انتقلت عائلتها إلى كولورادو، وهي بيئة طبيعية جميلة أيضًا، ومعرضة بنفس القدر لتعدي الإنسان. كطفلة، كانت تذهب في رحلات طويلة من المدينة إلى البرية، تسير على مسارات عادة ما تكون محصورة للكائنات البرية. إلى الغابة جلبت عقلها المتحضر: هياكله، وعاداته، وطرقه ووسائله. عادت محملة بلمحات من هياكل بديلة، وطرق طبيعية، وعادات قديمة، ووسائل بدائية. مثل أي شخص حديث، كانت تلتقط صورًا للمناظر الطبيعية التي تزورها. لكن كفنانة، تساءلت ويلسون عن قيمة هذه الصور المصنعة. تعيش وتعمل الآن في بروكلين، وهي منخرطة في تحقيق متزايد الدقة حول الطرق التي تتعاون وتتنافس بها الثقافة البشرية مع العالم الطبيعي. من خلال مزيج من التصوير الفوتوغرافي، والنحت، والتركيب، تفحص ويلسون العلاقات بين الصور الزائفة والحقائق المادية؛ الاعتماد بين الإنتاج والاستهلاك والنفايات؛ التفاعل بين الأشكال المصنعة والطبيعية؛ وتطور الطرق التي يندمج بها العمارة البشرية مع العالم الخارجي.
مُدلى من الفردوس
واحدة من أقدم التعبيرات التي توصلت إليها ليثا ويلسون للتعبير عن رغبتها في دمج التصوير الفوتوغرافي والنحت كانت سلسلة أعمال صنعتها في أوائل الألفينات تسمى المدلّيات. أي شخص لعب يومًا مع مصنع المرح بلاي-دو أو صنع المعكرونة باستخدام آلة الطرد يعرف متعة دفع مادة ناعمة عبر قالب لإنشاء أنبوب ثلاثي الأبعاد طويل ومشكل بشكل خاص. مع المدلّيات، قلدت ويلسون هذا التأثير بعزل أشياء معينة في صور المناظر الطبيعية الخاصة بها وطرد أشكالها خارج الصورة نحو الأرض.
مع المدلّيات، حلت ويلسون مشكلة ثنائية الأبعاد في التصوير الفوتوغرافي. بمعنى أن التصوير يفترض أنه يلتقط العالم المادي، لكنه يفشل حتمًا لأنه مسطح. تجلب المدلّيات الصور إلى الفضاء المادي، مما يجعل صورها جزءًا من الواقع ثلاثي الأبعاد مرة أخرى. كأشياء، المدلّيات جذابة على مستويات متعددة أخرى أيضًا. من الناحية الحسية، هي مرحة، ذكية وجذابة للنظر. بشكل تجريدي، تقدم مجموعة من الاحتمالات التفسيرية، خاصة عند النظر في العلاقة بين المشاهد وما تم طرده من الصورة ودفعه إلى الفضاء. ومن الناحية الأكاديمية، ترفع هذه الأعمال في الوقت نفسه التصوير الفوتوغرافي للمناظر الطبيعية بجعله معاصرًا، وفي الوقت ذاته تخضعه كمادة خام لظواهر جمالية أكبر.
ليثا ويلسون - مدلى لخمس أشجار نخيل قرب بحيرة ميد، نيفادا، 2004، طباعة رقمية، رغوة البوليسترين، خشب، جبس، راتنج أكوا، طلاء. © ليثا ويلسون
البُنى الطبيعية
بعد عدة سنوات من العمل ضمن عالم المعارض، أصبحت ليثا ويلسون أكثر وعيًا بكمية النفايات التي يطرحها نظام عرض الفن. في محاولة لمعالجة ذلك، شرعت في عدة مشاريع تواجه تحديدًا فكرة الجدران المؤقتة. في بعض مشاريعها، استخدمت ببساطة بقايا الخشب والجبس المرمية التي تُلقى عادة في القمامة بعد تفكيك الاستوديوهات أو مساحات العرض المؤقتة. على سبيل المثال، في أحد هذه المشاريع أعادت ويلسون استخدام الجبس من استوديو صديق، محولة البقايا إلى نافورة كلاسيكية. الماء بالطبع يدمر الجبس مع مرور الوقت، لكن هذا جزء من العمل، حيث تُسمح للقوى الطبيعية بأن تآكل المواد المصنوعة يدويًا تدريجيًا.
في مشروع آخر، واجهت ليثا هذه الفكرة بالتدخل مباشرة في البيئة التي تنشأ منها مواد البناء. بنت جدار معرض مؤقت في الموقع، متوضعًا بين فروع شجرة الرماد الأزرق في حديقة مورتون النباتية في ليسل، إلينوي. كان هذا واحدًا من عدة جدران في الأشجار أنشأتها ويلسون، وقد أحدث هذا المشروع تأثيرًا بصريًا مذهلًا إذ بدأ عندما لم تكن هناك أوراق على الشجرة وتدرج في التغير مع سير الطبيعة. من الناحية المفاهيمية، يمكن قراءة الجدار في شجرة الرماد الأزرق كتعليق على عبثية صنع فن يمكنه المنافسة مع الطبيعة، لكنه يمكن أيضًا أن يُرى كإثبات لأهمية التدخل البشري في العملية الجمالية.
ليثا ويلسون - جدار في شجرة الرماد الأزرق، 2011، جبس، مركب الوصل، طلاء، أعمدة خشبية. © ليثا ويلسون
خالية من الحجر
مؤخرًا، عادت ليثا ويلسون إلى مزيج التصوير الفوتوغرافي والنحت لاستكشاف أفكارها الأساسية حول الإنسان، والطبيعة، والمادية، والعلاقة بين الفضاءات المصنعة والطبيعية. تشمل أعمالها الأخيرة مزيجًا من الأسمنت، والخرسانة، والمعدن، والخشب مع صور المناظر الطبيعية التي تلتقطها، وتطوّرها، وتطبعها بنفسها. التأثير البصري لهذه الصور-المنحوتات فوري. تتناول العلاقة بين الإنسان والطبيعة، وتقدم تصريحات حول نتائجها البصرية. تجلب المعرض إلى الطبيعة والطبيعة إلى المعرض، مدمجة إياهما بطرق تبدو غريبة ورائعة في آن واحد. تبدو منطقية، وتشعر بأنها حتمية.
لكن إذا كان هناك تعليق تُقدمه ويلسون، فهو ذاتي. تشجع أعمالها على التأمل لكنها تتوقف قبل إصدار حكم. العملية التي تنخرط فيها ويلسون مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بتقاليد الحرف اليدوية. تكشف عن هدر نماذج الاستوديوهات والمعارض القائمة، لكنها تستغلها أيضًا. تشكك في قدرة التصوير الفوتوغرافي على نقل شيء حقيقي، لكنها تثبت أيضًا أن التصوير، بدلاً من كونه وسيلة قديمة أو مفرطة الاستخدام، لا يزال يلعب دورًا حيويًا في ترجمة الجوانب الأساسية للعالم الطبيعي. على مستوى ما، تكشف أعمالها الطرق الغريبة والمشكوك فيها التي يتفاعل بها الإنسان مع الموارد ويغير العالم الطبيعي. وعلى مستوى آخر، ترفع المواد والعمليات البشرية إلى شيء سامٍ.
ليثا ويلسون - منحنى خرسانة شجرة جوشوا في الأراضي القاحلة، 2015، طباعات C، خرسانة، نقل مستحلب، إطار ألومنيوم. © ليثا ويلسون
الصورة المميزة: ليثا ويلسون - ميل غروب كاليفورنيا، 2014، طباعة رقمية على فينيل، خشب، جبس
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
