جاذبية الأشكال البيومورفية لليندا بنغليس
في أوائل ثمانينيات القرن العشرين، قدمت ليندا بنغليس تصميمًا لنافورة في مسابقة فنية لمعرض لويزيانا العالمي، المقرر في صيف عام 1984. كونها من مواليد لويزيانا، كانت بنغليس مسرورة عندما تم اختيار تصميمها. شرعت في بنائه في مسبك الفن الحديث في كوينز، نيويورك. كانت العملية محفوفة بالمخاطر وتستغرق وقتًا طويلاً. أولاً، بنت بنغليس شكلاً ضخمًا ومتأرجحًا وبيومورفيًا من سلك الدجاج، وبالون طقس، وغطاء بلاستيكي. ثم، مرتدية بدلة حماية من المواد الخطرة، سكبت ببطء رغوة البولي يوريثان السائلة السامة فوق الهيكل العظمي الضخم. مع جفاف كل طبقة، أضافت بنغليس طبقة أخرى. كانت طريقتها شاقة ومفتوحة النهاية وأحيانًا خطيرة، تحاكي نفس العمليات التي شهدتها بنغليس في طفولتها أثناء نشأتها في مدينة ليك تشارلز الغنية بالمياه، حيث تتأرجح الطبيعة وتتلوى لتتوافق مع تضاريس الأرض مع حركة ارتفاع وانخفاض الأنهار والبحر. بمجرد ظهور صورة تناسبها، أنشأت بنغليس وفريقها قالبًا من غلاف البولي يوريثان، ومنه تم صنع تمثال برونزي. ثم أضيفت آليات النافورة، وتم شحن القطعة، التي حملت عنوان موجة العالم، إلى نيو أورلينز لمعرض العالم. لأسباب لا تزال غير مفهومة تمامًا، كان المعرض كارثة مالية: فهو المعرض العالمي الوحيد في التاريخ الذي أعلن إفلاسه وهو لا يزال مفتوحًا. بعد ذلك، تم تنظيف الموقع من كل شيء تقريبًا، بما في ذلك موجة العالم. افترضت بنغليس أن عملها قد جرفه البحر في إعصار. لكن بعد ثلاثة عقود، ظهر مرة أخرى: جالسًا في الخارج، خلف منشأة تخزين مع حطام عشوائي آخر من المعرض. اليوم، تم ترميم موجة العالم ويزين الآن بحيرة بيغ في حديقة مدينة نيو أورلينز. رحلته الغريبة هي نموذج مصغر للمزيج القائم على العمليات بين القوى الطبيعية والتدخل البشري الذي استخدمته بنغليس طويلاً في عملها. كما وصفت هذه الروح التي عملت جاهدة للحفاظ عليها: “أنا فنانة متسامحة. أسمح للأشياء أن تحدث.”
ما قد تكون عليه اللوحة
وُلدت ليندا بنغليس في عام 1941. قضت شبابها تستكشف الأنهار والأهوار في مسقط رأسها، متعجبة من العمليات العديدة التي خلقت ببطء وبلا كلل التضاريس المليئة بالحياة والمغطاة بالطحالب والطين ذات المظهر الغامض. بعد المدرسة الثانوية، اتبعت هذا الغريزة الرائدة أولاً إلى كلية نيوكومب في نيو أورلينز، حيث حصلت على بكالوريوس في الفنون الجميلة عام 1964، ثم إلى مدرسة متحف بروكلين للفنون في نيويورك، حيث التحقت بدروس الرسم. كانت أعمالها الفنية الأولى تحاكي الطبيعة وطرقها، مما وضع الأساس لمسيرة فنية لا تزال اليوم موجهة بفضول جوهري حول المواد والعالم الطبيعي.
على الرغم من وصفها عالميًا تقريبًا بأنها نحاتة، تصف ليندا بنغليس نفسها في المقام الأول بأنها رسامة. أشكالها ثلاثية الأبعاد موجودة في الفضاء النحتي، لكنها تتشكل باستخدام وسط سائل، وحركات الرسم الجسدية. إنها لوحات بلا قماش، بلا أسطح محددة مسبقًا، بلا قيود: لوحات يُطلق فيها الوسط، الإيماءة، اللون، الخط، الشكل، الدرجة اللونية، الشكل والتكوين العنان. إنها نتيجة حلمها لاكتشاف ما قد تكون عليه اللوحة أيضًا.
ليندا بنغليس - بيثو، 2017، بولي يوريثان مصبوب مع صبغة وردية، © ليندا بنغليس - مرخصة من VAGA، نيويورك، نيويورك
المواد في العمل
واحدة من أقدم الأعمال التي نالت بها ليندا بنغليس التقدير كانت قطرة متعددة الألوان من اللاتكس المصبوغ بطول 30 قدمًا عُرضت بطول الأرض. بعنوان اللوحة الساقطة، كان للعمل تأثير على عدة مستويات. تحدثت في حوار مع مواقف جمالية سائدة متعددة، مثل فن الأداء، والرسم الحركي، والفن المفاهيمي. كما حددت نهجها المميز في محاكاة العمليات الطبيعية، حيث وجهت المواد السائلة نحو خلق الشكل في الفضاء مع السماح لميولها الطبيعية بالتعبير عن نفسها بطرق غير متوقعة.
وبالإضافة إلى تأثيرها الجمالي، كان لـ اللوحة الساقطة أيضًا تأثير ثقافي. كان العنوان إشارة إلى فكرة المرأة الساقطة. كان سكب، وتنقيط، ورش الطلاء ميلًا مرتبطًا لدى النقاد في ذلك الوقت بـالتعبيرية التجريدية، وهي حركة وصفها نفس النقاد على نطاق واسع، وبشكل غير صحيح، بأنها يقودها الرجال. مع هذه القطعة، أعادت بنغليس تأكيد الحضور النسائي في الحركة بينما دفعتها أيضًا إلى شيء جديد يمكنها المساعدة في تعريفه. كان هذا البيان أولى العديد من الانتقادات الثقافية الذكية والحازمة التي قدمتها بنغليس حتى الآن في حياتها، مما أكسبها سمعة كصوت رائد يدافع عن المساواة بين الجنسين في عالم الفن.
ليندا بنغليس - اللوحة الساقطة 1968، لاتكس مطاطي مصبوغ، © ليندا بنغليس - مرخصة من VAGA، نيويورك، نيويورك
القوى في الحركة
بالإضافة إلى السكب والتنقيط والرش، استكشفت ليندا بنغليس مجموعة واسعة من القوى الأخرى في عملها. جربت لف وضغط المواد، وكذلك الجاذبية والزخم. ما تشترك فيه جميع أعمالها هو الإحساس بأن هذه القوى قد تم تجميدها في الزمن، وتأثيراتها معلقة في حالة جمالية مناسبة للتأمل البشري. مثال رئيسي هو تركيبها لعام 1971 الشبح الخماسي، الذي يضم خمسة أشكال موجية من البولي يوريثان مثبتة على الحائط. تبدو الأشكال في حالة تحول. قد تكون تتدفق من الحائط، أو قد تكون تنفجر صعودًا في الفضاء. قد تكون سائلة أو صلبة. هي أشكال مجهولة، لكنها معروفة بشكل حدسي وفوري.
بالنسبة لكثير من الناس، الأعمال التي تخلقها بنغليس تجريدية بطبيعتها، لأن أشكالها النهائية لا تُعرف أبدًا حتى تتجلى. لكن من ناحية أخرى، لا يمكن أن يكون هناك شيء أكثر موضوعية من الأشكال التي تنشأ من خلال العمليات الطبيعية. مهما كان التفسير الذي نعطيه لأعمالها، فإن بنغليس حريصة على أن نعبر عنه. تؤمن بأن الأعمال الفنية لا تكتمل أبدًا حتى يخصص لها المشاهدون المعنى الذي تنتظره. نيتها فقط أن لا تُرى أعمالها كنتائج لذاتية تجسد نصبًا محددة مسبقًا لرؤيتها. بل هي نتيجة عمليات—بعضها بشري وبعضها طبيعي—وبفضول: شيء فطري فينا جميعًا في حالتنا الطفولية الأكثر طبيعية.
ليندا بنغليس - الشبح الخماسي، 1972، عرض تركيبي في متحف نيو، نيويورك، 2011
الصورة المميزة: ليندا بنغليس - موجة العالم، 1983-84، نافورة برونزية كما تم تركيبها في حديقة مدينة نيو أورلينز، تصوير كريستا روك
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio
