ألفريد ليزلي - من التعبيرية التجريدية إلى الرسم التمثيلي

أي شخص زار جناح بروس سيلفراستين في فريز نيويورك 2017 تم تقديم له علاج نادر: مجموعة من اللوحات الواقعية لـ ألفريد ليزلي تمتد من أواخر الستينيات، عندما بدأ أولاً في تغيير تركيزه إلى الشكل، حتى اليوم. كانت القطعة المركزية المعروضة عملاً فنياً ضخماً من ثلاثة أجزاء رسمه ليزلي في عام 1978، بعنوان الأمريكيون، يونغستاون، أوهايو. تُظهر اللوحة 14 رجلاً وامرأة يمثلون أعراقاً وأعماراً متعددة، 13 واقفين وواحد جالس، جميعهم يحدق بشكل صارخ نحو المشاهد. ينقل التأثير المكثف للضوء والظل في اللوحة جدية ساحقة. تعبيرات وجوه الأشخاص قاتمة. أيديهم المتشابكة وعناقهم اللطيف يعبران عن شعور بالارتباك، كما لو أن هؤلاء الأشخاص يواسون بعضهم البعض في مواجهة رعب ما. إنها مشهد من الخوف والقلق والعزيمة. قد لا يدرك الأشخاص غير المألوفين بتاريخ يونغستاون، أوهايو، أن هذه اللوحة تروي قصة الإثنين الأسود: 19 سبتمبر 1977، عندما تم تسريح أكثر من أربعة آلاف عامل من مصنع الأنابيب المحلي، وهو صاحب العمل الرئيسي في المدينة. دمرت عمليات التسريح الاقتصاد المحلي. قبل بضع سنوات من صنع هذه اللوحة، كانت يونغستاون مكاناً مزدهراً. بعد بضع سنوات، كانت يونغستاون واحدة من أعلى معدلات الجريمة في الولايات المتحدة. تقدم اللوحة لمحة مثيرة عن التاريخ. وما هو مثير بنفس القدر هو أن ألفريد ليزلي، قبل حوالي عقد من الزمن من رسمها، كان رساماً تجريدياً محترماً وناجحاً. كان ليزلي من بين الأكثر إنجازاً في الجيل الثاني من التعبيريين التجريديين، لكنه يبدو أنه غير اتجاهه بشكل مفاجئ في عمله في ما اعتبره الكثيرون ذروة مسيرته الشابة المتنامية. بالنسبة لليزلي، لم يكن التغيير مفاجئاً. كان تطوراً طبيعياً لفنان دائماً ما اتبع رؤيته الخاصة. ومع ذلك، أدهش التغيير الكثيرين في عالم الفن، مما قد يساعد في تفسير لغز كيف تمكن أحد أكثر الفنانين الأمريكيين brilliance وتأثيراً في نصف القرن الماضي من البقاء أيضاً واحداً من الأقل شهرة.

فنان، جندي، لاعب كمال أجسام

سيحتفل ألفريد ليزلي بعيد ميلاده التسعين في أكتوبر من عام 2017. وُلِد في مدينة نيويورك لأبوين يهوديين مهاجرين من ألمانيا، قضى ليزلي شبابه في تطوير اهتمامات مزدوجة. كانت حبه الأول هو صناعة الصور. علم نفسه كيفية التقاط الصور الفوتوغرافية وتطوير صوره الخاصة في سن العاشرة، وسرعان ما بدأ بعد ذلك في صنع أفلامه القصيرة الخاصة بكاميرا سينمائية 16 مم. في الوقت نفسه، كان يتدرب بنشاط كجمبازي تنافسي. على الرغم من أن جميع اهتماماته توقفت بسبب اندلاع الحرب العالمية الثانية، بعد خدمته في خفر السواحل الأمريكي خلال الحرب، عاد ليزلي مباشرة إلى نيويورك واستأنف كلا من نشاطيه المفضلين.

