فنانون تجريديون شباب يجب مراقبتهم

كمقدمة لهذه الملفات الشخصية لـ عشرة فنانين تجريديين ناشئين نعتقد أنهم يستحقون اهتمامكم، طلب مني محرري التعليق قليلاً على حالة الفن التجريدي المعاصر. هذا الطلب الذي يبدو بسيطًا أبقى ذهني يدور لعدة أيام. لقد كنت أكتب عن الفن المعاصر لمدة تسع سنوات، وبشكل خاص أركز على الفن التجريدي لأكثر من عام ونصف. ومع ذلك، عندما طُلب مني تقييم حالته، لم أكن متأكدًا تمامًا مما يجب قوله. نحن نعيش في زمن من القلق الشديد لأي شخص يولي اهتمامًا للأحداث العالمية. والفنانون يعيشون في نفس العالم مثل الجميع، لذا ليس من المستغرب أنهم يتأثرون بهذا القلق مثل أي شخص آخر. هناك قوى عديدة تعمل بجد لمحاولة كتابة مستقبل هذا الكوكب، وغالبًا ما يبدو أن القليل من أولئك الذين لديهم القدرة على التأثير فعليًا يتفقون على الاتجاه الذي يجب أن تسير فيه الحضارة. لكن برأيي، يتمتع الفنانون التجريديون بموقع فريد يمكنهم من التأثير على مسارنا. إنهم شعراؤنا البصريون. يمكن لأعمالهم أن تتجاوز حواجز اللغة والثقافة والجنسية والجنس والعرق والاقتصاد. أتفق مع فنانين مثل مارسيل دوشامب، الذين يؤمنون بأن المشاهدين يكملون الأعمال الفنية من خلال تجربتها. الفنانون مسؤولون عن خلق مقترحات جمالية، لكننا نحن المسؤولون عن تحديد ما سيحدث بعد ذلك. يمكننا أن نختار أن نكون منفتحين على طرق جديدة للرؤية. يمكننا أن نختار ما له معنى، وما سيكون عليه ذلك المعنى. لتوجيهنا على هذا الطريق، يمتلك الفنانون التجريديون المعاصرون كل الأدوات المتاحة للعلماء والجنود وأصحاب الأعمال والسياسيين المعاصرين. ما سيفعلونه بهذه الأدوات هو السؤال الذي يواجهونه كل يوم. وأملي المستمر أن يفاجئوني. الفنانون العشرة الذين اخترنا التركيز عليهم اليوم يعملون في مجموعة من الوسائط والصيغ، ويخلقون أعمالًا لأسباب مختلفة كثيرة. تنوعهم يعكس المسارات العديدة التي يمكن لكل منا في هذا العالم المعاصر أن يسلكها بحرية. برأيي المتواضع، هم دليل على أن حالة الفن التجريدي اليوم حية كما كانت دائمًا، وقادرة كما كانت دائمًا على إنتاج أعمال ذات معنى وأهمية وتأثير وغير متوقعة.

إيفا جورجيفا

ولدت إيفا جورجيفا في صوفيا، بلغاريا، عام 1974، وحصلت على درجة الماجستير في الفنون الجميلة من مدرسة تايلر للفنون في فيلادلفيا، وتعيش وتعمل حاليًا في لوس أنجلوس، كاليفورنيا. رؤيتها الجمالية مناسبة بشكل خاص للبيئة الحضرية. تتضمن تجميع قطع متفرقة لتشارك في خلق كيان جديد. تعمل جورجيفا عبر مجموعة من الوسائط المختلفة، لكنها تركز بشكل رئيسي على الرسم والنحت. تجمع لوحاتها بين عناصر الكولاج مع تدخل رسامي مباشر لخلق صور تنقل التعقيد والحركة وكمية لا بأس بها من الفوضى. رغم أنها مسطحة في الأساس، إلا أنها تبدو ذات أبعاد وتشجع المشاهد على الانغماس في الفضاء التصويري. مثل لوحاتها، تُجمع منحوتاتها أيضًا من مجموعة من الوسائط المختلفة. لإنشائها، تجمع جورجيفا قطعًا من بيئتها المادية، مثل الخرسانة والمعدن والورق والبلاستيك والطلاء، بحيث تمتلك الأعمال إحساسًا بمكان نشأتها. الأشكال التجريدية التي تُجمع بعد ذلك تتردد بقوة لدى أي شخص مألوف بالقاموس البصري لمكان حضري معاصر.

إيفا جورجيفا - ستراتا، 2015، قلم زيتي على قماش، © صوفيا المعاصرة وإيفا جورجيفا (يسار) و«حيوان مفقود 5»، 2015، طباعة حجرية، صابون، أرضية ناعمة، أرضية صلبة، نقش جاف، أكواتينت بالتبليل، أكواتينت بالماء، قطع مفتوحة على قماش مع تلوين يدوي، رش طلاء، وقلم زيتي على إطار فولاذ ملحوم مع ألواح فولاذية، حديد تسليح، خرسانة، وطين إيبوكسي، صورة بإذن من ACME لوس أنجلوس، © إيفا جورجيفا (يمين)

هولتون روير

تأتي أعمال هولتون روير، المولود في نيويورك، إلى الوجود من خلال عملية تراكم تدريجي. مثل طبقات الصخور الرسوبية التي تترسب عبر الزمن، يصب روير طبقات أحادية اللون من الطلاء على سطح، مما يسمح لكل طبقة بالتماسك قبل صب طبقة أخرى فوقها. في النهاية، كما هو الحال مع الجبال، تتراكم الطبقات إلى كتل كبيرة. ثم باستخدام شفرة، يقوم روير بمهمة العناصر الطبيعية، نحت الشكل النهائي. سواء عُرضت على الحائط أو على الأرض، فإن هذه الأجسام ذات طبيعة نحتية بطبيعتها، ولا يمكن إنكار كونها لوحات. هي أشياء رسمية من اللون والشكل والهيئة والملمس، وأيضًا بيانات شعرية عن الإنسانية وتدخلها المستمر مع الطبيعة. (أوه، وليس له علاقة بقوة وحضور فنه الاستثنائي، لكن روير هو أيضًا حفيد ألكسندر كالدر.)

هولتون روير - عرض تركيب في VENUS LA: الفكرة أكثر إثارة من الفعل، 2016، طلاء على لوح جزيئي (يسار)، مرجع موجة الجريمة بلا ضحايا، 2016، طلاء على لوح جزيئي (وسط)، أدعو أن يمنحك الأمل، 2016، طلاء على لوح جزيئي (يمين)، © هولتون روير

هانا ويتاكر

مثل التكعيبيين في أوائل القرن العشرين، كشفت المصورة هانا ويتاكر، المولودة في واشنطن العاصمة، عن مسارات جمالية مثيرة إلى البُعد الرابع. يبدو الأمر غير معقول، لكن صورها تُصنع بالطريقة القديمة: باستخدام كاميرا فقط. من خلال التحكم الاستراتيجي في الجزء من السالب الذي يتعرض للضوء، تبني صورًا قطعة بقطعة، أحيانًا تستغرق عدة أيام لتعرض سالبًا واحدًا بالكامل. تلتقط الصور الناتجة الواقع كما حدث عبر الزمن أثناء تحركه في الفضاء. من خلال الجمع بين هذا الديناميكية الرباعية الأبعاد والصور التجريدية الرسمية، وصلت ويتاكر إلى مقترح جمالي فريد، يحرك التصوير الفوتوغرافي إلى الأمام بينما يعلن أيضًا عن القيمة الخالدة لأساسياته.

هانا ويتاكر - فروع باركروفت، 2014، طباعة صبغية أرشيفية (يسار)، و«بروشيد 1»، 2014، طباعة صبغية أرشيفية (يمين)، © هانا ويتاكر

بن باركر

يركز الفنان التجريدي في فن الأوريغامي بن باركر على أفعال الاكتشاف والتجريب. بالنسبة للبعض، متعة فن الأوريغامي القديم تكمن في القدرة على مشاهدة شكل حيوان أو نبات أو مبنى يظهر من طيات ورقة واحدة معقدة. بالنسبة لآخرين، تكمن المتعة في إمكانياته للاكتشاف العلمي، حيث يبدو أنه يعبر عن أسس الكون الفيزيائي. لكن بالنسبة لباركر، المتعة تكمن في اكتشاف كيفية استخدام تقنيات الطي الهندسية للأوريغامي لإثارة أشكال تجريدية. تركيباته المعقدة تخلق الفضاء بينما تحتله. هي كبيرة وجوهرية، تنشأ كما لو من العدم، ومعناها غير مؤكد. لا يمكن إنكار جمالها؛ ولدى العديد من المشاهدين هي أيضًا عميقة بلا شك.

بن باركر - اختراق الحجز، 2016، ورقة واحدة، © بن باركر

أشلي بارتليت

يستند عمل الفنانة المولودة في كالغاري أشلي بارتليت على أفعال الانفصال والبناء. تستكشف لوحات الكولاج الخاصة بها تركيبات تجريدية من اللون والشكل مبنية من طبقات من القماش والورق والطلاء. أعمالها المقطوعة تحقق حضورًا نحاتيًا، مجمعة من نفس المواد التي تستخدمها في لوحات الكولاج لكنها تفتقر إلى الدعم السطحي. كما تقدم بارتليت في هذه الأعمال، يمكن قراءة تفكيك الأشياء وإعادة تجميعها كأفعال تكشف وأيضًا كأفعال تخفي.

أشلي بارتليت - غمزة مفاجئة، 2017، قماش، ورق وأكريليك على قماش (يسار) و«سناغل»، زيت على لوح، 2011 (يمين)، © أشلي بارتليت

بيلو إيرازو

الفنان متعدد التخصصات بيلو إيرازو وُلد عام 1963 في إقليم الباسك في أندوين، جيبوزكوا. عمله في طليعة التحقيق الجمالي المعاصر حول كيفية تفاوض الأشياء مع الفضاء. غالبًا ما تتضمن تركيباته جداريات مرسومة مباشرة على جدران فضاء العرض. تتحدث هذه الجداريات في حوار رسمي مع أشيائه المبنية، موضحة كيف تتحول الألوان والخطوط والأشكال إلى صور. من الاهتمامات الرئيسية لإيرازو هو النقاش المستمر حول كيفية تفاعل المشاهدين مع الأشياء الجمالية، وكيف يدركون علاقتهم بالفضاءات التي تحتلها هذه الأشياء.

بيلو إيرازو - نولي مي تانجير (عدم الثقة) [نولي مي تانجير (الشك)]، 2009، قطع من الألمنيوم المصبوب والملحوم والمسامير (يسار)، و«غرفة تحت»، 1995، خشب رقائقي، طلاء فينيل، شريط لاصق، وطباعة حريرية على مرآة (يمين) كلاهما من مجموعة الفنان، © VEGAP، بلباو، 2017

رامين شيردل

يستمد الفنان الإيراني رامين شيردل من خلفيته في العمارة ليخلق أعمالًا فنية معمارية بصرية مذهلة. تتفاعل لوحاته النحتية مع تغيرات الضوء، ملقية ظلالًا تغير إدراك أشكالها الوهمية. مخفية في الأعمال كلمات شعرية بالفارسية تحمل معانٍ مثل الحب، الحقيقة، العناق، الموجة، والروعة. تقدم الخصائص الخرسانية والرسمية للأعمال شيئًا جماليًا موضوعيًا، بينما الحالة الزائلة للصورة تكمن وراء المعاني الذاتية التي تنقلها الكلمات.

رامين شيردل - عروس، 2013، وسائط مختلطة على لوح خشبي، © رامين شيردل

أفروز أميغي

لجميع الأغراض العملية، الوسيط الفني للفنانة المقيمة في بروكلين أفروز أميغي هو المعدن. تخلق هياكل معقدة ورقيقة تشبه أبراج الكاتدرائيات، وقمم المآذن، أو نقاط تاج. لكن وسطها الخفي هو الضوء. عندما تضرب إبداعاتها بالضوء، تنبض بالحياة، تجذب العين إلى اللمعان الزائل على أسطحها بينما تلقي في الوقت نفسه شبكات معقدة من الظلال على الأسطح المحيطة. يتحدث العمل شعريًا عن ما يُرى وما يبقى مخفيًا عندما يُضاء كل شيء.

أفروز أميغي - مانجاتا، 2016، عرض تركيبي، معدن، سلسلة، ضوء، © أفروز أميغي

آرتي فيركانت

يمنح الفنان نيويوركي آرتي فيركانت صوتًا جماليًا لأفكار التأليف والسيطرة. تتضمن سلسلته المستمرة المسماة أشياء الصور قيام الفنان بسحب صور من الإنترنت، وتعديلها في فوتوشوب ثم استخدامها كعناصر سطحية لأشياء تجريدية يبنيها. من الصعب، مع ذلك، العثور على صور عبر الإنترنت لأشياء الصور النهائية، لأن فيركانت أيضًا يعدل لقطات معارضه في فوتوشوب، ويصف تلك الصور كأعمال جديدة بحد ذاتها. من يملك الصور الأصلية، وبالتالي قد يطالب بملكية أشياء الصور المعدلة أو صور المعرض، يعتمد على كيفية النظر إلى الملكية الفكرية. نقطة أخرى يبدو أن فيركانت يطرحها هي أن الحقيقة الوحيدة للعمل تكمن في وجوده المادي: مشاهدة صور الفن عبر الإنترنت ليست مثل رؤية الفن شخصيًا. بالإضافة إلى أشياء الصور، بدأ فيركانت أيضًا العمل ببذور مونسانتو المطحونة كوسط فني. لكن سؤالًا يثيره هذا، وفي الواقع كل أعماله، هو مدى أهمية الخلفية القصصية للمواد المصدر المستخدمة في العمل الفني. هل يهم ذلك على الإطلاق؟ أم أن الحضور الجمالي لشيء الفن نفسه هو الشيء الوحيد المهم؟ هل للمحادثات الفلسفية شبه الوجودية علاقة بالفن؟ هل هي جزء من الفن؟ يبذل فيركانت قصارى جهده لطرح هذه الأسئلة بطريقة جمالية مثيرة للاهتمام.

آرتي فيركانت - عرض تركيب معدل بالفوتوشوب (يسار)، و«تراكيب تعبير النبات 2»، فول الصويا MON89788، TO، استغلال (يمين)، © آرتي فيركانت

ماد سي

كانت كلوديا والد، المعروفة أيضًا باسم ماد سي، فنانة جرافيتي مراهقة سابقة، وهي تغير الطريقة التي يتفاعل بها عالم الفنون الجميلة مع فناني الشارع. تحمل ماد سي درجتين في التصميم الجرافيكي وكتبت العديد من الكتب. وهي معروفة عالميًا أيضًا كرسامة جداريات، وهو مجال طورت فيه موقفًا جماليًا مميزًا ومبهرًا بصريًا. بدأت مؤخرًا في تطوير لغتها البصرية إلى شكل يترجم إلى فضاءات عرض داخلية رسمية. أنشأت تركيبات مذهلة وأقامت أيضًا معارض للوحاتها، التي صنعت بطبقات شفافة من الطلاء بالرش تسمح للطبقات السفلية بالظهور. حتى أنها ترجمت أعمالها إلى أشياء أزياء، مثل الأحذية.

ماد سي - هوم سويت هوم، 2016، تركيب، © ماد سي

الصورة المميزة: إيفا جورجيفا - وادي الصحراء، 2016، أكريليك، زيت، وكولاج على ورق مثبت على قماش، حقوق الصور لأميرينجر ماكنيري يوه، نيويورك
بقلم فيليب بارسيو