فنانون تجريديون شباب يجب مراقبتهم
كمدخل إلى هذه الملفات الشخصية لـ عشرة فنانين تجريديين ناشئين نعتقد أنهم يستحقون انتباهك، طلب مني محرري أن أعلق قليلاً على حالة الفن التجريدي المعاصر. لقد أبقى هذا الطلب البسيط ظاهريًا ذهني مشغولاً لعدة أيام. لقد كنت أكتب عن الفن المعاصر لمدة تسع سنوات، وركزت بشكل خاص على الفن التجريدي لأكثر من عام ونصف. ومع ذلك، عندما طُلب مني تقييم حالته، لم أكن متأكدًا تمامًا مما يجب أن أقوله. نحن نعيش في زمن من القلق الشديد لأي شخص يولي اهتمامًا للأحداث العالمية. والفنانون يعيشون في نفس العالم مثل الجميع، لذا ليس من المستغرب أنهم يتأثرون بهذا القلق مثل أي شخص آخر. هناك مجموعة من القوى تعمل بجد لمحاولة كتابة مستقبل هذا الكوكب، وغالبًا ما يبدو أن القليل من أولئك الذين لديهم القدرة على التأثير في الأمور يتفقون على الاتجاه الذي يجب أن تسير فيه الحضارة. لكن في رأيي، فإن الفنانين التجريديين في وضع فريد يمكنهم من التأثير على مسارنا. إنهم شعراؤنا البصريين. يمكن أن تتجاوز أعمالهم حواجز اللغة والثقافة والجنسية والعرق والاقتصاد. أوافق مع فنانين مثل مارسيل دوشامب، الذين يعتقدون أن المشاهدين يكملون الأعمال الفنية من خلال تجربتها. الفنانون مسؤولون عن إنشاء مقترحات جمالية، لكننا نحن المسؤولون عن تحديد ما يحدث بعد ذلك. يمكننا أن نختار أن نكون منفتحين على طرق جديدة للرؤية. يمكننا أن نختار ما له معنى، وما سيكون هذا المعنى. لإرشادنا على هذا الطريق، يمتلك الفنانون التجريديون المعاصرون جميع الأدوات المتاحة لهم مثل العلماء المعاصرين، والجنود، والبارونات، والسياسيين. ما سيفعلونه بتلك الأدوات هو السؤال الذي يواجهونه كل يوم. آمل باستمرار أن يفاجئوني. الفنانون التجريديون العشرة الذين اخترنا التركيز عليهم اليوم يعملون في مجموعة من الوسائط والصيغ، ويخلقون أعمالًا لأسباب مختلفة عديدة. تعكس تنوعهم المسارات العديدة المختلفة التي يمكن لكل واحد منا في هذا العالم المعاصر أن يسلكها بحرية. في رأيي المتواضع، هم دليل على أن حالة الفن التجريدي اليوم حية كما كانت دائمًا، وقادرة كما كانت دائمًا على إنتاج أعمال ذات معنى، وأهمية، وتأثير، وغير متوقعة.
إيفا جورجييفا
ولدت إيفا غيورغيفا في صوفيا، بلغاريا، عام 1974، وحصلت على درجة الماجستير في الفنون الجميلة من مدرسة تايلر للفنون في فيلادلفيا، وتعيش حاليًا وتعمل في لوس أنجلوس، كاليفورنيا. رؤيتها الجمالية تناسب بشكل خاص البيئة الحضرية. إنها تتضمن قطعًا متباينة تتجمع معًا للمشاركة في خلق كيان جديد. تعمل غيورغيفا عبر مجموعة من الوسائط المختلفة، لكنها تركز بشكل أساسي على الرسم والنحت. تجمع لوحاتها بين عناصر الكولاج وتدخلات فنية مباشرة لإنشاء صور تعبر عن التعقيد والحركة وكمية من الفوضى. على الرغم من أنها مسطحة في الأساس، إلا أنها تشعر بالأبعاد وتشجع المشاهد على الانغماس في الفضاء التصويري. مثل لوحاتها، يتم تجميع منحوتاتها أيضًا من مجموعة من الوسائط المختلفة. لإنشائها، تجمع غيورغيفا قطعًا من بيئتها الفيزيائية، مثل الخرسانة والمعادن والورق والبلاستيك والدهان، بحيث تمتلك الأعمال إحساسًا بمكان نشأتها. الأشكال التجريدية التي يتم تجميعها بعد ذلك تتناغم بقوة مع أي شخص مألوف مع المعجم البصري لمكان حضري معاصر.
إيفا غيورغوييفا - ستراتا، 2015، زيت على قماش، © صوفيا كونtemporاري وإيفا غيورغوييفا (يسار) وفانشيد أنيمال 5، 2015، ليثوغرافيا، صابون الأرض، أرضية ناعمة، أرضية صلبة، نقطة جافة، سبايت بايت أكواتينت، ووتر بايت أكواتينت، فتحات مفتوحة على القماش مع رسم يدوي، رذاذ الطلاء، وزيت على إطار فولاذي ملحوم مع ألواح فولاذية، حديد تسليح، خرسانة، وطين إبوكسي، صورة بإذن من ACME لوس أنجلوس، © إيفا غيورغوييفا (يمين)
هلتون روير
تأتي أعمال هولتون روير، المولود في نيويورك، إلى الوجود من خلال عملية تراكم تدريجي. مثل طبقات الصخور الرسوبية التي تتكون مع مرور الوقت، يقوم روير بصب طبقات من الطلاء أحادية اللون على سطح ما، مما يسمح لكل طبقة بالتجمع قبل صب طبقة أخرى فوقها. في النهاية، كما هو الحال مع الجبال، تتراكم الطبقات لتشكل كتلًا كبيرة. ثم، باستخدام شفرة، يقوم روير بأداء مهمة العناصر الطبيعية، حيث ينحت الشكل النهائي. سواء تم تقديمها على الحائط أو على الأرض، فإن هذه الكائنات تحمل طابعًا نحتياً بطبيعتها، وهي بلا شك لوحات. إنها صناعية في طبيعتها وأيضًا نتيجة لعمل بدني شاق. إنها كائنات رسمية من اللون والشكل والشكل والملمس، وأيضًا بيانات شعرية عن الإنسانية وتدخلها المستمر مع الطبيعة. (أوه، وليس أن ذلك ذو صلة بقوة وحضور فنه الاستثنائي، لكن روير هو أيضًا حفيد ألكسندر كالدر.)
هولتون روير - عرض التركيب في فينوس لوس أنجلوس: الفكرة أكثر إغراءً من الفعل، 2016، طلاء على لوح جزيئي (يسار)، مرجع جريمة بلا ضحية، 2016، طلاء على لوح جزيئي (وسط)، أصلي أن يمنحك الأمل، 2016، طلاء على لوح جزيئي (يمين)، © هولتون روير
هانا وايتاكر
مثل التكعيبيين في أوائل القرن العشرين، اكتشفت المصورة هانا ويتاكر، المولودة في واشنطن العاصمة، مسارات جمالية مثيرة إلى البعد الرابع. يبدو الأمر غير قابل للتصديق، لكن صورها تُصنع بالطريقة التقليدية: باستخدام كاميرا فقط. من خلال التحكم الاستراتيجي في الجزء الذي يتعرض من السلبية، تقوم ببناء الصور قطعة واحدة في كل مرة، أحيانًا تستغرق عدة أيام لتعرض سلبية واحدة بالكامل. تلتقط الصور الناتجة الواقع كما حدث على مر الزمن أثناء التحرك عبر الفضاء. من خلال دمج هذه الديناميكية الرباعية الأبعاد مع الصور التجريدية الشكلية، توصلت ويتاكر إلى اقتراح جمالي فريد، يحرّك التصوير الفوتوغرافي إلى الأمام بينما يعلن أيضًا عن القيمة الخالدة لأساسياته.
هانا ويتيكر - فروع باركروفت، 2014، طباعة صبغية أرشيفية (يسار)، وبراودسايد 1، 2014، طباعة صبغية أرشيفية (يمين)، © هانا ويتيكر
بن باركر
الفنان في فن الأوريغامي التجريدي بن باركر يركز على أفعال الاكتشاف والتجريب. بالنسبة للبعض، فإن إثارة فن الأوريغامي القديم تكمن في القدرة على مشاهدة شكل حيوان أو نبات أو مبنى يظهر من الطيات المعقدة لورقة واحدة. بالنسبة للآخرين، تكمن إثارة الأوريغامي في إمكانيته للاكتشاف العلمي، حيث يبدو أنه يعبر عن الأسس الأساسية للكون الفيزيائي. لكن بالنسبة لباركر، فإن الإثارة تكمن في اكتشاف كيفية استخدام تقنيات الطي الهندسية للأوريغامي لاستفزاز الأشكال التجريدية. تخلق تركيباته المعقدة مساحة بينما تشغلها. إنها كلاهما جوهرية وأثيرية. تظهر وكأنها تنشأ من العدم، ومعناها غير مؤكد. إن جمالها لا يمكن إنكاره؛ وللكثير من المشاهدين، هي أيضًا عميقة بلا شك.
بن باركر - اختراق الاحتواء، 2016، ورقة واحدة، © بن باركر
اشلي بارتليت
تستند أعمال الفنانة آشلينغ بارتليت، المولودة في كالغاري، إلى أفعال الانفصال والبناء. تستكشف لوحاتها الكولاجية التراكيب التجريدية من اللون والشكل المبنية من طبقات من القماش والورق والطلاء. تحقق أعمالها المقطوعة وجودًا نحتياً، مُجمعة من نفس المواد المستخدمة في لوحات الكولاج الخاصة بها ولكن تفتقر إلى الدعم السطحي. كما قدمت بارتليت في هذه الأعمال، يمكن قراءة تفكيك الأشياء وإعادة تجميعها كأفعال تكشف، فضلاً عن أفعال تخفي.
أشلي بارلت - مفاجأة وميض، 2017، قماش، ورق وأكريليك على قماش (يسار) و سناغل، زيت على لوح، 2011 (يمين)، © أشلي بارلت
بيللو إيرازو
الفنان متعدد التخصصات بيلو أرتيست وُلِدَ في عام 1963 في إقليم الباسك في أندوين، غيبوثكوا. عمله في طليعة التحقيق الجمالي المعاصر حول كيفية تفاوض الأشياء مع الفضاء. غالبًا ما تتضمن تركيباته جداريات مرسومة مباشرة على جدران مساحة العرض. تتحدث هذه الجداريات في حوار رسمي مع أشيائه المُنشأة، مُظهِرةً الطرق التي تتحول بها الألوان والخطوط والأشكال إلى أشكال. من الاهتمامات الرئيسية لإيرازو هو النقاش المستمر حول كيفية تفاعل المشاهدين مع الأشياء الجمالية، وكيف يدركون علاقتهم مع المساحات التي تسكنها تلك الأشياء.
بيلو إيرازو - نولي مي تانجيري (عدم الثقة) [نولي مي تانجيري (الشك)], 2009, قطع ألمنيوم مصبوبة ومربوطة بالبراغي (يسار), وغرفة تحت, 1995, خشب رقائقي, طلاء فينيل, شريط لاصق, وطباعة حريرية على مرآة (يمين) كلاهما من مجموعة الفنان, © VEGAP, بلباو, 2017
رامين شيرديل
يستفيد الفنان الإيراني رامين شيردل من خلفيته في الهندسة المعمارية ليخلق أعمالاً فنية معمارية، بصرية مذهلة. تتفاعل لوحاته النحتية مع ظروف الإضاءة المتغيرة، مما يلقي بظلال تغير من إدراك أشكالها الوهمية. مخبأة في الأعمال كلمات شعرية بالفارسية تحمل معاني مثل الحب، الحقيقة، العناق، الموجة، والتحفة الفنية. تقدم الخصائص الشكلية الملموسة للأعمال شيئًا موضوعيًا من الناحية الجمالية، بينما الحالة الزائلة للصورة تكمن وراء المعاني الذاتية التي تنقلها الكلمات.
رامين شيردل - عروس، 2013، وسائط مختلطة على لوح خشبي، © رامين شيردل
استمتع مع اصدقائك
لجميع الأغراض العملية، فإن وسيط الفنانة أفروز أميغي، المقيمة في بروكلين، هو المعدن. إنها تخلق هياكل معقدة ودقيقة تشبه أبراج الكاتدرائيات، وقمم المآذن، أو النقاط على طرف التاج. لكن وسيطها الخفي هو الضوء. عندما تتعرض إبداعاتها للضوء، تنبض بالحياة، مما يجذب العين إلى اللمعات الزائلة على أسطحها بينما تلقي في الوقت نفسه شبكات معقدة ودرامية من الظلال على الأسطح المحيطة. يتحدث العمل شعريًا عما يصبح مرئيًا وما يبقى مخفيًا عندما يتم إضاءة كل شيء.
أفروز أميغي - مانغاتا، 2016، عرض التركيب، معدن، سلسلة، ضوء، © أفروز أميغي
ساحة أرتي
يمنح الفنان نيويوركي آرتي فيركانت صوتًا جماليًا لأفكار التأليف والسيطرة. تتضمن سلسلته المستمرة المسماة أشياء الصور قيام الفنان بسحب الصور من الإنترنت، وتعديلها في الفوتوشوب ثم استخدامها كعناصر سطحية للأشياء التجريدية التي يقوم بإنشائها. ومع ذلك، من الصعب العثور على صور فوتوغرافية عبر الإنترنت لأشياء الصور النهائية الخاصة به، لأن فيركانت أيضًا يعدل لقطات معارضه في الفوتوشوب، ويطلق على تلك الصور أعمالًا جديدة في حد ذاتها. من يملك الصور المصدر الأصلية، وبالتالي قد يدعي ملكية أشيائه المعدلة أو صور المعرض يعتمد على كيفية نظر المرء إلى الملكية الفكرية. نقطة يبدو أن فيركانت يطرحها أيضًا هي أن الحقيقة الوحيدة للعمل تكمن في وجوده المادي: النظر إلى صور الفن عبر الإنترنت ليس هو نفسه رؤية الفن شخصيًا. بالإضافة إلى أشياء الصور، بدأ فيركانت أيضًا العمل مع بذور مونسانتو المطحونة كوسيط فني. لكن سؤالًا واحدًا يثيره هذا، وفي الواقع جميع أعماله، هو مدى أهمية ما يجب أن يمنحه المشاهدون من أهمية لقصة الخلفية للمواد المصدر المستخدمة في العمل الفني. هل يهم على الإطلاق؟ أم أن الوجود الجمالي لشيء الفن نفسه هو الشيء المهم الوحيد؟ هل للمحادثات شبه الفلسفية أي علاقة بالفن؟ هل هي جزء من الفن؟ يبذل فيركانت قصارى جهده لطرح هذه الأسئلة بطريقة جمالية مثيرة للاهتمام.
أرتي فيركانت - عرض تركيب مصور (يسار)، وبناء تعبير النبات 2، فول الصويا MON89788، TO، استغلال (يمين)، © أرتي فيركانت
مادك
فنانة الجرافيتي السابقة في سن المراهقة كلوديا والد، المعروفة أيضًا باسم ماد سي، تقوم بتحويل الطريقة التي يتفاعل بها عالم الفن الرفيع مع فناني الشارع. تمتلك ماد سي درجتين في تصميم الجرافيك وقد ألفت العديد من الكتب. وهي أيضًا مشهورة عالميًا كفنانة جداريات، وهو مجال طورت فيه موقفًا جماليًا مميزًا ومرئيًا مذهلاً. وقد بدأت مؤخرًا في تطوير لغتها البصرية إلى شكل يترجم إلى مساحات عرض داخلية رسمية. لقد أنشأت تركيبات مذهلة وأيضًا نظمت معارض للوحاتها، التي تم إنشاؤها بطبقات من طلاء الرش الشفاف الذي يسمح للطبقات الأساسية بالظهور. لقد ترجمت حتى عملها إلى أشياء موضة، مثل الأحذية.
مدك - الوطن الحلو، 2016، تركيب، © مدك
الصورة المميزة: إيفا غيورغيفا - شجرة الصحراء، 2016، أكريليك، زيت، وكولاج على ورق مثبت على قماش، حقوق الصورة لأميرينغر مكينري يويه، نيويورك
بواسطة فيليب Barcio