باستخدام امتيازات قانون GI الخاص به، أخذ ليزلي دورات فنية في عدة مدارس، بما في ذلك جامعة نيويورك ورابطة طلاب الفن. وفي الوقت نفسه، مستفيدًا من بنيته الرياضية، تمكن من كسب لقمة العيش بشكل متواضع من خلال عرض نفسه كعارض لفنانين آخرين. من خلال الجمع بين مدرسة الفن وعرض الفن، تم احتضان ليزلي من قبل العديد من الفنانين الأكثر إثارة وتأثيرًا في مشهد نيويورك بعد الحرب. لكنه كان أصغر من العديد من أصدقائه، وعلى عكس معظمهم لم يكن يركز ببساطة على نوع واحد من العمل، مثل الرسم أو النحت. كان ليزلي رسامًا، لكنه كان أيضًا مصورًا وصانع أفلام. بينما كان فنانون مثل جاكسون بولوك وويليم دي كونينغ يعرضون أعمالهم على نطاق واسع ويصنعون أسماءهم طوال أواخر الأربعينيات، قضى ليزلي معظم ذلك الوقت في الدراسة وصنع الأفلام، ولم يقم بأول معرض فردي له لرسوماته حتى عام 1952.

ألفريد ليزلي - البرتقالي والأسود، 1948-50، زيت على قماش، 48 × 65 بوصة، صورة بإذن من معرض هيل، برمنغهام، © ألفريد ليزلي

المعارض المبكرة

تُعتبر قصة أول معرض فردي لألفريد ليزلي واحدة من أغرب أساطير عالم الفن من تلك الحقبة. أُقيم المعرض في معرض تيبور دي ناجي الشهير، الذي يُنسب إليه الفضل في إطلاق مسيرات بعض من أهم الفنانين في منتصف القرن العشرين، مثل هيلين فرانكثالر، كارل أندريه و كينيث نولاند. كان للمعرض نفسه قصة طريفة. تأسس على يد الشاعر جون مايرز والمصرفي تيبور دي ناجي في عام 1950. جاء ذلك بعد فشل المشروع التجاري الأصلي الذي دخلا فيه: شركة تيبور دي ناجي للدمى. كانت سياسة معرض تيبور دي ناجي في سنواته الأولى هي فرض رسوم على الفنانين مقابل معرضهم الأول لتغطية تكاليف التسويق. في حالة ألفريد ليزلي، كان ذلك يعني أنه كان عليه أن يجمع 250 دولارًا لتمويل معرضه الفردي.

لعدم وجود وسيلة لجمع هذا المبلغ الكبير من المال، تقدمت ليزلي وتم قبولها كمتسابقة في برنامج ألعاب تلفزيوني يسمى "ضربها غنية". كانت فكرة البرنامج هي أن الأشخاص الفقراء يمكنهم الظهور وإخبار القصة الحزينة عن سبب حاجتهم للمال، ثم بعد الإجابة على سلسلة من الأسئلة السهلة، سيتم منحهم المال الذي طلبوه. ظهرت ألفريد ليزلي في البرنامج وأخبر قصته كفنان يكافح لدفع تكاليف عرضه الأول وحصل على 250 دولارًا. كما تلقى كمية كبيرة من مسحوق الغسيل تايد، وسأله مقدم البرنامج ماذا سيفعل به. على الكاميرا، قال ليزلي: "سأأكله على الإفطار كل يوم". بخلاف الطبيعة غير المحتملة بشكل كوميدي للقصة بأكملها، فإن المعرض قد بدأ بالفعل مسيرته الفنية في الرسم. كان لديه ثلاثة معارض فردية أخرى في نيويورك على مدار السنوات الخمس التالية، وفي عام 1959 تم تضمين عمله في معرض موما 16 أمريكيًا. كان الخامس في سلسلة معارض "الأمريكيين" في موما، كما قدم المعرض أعمال روبرت راوشنبرغ، واللوحات السوداء الأحادية اللون لفرانك ستيلا، ولوحات العلم والهدف لـجاسبر جونز.

