الممارسة الفوتوغرافية المتنوعة لريان فويرستر

الحفاظ هو أحد الأفكار الأساسية في التصوير الفوتوغرافي. التقاط رؤية للواقع. لا تضيع الوقت بتركه ينزلق بعيدًا. احفظ جزءًا من اللحظة حتى يمكن تجربته بعد أن تذهب اللحظة. إن الدافع للحفاظ هو جزئيًا ما يجعل رايان فويرستر واحدًا من أكثر الفنانين جاذبية في جيله. يُظهر فويرستر الحفاظ الفوتوغرافي بالمعنى المعتاد، مما يعني أنه يأخذ صورًا فوتوغرافية ويصور أفلامًا عن العالم الحقيقي، محافظًا على صور الواقع ليراها الآخرون لاحقًا. لكنه يمارس أيضًا الحفاظ بطرق أخرى. يحافظ على المواد، ويجد استخدامات جديدة للقصاصات المتبقية من مشاريعه. يحافظ على آثار مجتمعه، حيث يلتقط الحطام أثناء تنقله في منزله المتبنى في برايتون بيتش، نيويورك. يحافظ على الطاقة، مما يسمح لعناصر الطبيعة والزمان بالتعاون معه في عمليته. ويحافظ على الحكم، حيث لا يضيعه، بل ينتظر حتى لاحقًا، بعد فترة طويلة، ربما أبدًا، قبل أن يعتبر أي شيء نجاحًا أو فشلًا. بعد كل شيء، الحكم ليس له قيمة دائمة للفنان. كما يُظهر عمل رايان فويرستر، ما يبدو مدمرًا قد يكون فقط في حالة انتقال؛ ما يبدو كمنتج نفايات قد يكون فقط في انتظار غرض جديد؛ ما يبدو ككارثة قد يكون بداية لشيء غير متوقع؛ وما يبدو قبيحًا قد يحتاج فقط إلى أن يُرى في ضوء مختلف.

ريان فويرستر يعيد استخدام مانهاتن

وُلِد رايان فويرستر في عام 1983، في بلدة نيو ماركت السابقة الزراعية والصناعية، الواقعة على أطراف تورونتو. كانت جهوده الفنية الأولى تدور حول مشهد موسيقى البانك في تورونتو في أواخر التسعينيات. نشر زينز مع أصدقائه، وفي هذه العملية تعلم عن الكتابة، التصوير الفوتوغرافي، الطباعة، الصحافة وجميع الجوانب الأخرى لإنتاج الوسائط التناظرية. منحت زينز له الوصول إلى الفرق الموسيقية، التي كان يجري أحيانًا مقابلات معها مقابل دخول حفلاتهم، وأدخلته في مدار مجموعة من المتعاونين المبدعين. ألهمته هذه التجربة ليصبح فنانًا. على وجه الخصوص، شعر بأنه مدفوع نحو جانب واحد محدد من العملية الإبداعية: التصوير الفوتوغرافي.

في عام 2005، انتقل فويرستر إلى مدينة نيويورك والتحق بدروس في المركز الدولي للتصوير الفوتوغرافي (ICP). يقع ICP في قلب ميدتاون مانهاتن، ويعتبر نفسه بيئة حيوية ومتطورة، واحدة تقود الطريق في البيداغوجيا الفوتوغرافية الطليعية. وقد يكون الأمر كذلك تمامًا، لكنه لم يكن المكان المناسب لفويرستر. كما قال لمجلة بومب في عام 2015، “كنت أريد فقط أن أصنع أشياء وأن أكون في نيويورك. لذا تركت الدراسة.” بدلاً من الحصول على رصيد أكاديمي، كرس فويرستر نفسه لكسب مصداقية فنية. كان يكاد يكون مفلسًا طوال الوقت وكان في حالة من الارتباك المستمر بشأن قراره بإنشاء الفن في نيويورك. لكن ندرة أسلوب حياته أدت مباشرة إلى شعوره بأن كل شيء مهم، سواء في البقاء أو في الفن. بدلاً من استخدام الكاميرات باهظة الثمن والأفلام الجديدة، عمل مع أي مواد يمكنه جمعها، وهي قائمة من المستلزمات التي تضمنت بقايا لفات الأفلام لفنانين آخرين، وأوراق تصوير تالفة، وألواح طباعة مهملة، وأشياء لا حصر لها مثل النوافذ، والمرايا، والمعادن الخردة، والصخور، والأصداف، وحتى الخبث، وهو المنتج الثانوي المتبقي من عملية صهر المعادن.

ريان فويرستر - عرض التركيب في C L E A R I N G، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية، 2014، بإذن من غاليري كوبر كول

جماليات التطور

في البداية، كان فويرستر محبطًا من الخصائص الجمالية القاسية للمواد المستعملة التي كان يستخدمها. فالأوراق الفوتوغرافية التالفة وسلبيات الأفلام لا تؤدي إلى طباعة نقية. لكن إحباطه تبخر عندما أصبح أكثر ارتباطًا بالخصائص الجمالية الشكلية للحالة العابرة. فالأوراق التالفة لها موقعها الجمالي الخاص، وعندما يُسمح لها بالتعبير عن الخصائص الكامنة التي تمتلكها، يمكن أن تؤدي إلى اكتشافات جديدة وأفكار جديدة. بدلاً من القتال مع جمالية التدهور، احتضن فويرستر هذه الجماليات كجماليات للولادة الجديدة. بدأ يرى جميع المواد المهملة والمُقدّرة بأقل من قيمتها ببساطة على أنها مواد تجاوزت استخدامها المقصود، لكنها تمتلك القدرة على الحصول على هوية جديدة من خلال التدخل الفني.

لقد اكتشف فويرستر منذ ذلك الحين مجموعة واسعة من الاحتمالات للمواد التي وجدها وورثها وأعاد استخدامها. بعد أن قام بتوظيف شركة طباعة لطباعة زين على ورق الأخبار، استعاد لوحات الطباعة من القمامة ودمجها في عمله. بعد أن وضع كوبًا من الماء على ورقة من ورق الصور، لاحظ كيف غيّر الماء لون وملمس الورقة وبدأ في تجربة هذه العملية في عمله. بعد أن غمرت إعصار ساندي قبو منزله وأرطبت العديد من صوره، كان قد أعد نفسه بالفعل لتقبل الإمكانيات الجمالية للمواد المتضررة من الماء، وتمكن من إنقاذ تلك الطباعة التالفة وإعادة توجيهها إلى ظواهر جمالية تفوق نواياها الأصلية.

رايان فويرستر - طباعة حديقة بلا عنوان، 2014، طباعة سي فريدة، 61 × 51 سم، (يسار) وطباعة حديقة بلا عنوان، 2014، طباعة سي فريدة، 61 × 51 سم، (يمين)، صور بواسطة جيرت جان فان روي، بإذن من غاليري أبستريم

العمليات الطبيعية

أحد أكثر التجارب تشكيلًا التي مر بها رايان فويرستر مع إعادة استخدام المواد حدثت في عام 2009، عندما تضررت صورة له في معرض في صالة عرض. معظم الفنانين سيكونون محبطين، غاضبين، أو على الأقل متحمسين للبحث عن تعويضات، بعد مثل هذا الحدث، لكن فويرستر تمسك بمعتقده أن الحوادث يمكن أن تكون مفيدة وأن المواد يمكن أن تتجاوز غرضها الأصلي: حتى لو كانت المادة المعنية عملًا فنيًا أصليًا. وضع فويرستر الصورة التالفة خارجًا على سطح منزله وسمح للمطر بالسقوط عليها. كانت النتيجة عملًا جديدًا أطلق عليه اسم الكون/سباحة الليل. يمكن قراءة الصورة بسهولة على أنها صورة للسماء الليلية، مليئة بالنجوم البعيدة والمجرات المتفجرة، كما تُرى من خلال تلسكوب. لكن النقاط البيضاء هي في الواقع مجرد مستحلب تالف ناتج عن سقوط المطر.

في عام 2012، قام فويرستر بتفصيل هذه الفكرة المتمثلة في السماح للعملية الطبيعية بالتدخل في عمله في مشروع تعاوني قام به مع معرض شوت ذا لوبيستر. في المشروع، تولى فويرستر قطعة أرض حضرية مهجورة في ميامي، فلوريدا، وملأها بتركيب خارجي لأعماله. تم تجميع الأعمال في الموقع بطريقة تندمج مع ما يسمى بالبيئة الطبيعية. كانت الخصائص الجمالية للمواد التي استخدمها فويرستر، مثل الخشب المهمل، والمعادن، والصخور، والألواح الطباعية القديمة، تتحدث في حوار مثالي مع اللغة البصرية للمدن المهجورة. بمجرد تثبيتها، ترك فويرستر العمل ليتم تدميره من قبل أي عناصر تسعى للتفاعل معه، سواء كانت الطقس، أو الحيوانات، أو الناس المارين.

رايان فويرستر - تركيب في C L E A R I N G، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية، 2014، بإذن من غاليري كوبر كول

نصائح حول العلاقات

رايان فويرستر غالبًا ما يقارن عمليته بالتسميد. مثل شخص يجمع بقايا الطعام من قمامته وينشرها في حديقة خلفية، يجمع نفايات المجتمع، ويخلطها مع ناتج أنشطته الخاصة ثم يستخدم المزيج لتغذية إنبات جيل جديد من الأفكار. تمامًا مثل المحاصيل التي تم حصادها في المزارع القديمة في مسقط رأسه، فإن ما يُسمى بالمنتجات النهائية لعمليته ليست سوى ممثلين للمرحلة التالية من عملية أخرى، أطول بكثير، قديمة، لا تنتهي أبدًا. رسميًا، العمل تجريدي. لغته هي واحدة من الألوان الزاهية، والملمس الكارثي، والأشكال الغريبة، والتراكيب العشوائية، المتوازنة مع عناصر تصويرية عرضية تظهر كالأشباح، أو الذكريات المتناثرة بين انفجارات من الطاقة البدائية. ولكن بشكل واقعي، العمل لا ينتهي أبدًا. إنه يلتقط لحظة في الزمن، مثل صورة فوتوغرافية، لكن العناصر لن تتوقف أبدًا عن العمل عليه، altering it, evolving it into something new.

حتى فوستر لا يمكنه في النهاية أن يقول ما ستصبح عليه أعماله في النهاية. حتى أثناء تركيبها، لا يزال يتفاوض على فهمه لها بناءً على علاقاتها ببعضها البعض وبالبيئة المحيطة بها. وفي مكان ما في هذه الحقيقة يكمن الجانب الأكثر أهمية في العمل. إنه يتعلق بالعلاقات. يعبر عن العلاقة التي تربط الفنان بالمواد. يستجوب العلاقة التي تربط الثقافة بالاستهلاك. يشارك في علاقات عابرة مع العمليات الطبيعية. يتحقق من العلاقة بين الفنان والرغبة في السيطرة. والأكثر إقناعًا، أنه يدعو المشاهدين إلى علاقات جديدة مع كل هذه العناصر. بالطبع، الفن المكتشف، والمواد المعاد تدويرها، وفكرة السماح للعناصر الطبيعية بالتعاون في العملية الإبداعية ليست جديدة. لكن رايان فوستر يتعامل مع كل هذه الأفكار بطريقة لا يمكن إنكارها بأنها معاصرة. عمله متواضع بمعنى أنه يعترف بأن أنانية الفنان هي مجرد جزء من حدث أكبر، وأحيانًا حتى يخصص للفنان دور المحرر. مثل هذه التواضع يمنحنا كمشاهدين الإذن أيضًا بعدم امتلاك جميع الإجابات، ولكن ببساطة السماح لأنفسنا بأن نكون مشاركين في شيء مستمر، شيء أكبر منا، وشيء قد ينتهي في النهاية بشكل مختلف تمامًا عما كان مقصودًا، أو عما تخيلناه على الإطلاق.

ريان فويرستر - مطبوعات الحديقة الخضراء، 2013، مطبوعات كروموجينية فريدة، بإذن من غاليري كوبر كول

الصورة المميزة: رايان فويرستر - مطبوعات حديقة بلا عنوان، 2014، طبعان فريدان من نوع C، 61 × 51 سم لكل منهما، تصوير جيرت جان فان روي، بإذن من معرض أبستريم
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio