أشكال المناظر الطبيعية الأمريكية - فن ليثا ويلسون
العلاقة بين الإنسانية والطبيعة معقدة. مثل كل شيء نحبه، نسعى لفهم الطبيعة، وتقليدها، وتمجيدها؛ ولكن بعد ذلك، لا مفر من أننا نحاول أيضًا امتلاكها، والتقاطها، والتحكم فيها واستغلالها، مما يتسبب أحيانًا في تدميرها. ليثا ويلسون مؤهلة تمامًا لاستكشاف هذه العلاقة الغريبة. وُلدت في هاواي، واحدة من أجمل البيئات الطبيعية في العالم، وأيضًا واحدة من أكثرها تطورًا بشكل هش. بينما كانت لا تزال صغيرة، انتقلت عائلتها إلى كولورادو، بيئة طبيعية جميلة بنفس القدر، ومهددة بنفس القدر من التعدي البشري. كطفلة، كانت تذهب في رحلات طويلة من المدينة إلى البرية، تسير على طرق عادة ما تكون محدودة بالمخلوقات البرية. إلى الغابة، أحضرت عقلها المتحضر: هياكله، وعاداته، وطرقه ووسائله. عادت مع لمحات من هياكل بديلة، وطرق طبيعية، وعادات قديمة، ووسائل بدائية. مثل أي شخص حديث، كانت تلتقط صورًا للمناظر الطبيعية التي زارتها. ولكن كفنانة، تساءلت ويلسون عن قيمة مثل هذه الصور المصنعة. الآن تعيش وتعمل في بروكلين، وهي مشغولة في تحقيق مختصر بشكل متزايد حول الطرق التي تتعاون بها الثقافة البشرية وتتنافس مع العالم الطبيعي. من خلال مزيج من التصوير الفوتوغرافي، والنحت، والتركيب، تفحص ويلسون العلاقات بين الصور الزائفة والواقع المادي؛ الاعتماد بين الإنتاج والاستهلاك والنفايات؛ التفاعل بين الأشكال المصنعة والطبيعية؛ وتطور الطرق التي تمتزج بها العمارة البشرية مع العالم الخارجي.
مُستخرج من الجنة
أحد أوائل التجليات التي وصلت إليها ليثا ويلسون للتعبير عن رغبتها في دمج التصوير الفوتوغرافي والنحت كان سلسلة من الأعمال التي أنجزتها في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين تُدعى الإخراجات. أي شخص لعب يومًا ما مع مصنع المرح بلاي-دو أو صنع المعكرونة باستخدام آلة الإخراج يعرف إثارة دفع مادة ناعمة من خلال شكل لإنشاء أنبوب ثلاثي الأبعاد طويل ومخصص الشكل. مع الإخراجات، قامت ويلسون بمحاكاة هذا التأثير من خلال عزل أشياء معينة في صور المناظر الطبيعية الخاصة بها وإخراج أشكالها إلى الخارج من الصورة إلى الأرض.
من خلال الإكستروشنات، حلت ويلسون مشكلة ثنائية الأبعاد في التصوير الفوتوغرافي. بمعنى آخر، يُفترض أن التصوير الفوتوغرافي يلتقط العالم المادي، لكنه يفشل حتمًا لأنه مسطح. الإكستروشنات تأخذ الصور الفوتوغرافية إلى الفضاء المادي، مما يجعل صورها جزءًا من واقع ثلاثي الأبعاد مرة أخرى. كأشياء، الإكستروشنات مثيرة للاهتمام على مستويات متعددة أخرى أيضًا. من الناحية الحسية، هي غريبة، ذكية وجذابة. من الناحية المجردة، تقدم مجموعة من الاحتمالات التفسيرية، خاصة عند النظر في العلاقة بين المشاهد وما تم طرده من الصورة ودفعه إلى الفضاء. ومن الناحية الأكاديمية، ترفع هذه الأعمال في الوقت نفسه تصوير المناظر الطبيعية من خلال جعلها معاصرة بينما تخضعها أيضًا كمادة خام لظواهر جمالية أكبر.
ليثا ويلسون - استخراج خمسة أشجار نخيل بالقرب من بحيرة ميد، نيفادا، 2004، طباعة رقمية، ستيروفوم، خشب، جص، راتنج أكوا، طلاء. © ليثا ويلسون
الإنشاءات الطبيعية
بعد عدة سنوات من العمل في عالم المعارض، أصبحت ليثا ويلسون تدرك بشكل متزايد كمية النفايات التي يتم التخلص منها من قبل نظام المعارض الفنية. في محاولة لمعالجة ذلك، بدأت في عدة مشاريع تتناول بشكل خاص فكرة الجدران المؤقتة. في بعض مشاريعها، استخدمت ببساطة قصاصات الخشب والجدران الجافة المهملة التي يتم رميها عادة في القمامة بعد تفكيك المساحات المؤقتة للدراسة أو المعارض. على سبيل المثال، في أحد هذه المشاريع، أعادت ويلسون استخدام الجدران الجافة من استوديو صديق لها، محولة القصاصات إلى نافورة كلاسيكية. بالطبع، الماء يدمر الجدران الجافة مع مرور الوقت، لكن ذلك جزء من العمل، حيث يُسمح للقوى الطبيعية بتآكل المواد التي صنعها الإنسان تدريجياً.
في مشروع آخر، واجهت ليثا هذه الفكرة من خلال التدخل مباشرة في البيئة التي تنشأ منها مواد البناء. قامت ببناء جدار معرض مؤقت في الموقع، متداخلاً في فروع شجرة الرماد الأزرق في حديقة مورتون النباتية في ليسل، إلينوي. كان هذا المشروع واحدًا من عدة جدران في الأشجار أنشأها ويلسون، وقد أحدث تأثيرًا بصريًا مذهلاً حيث بدأ عندما لم تكن هناك أوراق على الشجرة وتحول تدريجيًا مع مرور الوقت. من الناحية المفاهيمية، يمكن قراءة الجدار في شجرة الرماد الأزرق كتعليق على عبثية صنع الفن الذي يمكن أن ينافس الطبيعة، ولكن يمكن أيضًا اعتباره تأكيدًا على أهمية التدخل البشري في العملية الجمالية.
ليثا ويلسون - جدار في شجرة الرماد الزرقاء، 2011، جدار جاف، مركب مشترك، طلاء، دعامات خشبية. © ليثا ويلسون
خالي من الحجارة
مؤخراً، عادت ليثا ويلسون إلى دمج التصوير الفوتوغرافي والنحت لاستكشاف أفكارها الأساسية حول الإنسانية والطبيعة والمواد، والعلاقة بين المساحات المصنعة والطبيعية. تتضمن أعمالها الأخيرة مزيجاً من الأسمنت والخرسانة والمعادن والخشب مع صور المناظر الطبيعية التي تلتقطها وتطورها وتطبعها بنفسها. التأثير البصري لهذه الصور النحتية فوري. إنها تتناول العلاقة بين الإنسانية والطبيعة، وتقدم بيانات حول نتائجها البصرية. إنها تجلب المعرض إلى الطبيعة والطبيعة إلى المعرض، مما يجمع بينهما بطرق غريبة ومهيبة. إنها منطقية، وتشعر بأنها حتمية.
لكن إذا كان هناك تعليق يُقدَّم من قِبَل ويلسون، فهو شخصي. أعمالها تشجع على التأمل لكنها تتوقف عند حد الحكم. العملية التي تشارك فيها ويلسون مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بتقاليد الحرف. إنها تكشف عن هدر نماذج الاستوديو والمعرض الحالية، لكنها تستغلها أيضًا. إنها تتساءل عن قوة التصوير الفوتوغرافي في نقل شيء حقيقي، لكنها تثبت أيضًا أن التصوير الفوتوغرافي، بدلاً من أن يكون وسيلة قديمة أو مُفرطة الاستخدام، يمكن أن يلعب دورًا حيويًا في ترجمة الجوانب الأساسية للعالم الطبيعي. على مستوى ما، تكشف أعمالها عن الطرق الغريبة والمشكوك فيها التي تتفاعل بها الإنسانية مع الموارد وتغير العالم الطبيعي. ولكن على مستوى آخر، ترفع المواد والعمليات البشرية إلى شيء سامي.
ليثا ويلسون - باد لاندز جوشوا تري كونكريت بيند، 2015، طباعة سي-برينت، خرسانة، نقل مستحلب، إطار ألمنيوم. © ليثا ويلسون
الصورة المميزة: ليثا ويلسون - غروب الشمس في كاليفورنيا، 2014، طباعة رقمية على الفينيل، خشب، جدار جاف
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