ألفريد ليزلي يعمل على العرض في معرض 16 أمريكي في متحف الفن الحديث في نيويورك، 1959، صورة بإذن من متحف الفن الحديث، نيويورك، © ألفريد ليزلي

العودة إلى الواقع

بالإضافة إلى النجاح الذي حققه كعضو رئيسي في الجيل الثاني من التعبيريين التجريديين، تابع ألفريد ليزلي بشغف اهتمامه بالسينما طوال الخمسينيات والستينيات. في عام 1959، صنع واحدًا من أفلام البيات الكلاسيكية، بعنوان اسحب زهرتي، الذي مثل فيه آلان غينسبرغ وقدم فيه السرد جاك كيرواك، ويخبر القصة الحقيقية لليلة مجنونة عندما اقتحم مجموعة من البيات حفل عشاء مع قس. وفي عام 1964، تعاون ليزلي مع الشاعر فرانك أوهارا في فيلم بعنوان القميص النظيف الأخير، وهو أحد المشاريع النهائية التي أكملها أوهارا قبل أن يصطدم به tragically جيب على شاطئ لونغ آيلاند في عام 1966. كانت وفاة أوهارا ضربة مروعة لألفريد ليزلي. وفي وقت لاحق من نفس العام، عانى ليزلي من خسارة إضافية عندما اندلعت النيران في المبنى الذي كانت تعيش فيه عائلته. الحريق، الذي أسفر عن مقتل عشرة من رجال الإطفاء، دمر العديد من الأفلام الأخرى التي تعاون عليها ليزلي وأوهارا، ودمر أيضًا عددًا كبيرًا من الأعمال.

قبل أربع سنوات من وفاة أوهارا، كان ليزلي قد بدأ بالفعل في إنشاء لوحات تصويرية باستخدام تقنية تُسمى غريزاي، والتي تتضمن الرسم بالكامل بألوان الرمادي. لكن فقدان أوهارا والحريق في عام 1966، بالإضافة إلى وفاة صديقه العزيز الآخر، النحات ديفيد سميث، في حادث سيارة في عام 1965، عزز عزيمته على التركيز على إنشاء أعمال تصويرية. بدأ سلسلته التصويرية الكبرى الأولى مباشرة بعد الحادث على الشاطئ، مُسميًا إياها دورة القتل. على مر العقود منذ ذلك الحين، واصل ليزلي بشكل مستمر إنشاء أعمال تتسم بالجدية، والشدة، والعمق. لكن ما يُسمى بالتغيير المفاجئ من التجريد إلى التصوير الذي يتحدث عنه الناس في أعماله هو في الحقيقة مجرد اختلاق من سوق الفن. عند النظر إلى مجمل أعماله حتى الآن، من الواضح أن جميع أعماله هي جزء من موقف جمالي أكبر. لوحاته التجريدية تتجاوز رسميتها. أعماله التصويرية تروي قصصًا تتجاوز رواياتها الخاصة. أفلامه تجسد كل من الشعر والنثر. عند أخذها في مجملها، فإن أعماله ليست مقسمة إلى أجزاء. كل ذلك مُستمد من موقف مشترك من التفكير، والذكاء، والشعر، والجدية، ورغبة في التعبير عن كل ما هو عالمي ضمن اللحظة الراهنة.

ألفريد ليزلي - الحادث (من دورة القتل)، 1969-70، زيت على قماش، 72 × 108 بوصة، الصورة © ألفريد ليزلي

الصورة المميزة: ألفريد ليزلي - الأمريكيون (تفصيل)، يونغستاون، أوهايو، زيت على قماش، صورة بإذن من معرض بروس سيلفرتاين، نيويورك، ألفريد ليزلي
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio