ألفريد ليزلي - من التعبيرية التجريدية إلى الرسم التمثيلي

أي شخص زار جناح بروس سيلفرستين في معرض فريز نيويورك 2017 حظي بمعاملة نادرة: مجموعة من اللوحات الواقعية للفنان ألفريد ليزلي تمتد من أواخر الستينيات، عندما غيّر تركيزه إلى التصوير التشكيلي، وحتى اليوم. القطعة المركزية المعروضة كانت عملًا ضخمًا مكونًا من ثلاثة أجزاء رسمه ليزلي في عام 1978، بعنوان الأمريكيون، يونغستاون، أوهايو. تُظهر اللوحة 14 رجلاً وامرأة يمثلون أعراقًا وأعمارًا متعددة، 13 منهم واقفون وواحد جالس، جميعهم يحدقون بحدة في المشاهد. التأثير القوي لتباين الضوء والظل في اللوحة ينقل جدية ساحقة. التعبيرات على وجوه الأشخاص مقلقة. أيديهم المتشابكة وعناقهم اللطيف ينقلان شعورًا بالحيرة، كما لو أن هؤلاء الأشخاص يواسي بعضهم البعض في مواجهة رعب ما. إنها مشهد من الخوف والقلق والعزم. قد لا يدرك الأشخاص غير الملمين بتاريخ يونغستاون، أوهايو، أن هذه اللوحة تحكي قصة "الاثنين الأسود": 19 سبتمبر 1977، عندما تم تسريح أكثر من أربعة آلاف عامل من مصنع الأنابيب المحلي، وهو صاحب العمل الرئيسي في المدينة. أدت عمليات التسريح إلى تدمير الاقتصاد المحلي. قبل بضع سنوات من رسم هذه اللوحة، كانت يونغستاون مكانًا مزدهرًا. وبعد بضع سنوات، أصبحت يونغستاون من بين أعلى المدن في معدلات الجريمة في الولايات المتحدة. تقدم اللوحة لمحة رائعة عن التاريخ. وما هو مثير للاهتمام بنفس القدر هو أن ألفريد ليزلي، قبل حوالي عقد من رسمها، كان رسامًا تجريديًا محترمًا وناجحًا. كان ليزلي من بين أكثر الفنانين تميزًا في الجيل الثاني من التعبيريين التجريديين، لكنه بدا وكأنه غيّر اتجاهه فجأة في عمله في ما اعتبره الكثيرون ذروة مسيرته الشابة المتنامية. بالنسبة لليزلي، لم يكن التغيير مفاجئًا، بل كان تطورًا طبيعيًا لفنان يتبع رؤيته الخاصة دائمًا. ومع ذلك، أربك هذا التغيير الكثيرين في عالم الفن، مما قد يفسر لغز كيف أن أحد ألمع وأبرز الفنانين الأمريكيين في نصف القرن الماضي تمكن أيضًا بطريقة ما من البقاء من الأقل شهرة.

فنان، جندي، لاعب كمال أجسام

سيحتفل ألفريد ليزلي بعيد ميلاده التسعين في أكتوبر 2017. وُلد في مدينة نيويورك لأبوين يهوديين مهاجرين من ألمانيا، قضى ليزلي شبابه مطورًا اهتمامين متوازيين. كان حبه الأول هو صناعة الصور. علّم نفسه التقاط الصور الفوتوغرافية وتطوير صوره الخاصة في سن العاشرة، وبعد ذلك بوقت قصير بدأ في صنع أفلام قصيرة باستخدام كاميرا سينمائية 16 ملم. في الوقت نفسه، كان يتدرب بنشاط كرياضي جمباز تنافسي. على الرغم من أن جميع اهتماماته توقفت بسبب اندلاع الحرب العالمية الثانية، بعد خدمته في خفر السواحل الأمريكي خلال الحرب، عاد ليزلي مباشرة إلى نيويورك واستأنف كلا نشاطيه المفضلين.

باستخدام امتيازات قانون GI، التحق ليزلي بدورات فنية في عدة مدارس، منها جامعة نيويورك ورابطة طلاب الفن. وبالتزامن مع استغلاله لبنيته الرياضية، تمكن من كسب عيش متواضع من خلال العمل كعارض لأعمال فنية لفنانين آخرين. من خلال الجمع بين الدراسة الفنية وعرض النماذج الفنية، أصبح ليزلي محاطًا بالعديد من الفنانين الأكثر إثارة وتأثيرًا في مشهد نيويورك بعد الحرب. لكنه كان أصغر من كثير من أصدقائه، وعلى عكس معظمهم لم يكن يركز فقط على نوع واحد من العمل، مثل الرسم أو النحت. كان ليزلي رسامًا، لكنه كان أيضًا مصورًا ومخرج أفلام. بينما كان فنانون مثل جاكسون بولوك وويليم دي كونينغ يعرضون أعمالهم على نطاق واسع ويصنعون أسمائهم طوال أواخر الأربعينيات، قضى ليزلي معظم ذلك الوقت في الدراسة وصنع الأفلام، ولم يقم بأول معرض فردي للوحات له حتى عام 1952.

ألفريد ليزلي - برتقالي وأسود، 1948-50، زيت على قماش، 48 × 65 بوصة، صورة بإذن من معرض هيل، برمنغهام، © ألفريد ليزلي

المعارض المبكرة

تُعد قصة أول معرض فردي لألفريد ليزلي واحدة من أغرب أساطير عالم الفن في تلك الحقبة. أقيم المعرض في معرض تيبور دي ناجي الشهير، الذي يُنسب إليه الفضل في إطلاق مسيرة بعض أهم الفنانين في منتصف القرن العشرين، مثل هيلين فرانكنثالير، كارل أندريه وكينيث نولاند. كان للمعرض نفسه قصة طريفة. تأسس على يد الشاعر جون مايرز والمصرفي تيبور دي ناجي في عام 1950. جاء ذلك بعد فشل المشروع التجاري الأصلي الذي دخله الاثنان: شركة تيبور دي ناجي للدمى المتحركة. كانت سياسة معرض تيبور دي ناجي في سنواته الأولى هي فرض رسوم على الفنانين مقابل أول معرض لهم لتغطية تكاليف التسويق. في حالة ألفريد ليزلي، كان عليه جمع 250 دولارًا لتمويل معرضه الفردي.

لعدم وجود وسيلة لجمع هذا المبلغ الكبير، تقدم ليزلي ووافقوا على مشاركته في برنامج مسابقات تلفزيوني يُدعى "اضربها غنية". فكرة البرنامج كانت أن الأشخاص الفقراء يمكنهم الحضور وسرد قصتهم الحزينة عن سبب حاجتهم للمال، وبعد الإجابة على سلسلة من الأسئلة السهلة، يحصلون على المال الذي طلبوه. ذهب ألفريد ليزلي إلى البرنامج وروى قصته كفنان يكافح لدفع تكاليف معرضه الأول وحصل على 250 دولارًا. كما حصل على كمية كبيرة من مسحوق تنظيف تايد، وسأله مقدم البرنامج ماذا سيفعل بها. قال ليزلي أمام الكاميرا: "سأتناولها على الإفطار كل يوم". بعيدًا عن الطابع الكوميدي وغير المحتمل للقصة بأكملها، فقد أطلق المعرض بالفعل مسيرته في الرسم. أقام ثلاثة معارض فردية أخرى في نيويورك خلال السنوات الخمس التالية، وفي عام 1959 تم تضمين أعماله في معرض متحف الفن الحديث 16 أمريكيًا. كان هذا المعرض الخامس في سلسلة معارض "الأمريكيون" في المتحف، وقد قدم أيضًا أعمالًا مركبة لـروبرت راوشنبرغ، واللوحات السوداء أحادية اللون لفرانك ستيلا، ولوحات العلم والهدف لـجاسبر جونز.

أعمال ألفريد ليزلي المعروضة في معرض 16 أمريكيًا في متحف الفن الحديث في نيويورك، 1959، صورة بإذن من متحف الفن الحديث، نيويورك، © ألفريد ليزلي

العودة إلى الواقع

بالإضافة إلى النجاح الذي حققه كعضو رئيسي في الجيل الثاني من التعبيريين التجريديين، تابع ألفريد ليزلي خلال خمسينيات وستينيات القرن الماضي اهتمامه الشديد بالسينما. في عام 1959، صنع أحد أفلام البيات الأساسية، بعنوان اسحب دمي، الذي شارك في بطولته آلان جينسبرغ وضم سردًا لجاك كيرواك، ويروي القصة الحقيقية لليلة جامحة عندما اقتحم مجموعة من البياتنيكس حفلة عشاء مع قس. وفي عام 1964، تعاون ليزلي مع الشاعر فرانك أوهارا في فيلم بعنوان القميص النظيف الأخير، وهو أحد المشاريع الأخيرة التي أكملها أوهارا قبل أن يصدمه جيب بشكل مأساوي على شاطئ لونغ آيلاند في عام 1966. كان موت أوهارا ضربة قاسية لألفريد ليزلي. وفي وقت لاحق من نفس العام، تعرض ليزلي لخسارة إضافية عندما اندلع حريق في المبنى الذي كان يعيش فيه مع عائلته. الحريق، الذي أودى بحياة اثني عشر من رجال الإطفاء، دمر عدة أفلام أخرى تعاون فيها ليزلي وأوهارا، كما دمر عددًا كبيرًا من الأعمال الفنية.

قبل أربع سنوات من وفاة أوهارا، كان ليزلي قد بدأ بالفعل في إنشاء لوحات تصويرية باستخدام تقنية تسمى "غريزايل"، التي تعتمد على الرسم بألوان رمادية فقط. لكن فقدان أوهارا والحريق في عام 1966، بالإضافة إلى وفاة صديقه العزيز الآخر، النحات ديفيد سميث، في حادث سيارة عام 1965، زاد من عزيمته على التركيز على العمل التصويري. بدأ أول سلسلة تصويرية رئيسية له مباشرة بعد الحادث على الشاطئ، مسماها دورة القتل. على مدى العقود التالية، استمر ليزلي في خلق أعمال جادة، مكثفة، عميقة ومؤثرة. لكن ما يُسمى بالتغيير المفاجئ من التجريد إلى التصوير الذي يتحدث عنه الناس في عمله هو في الحقيقة مجرد اختلاق من سوق الفن. عند النظر إلى مجموع أعماله حتى الآن، يتضح أن كل أعماله جزء من موقف جمالي أوسع. لوحاته التجريدية تتجاوز شكلها الرسمي. أعماله التصويرية تروي قصصًا تتجاوز سردها الخاص. أفلامه تجسد الشعر والنثر معًا. عند النظر إلى مجموع أعماله ككل، لا تنقسم إلى أجزاء. كلها مستوحاة من موقف مشترك من التأمل، الذكاء، الشعر، الجدية، والرغبة في التعبير عن ما هو عالمي في اللحظة الراهنة.

ألفريد ليزلي - الحادث (من دورة القتل)، 1969-70، زيت على قماش، 72 × 108 بوصة، صورة © ألفريد ليزلي

الصورة المميزة: ألفريد ليزلي - الأمريكيون (تفصيل)، يونغستاون، أوهايو، زيت على قماش، صورة بإذن من معرض بروس سيلفرستين، نيويورك، ألفريد ليزلي
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio