الممارسة الفوتوغرافية المتنوعة لريان فويرستر
الحفاظ هو أحد الأفكار الأساسية في التصوير الفوتوغرافي. التقاط رؤية للواقع. لا تضيع الوقت بتركه يمر دون أن تستفيد منه. احفظ جزءًا من اللحظة حتى يمكن تجربتها بعد زوالها. الدافع للحفاظ هو جزئيًا ما يجعل ريان فورستر واحدًا من أكثر الفنانين إثارة في جيله. يبرهن فورستر على مفهوم الحفاظ الفوتوغرافي بالمعنى المعتاد، أي أنه يلتقط صورًا فوتوغرافية ويصور أفلامًا للعالم الحقيقي، محافظًا على صور الواقع ليراها الآخرون لاحقًا. لكنه يمارس الحفاظ بطرق أخرى أيضًا. يحافظ على المواد، ويجد استخدامات جديدة للبقايا المتبقية من مشاريعه. يحافظ على آثار مجتمعه، حيث يجمع النفايات أثناء تنقله في موطنه المعتمد في برايتون بيتش، نيويورك. يحافظ على الطاقة، مما يسمح لعناصر الطبيعة والزمان بالتعاون معه في عمليته. ويحافظ على الحكم، فلا يضيعه أبدًا، بل ينتظر حتى وقت لاحق، وربما أبداً، قبل أن يصنف أي شيء على أنه نجاح أو فشل. فالحكم لا يحمل قيمة دائمة للفنان. كما يظهر عمل ريان فورستر، ما يبدو مدمراً قد يكون فقط في حالة انتقال؛ وما يبدو نفاية قد يكون في انتظار غرض جديد؛ وما يبدو كارثة قد يكون بداية لشيء غير متوقع؛ وما يبدو قبيحًا قد يحتاج فقط لأن يُرى في ضوء مختلف.
ريان فورستر يعيد استخدام مانهاتن
وُلد ريان فورستر عام 1983 في مدينة نيو ماركت، أونتاريو، وهي مدينة زراعية وصناعية سابقة تقع على مشارف تورونتو. كانت جهوده الفنية الأولى تدور حول مشهد موسيقى البانك روك في تورونتو في أواخر التسعينيات. نشر مجلات صغيرة مع أصدقائه، وخلال ذلك تعلم عن الكتابة، التصوير الفوتوغرافي، الطباعة، الصحافة وجميع جوانب إنتاج الوسائط التناظرية. أتاحت له مجلاته الصغيرة الوصول إلى الفرق الموسيقية، التي كان يجري معها مقابلات أحيانًا مقابل دخول حفلاتهم، وأدخلته في مدار مجموعة من المتعاونين المبدعين. ألهمه هذا التجربة ليصبح فنانًا. وبشكل خاص، شعر بدافع نحو جانب محدد من العملية الإبداعية: التصوير الفوتوغرافي.
في عام 2005، انتقل فورستر إلى مدينة نيويورك والتحق بدروس في المركز الدولي للتصوير (ICP). يقع المركز في قلب مانهاتن الوسطى، ويصف نفسه بأنه بيئة حيوية وحديثة، تقود الطريق في تعليم التصوير الفوتوغرافي الطليعي. وربما كان كذلك، لكنه لم يكن المكان المناسب لفورستر. كما قال لمجلة بومب في 2015، "كنت فقط أريد أن أصنع أشياء وأكون في نيويورك. لذا تركت الدراسة." بدلاً من الحصول على الاعتماد الأكاديمي، كرس فورستر نفسه لكسب المصداقية الفنية. كان يكاد يكون مفلسًا طوال الوقت وكان في حالة ارتباك مستمرة بشأن قراره بصنع الفن في نيويورك. لكن ندرة أسلوب حياته قادته مباشرة إلى شعوره بأن كل شيء مهم، سواء في البقاء أو في الفن. بدلاً من استخدام كاميرات باهظة الثمن وأفلام جديدة، عمل بما استطاع جمعه من مواد، تشمل نهايات لفائف أفلام لفنانين آخرين، ورق تصوير تالف، ألواح طباعة مهملة، وعدد لا يحصى من الأشياء المعثور عليها مثل النوافذ، المرايا، الخردة المعدنية، الصخور، الأصداف، وحتى الخبث، وهو المنتج المتبقي من عملية صهر المعادن.
ريان فورستر - عرض تركيبي في C L E A R I N G، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية، 2014، بإذن من معرض كوبر كول
جماليات التطور
في البداية، شعر فورستر بالاستياء من الخصائص الجمالية القاسية للمواد المستعملة التي ورثها. لا تؤدي ورق التصوير التالف والأفلام السلبية إلى طباعات نقية. لكن استيائه تلاشى مع تزايد ارتباطه بالخصائص الجمالية الرسمية للحالة العابرة. للورق التالف موقع جمالي خاص به، وعندما يُسمح له بالتعبير عن خصائصه الكامنة يمكن أن يؤدي ذلك إلى اكتشافات وأفكار جديدة. بدلاً من مقاومة جماليات التحلل، تبناها فورستر كجماليات للولادة من جديد. بدأ يرى كل المواد المهملة والمقللة من قيمتها على أنها مجرد مواد تجاوزت غرضها الأصلي، لكنها تمتلك القدرة على اكتساب هوية جديدة من خلال التدخل الفني.
النطاق الواسع من الإمكانيات التي اكتشفها فورستر منذ ذلك الحين لمواده المعثور عليها والموروثة والمعاد استخدامها هائل. بعد أن استأجر شركة طباعة لطباعة مجلة صغيرة على ورق الصحف، استعاد ألواح الطباعة من القمامة ودمجها في عمله. بعد أن وضع كوب ماء على ورقة تصوير لاحظ كيف غيّر الماء لون وملمس الورقة وبدأ في تجربة هذه العملية في عمله. بعد أن أغرق إعصار ساندي قبو منزله ورط العديد من صوره، كان مستعدًا بالفعل لتبني الإمكانات الجمالية للطبقة الحساسة المتضررة بالماء، وتمكن من إنقاذ تلك الطباعات التالفة وتحويلها إلى ظواهر جمالية تجاوزت غرضها الأصلي.
ريان فورستر - طبعة حديقة بلا عنوان، 2014، طبعة C فريدة، 61 × 51 سم، (يسار) وطبعة حديقة بلا عنوان، 2014، طبعة C فريدة، 61 × 51 سم، (يمين)، صور بواسطة جيرت جان فان روي، بإذن من معرض أبستريم
العمليات الطبيعية
كانت إحدى أكثر التجارب المؤثرة التي مر بها ريان فورستر مع إعادة استخدام المواد في عام 2009، عندما تضررت صورة له في معرض في إحدى الصالات. كان معظم الفنانين سيشعرون بالدمار أو الغضب، أو على الأقل يسعون للتعويض، بعد مثل هذا الحدث، لكن فورستر تمسك بمعتقده أن الحوادث يمكن أن تكون مفيدة وأن المواد يمكن أن تتجاوز غرضها الأصلي: حتى لو كانت المادة المعنية عملًا فنيًا أصليًا. وضع فورستر الصورة التالفة على سطح منزله وسمح للمطر بالسقوط عليها. النتيجة كانت عملاً جديدًا أطلق عليه اسم الكون/السباحة الليلية. يمكن قراءة الصورة بسهولة كصورة للسماء الليلية، مليئة بالنجوم البعيدة والمجرات المتفجرة، كما تُرى من خلال تلسكوب. لكن النقاط البيضاء هي في الواقع طبقة حساسة تالفة ناجمة عن سقوط المطر.
في عام 2012، وسع فورستر هذه الفكرة للسماح للعمليات الطبيعية بالتدخل في عمله في مشروع تعاوني قام به مع معرض Shoot The Lobster. في المشروع، استولى فورستر على قطعة أرض حضرية مهجورة في ميامي، فلوريدا، وملأها بتركيب خارجي لأعماله. تم تجميع الأعمال في الموقع بطريقة تندمج مع البيئة الطبيعية المزعومة. تحدثت الخصائص الجمالية للمواد التي استخدمها فورستر، مثل الخشب الخردة، المعدن، الصخور، وألواح الطباعة القديمة، بلغة بصرية متناغمة مع لغة الحضر المهجور. بعد التركيب، ترك فورستر العمل ليُخربه أي من العناصر التي تسعى للتفاعل معه، سواء كان الطقس، الحيوانات، أو المارة.
ريان فورستر - عرض تركيبي في C L E A R I N G، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية، 2014، بإذن من معرض كوبر كول
نصائح للعلاقات
غالبًا ما يقارن ريان فورستر عمليته بالتسميد. مثل شخص يجمع بقايا الطعام من قمامته وينثرها في حديقة خلفية، يجمع نفايات المجتمع، يخلطها مع نواتج أنشطته الخاصة ثم يستخدم الخليط لتغذية إنبات جيل جديد من الأفكار. تمامًا مثل المحاصيل التي كانت تُحصد في مزارع مسقط رأسه القديمة، فإن المنتجات النهائية لما يقوم به هي مجرد ممثلين للمرحلة التالية من عملية أخرى، أقدم بكثير، وأطول، ولا تنتهي أبدًا. من الناحية الشكلية، العمل تجريدي. لغته هي ألوان زاهية، وملمس نهاية العالم، وأشكال غريبة، وتركيبات عشوائية، متوازنة مع عناصر تصويرية تظهر كأشباح أو ذكريات متداخلة بين انفجارات من الطاقة البدائية. لكن عمليًا، العمل لا ينتهي أبدًا. يلتقط لحظة في الزمن، مثل صورة فوتوغرافية، لكن العناصر لن تتوقف أبدًا عن العمل عليه، تغييره، وتطوره إلى شيء جديد.
لا حتى فورستر يمكنه في النهاية أن يقول ماذا ستصبح أعماله في النهاية. حتى أثناء تركيبها، لا يزال يتفاوض على فهمه لها بناءً على علاقاتها مع بعضها البعض ومع محيطها. وفي هذا الواقع يكمن أهم جانب في العمل. إنه عن العلاقات. يعبر عن العلاقة التي تربط الفنان بالمواد. يستجوب العلاقة التي تربط الثقافة بالاستهلاك. يشارك في علاقات عابرة مع العمليات الطبيعية. يحقق في العلاقة بين الفنان ورغبته في السيطرة. والأكثر إثارة، أنه يدعو المشاهدين إلى علاقات جديدة مع كل هذه العناصر. بالطبع، الفن المعثور عليه، والمواد المعاد تدويرها، وفكرة السماح للعناصر الطبيعية بالتعاون في العملية الإبداعية ليست جديدة. لكن ريان فورستر يتعامل مع كل هذه الأفكار بطريقة لا يمكن إنكارها معاصرة. عمله متواضع بمعنى أنه يعترف بأن أنانية الفنان هي جزء واحد فقط من حدث أكبر، وأحيانًا ي relegates الفنان إلى دور المحرر. هذا التواضع يمنحنا كمشاهدين إذنًا بعدم امتلاك كل الإجابات، بل للسماح لأنفسنا بأن نكون مشاركين في شيء مستمر، شيء أكبر منا، وشيء قد ينتهي في النهاية بشكل مختلف عما كان مقصودًا، أو عما تخيلناه.
ريان فورستر - طباعات الحديقة الخضراء، 2013، طباعات كروموجينية فريدة، بإذن من معرض كوبر كول
الصورة المميزة: ريان فورستر - طباعات الحديقة بلا عنوان، 2014، طباعتان فريدتان C، 61 × 51 سم لكل منهما، تصوير جيرت جان فان روي، بإذن من معرض أبستريم
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio
