جاذبية الأشكال البيومورفية لليندا بنغليس
في أوائل الثمانينيات، قدمت ليندا بنغليس تصميمًا لنافورة لمسابقة فنية لمعرض لويزيانا العالمي، المقرر إقامته في صيف عام 1984. كانت بنغليس، التي نشأت في لويزيانا، سعيدة عندما تم اختيار تصميمها. بدأت العمل على بنائها في مصنع الفن الحديث في كوينز، نيويورك. كانت العملية خطرة وتستغرق وقتًا طويلاً. أولاً، قامت بنغليس ببناء شكل ضخم، متمايل، بيومورفيك من سلك الدجاج، وبالون هواء ساخن، وغطاء بلاستيكي. ثم، مرتدية بدلة مواد خطرة، صبت ببطء رغوة بولي يوريثان سائلة سامة فوق الكائن الهيكلي الضخم. مع جفاف طبقة واحدة، أضافت بنغليس أخرى. كانت طريقتها شاقة، مفتوحة النهاية، وأحيانًا خطيرة، وكانت تحاكي نفس العمليات التي شهدتها بنغليس كطفلة نشأت في مدينة ليك تشارلز المورقة والمغمورة بالمياه، حيث كانت الطبيعة تتأرجح وتتحرك للتفاوض على تضاريس الأرض مع حركة الأنهار والبحر المتصاعدة والهابطة. بمجرد أن ظهرت صورة تناسبها، أنشأت بنغليس وفريقها قالبًا من غلاف البولي يوريثان، الذي تم من خلاله إنشاء تمثال برونزي. ثم أضيفت آليات النافورة، وتم شحن القطعة، التي تحمل عنوان موجة العالم، إلى نيو أورليانز لمعرض العالم. لأسباب لا تزال غير مفهومة تمامًا، كان المعرض كارثة مالية: المعرض العالمي الوحيد في التاريخ الذي أعلن إفلاسه بينما كان لا يزال مفتوحًا. بعد ذلك، تم إزالة كل شيء تقريبًا من الموقع: بما في ذلك موجة العالم. افترضت بنغليس أن عملها قد جرف إلى البحر في إعصار. ولكن بعد ثلاثة عقود، أعيد ظهوره: جالسًا في الخارج، خلف منشأة تخزين مع مجموعة متنوعة من الحطام العشوائي الآخر من المعرض. اليوم، تم ترميم موجة العالم ويزين الآن بحيرة بيغ في حديقة مدينة نيو أورليانز. إن أوديسا الغريبة هذه هي نموذج مصغر للعملية القائمة على مزيج من القوى الطبيعية والتدخل البشري التي استخدمتها بنغليس منذ فترة طويلة في عملها. كما وصفت ذات مرة هذا المبدأ الذي عملت بجد للحفاظ عليه: “أنا فنانة متساهلة. أسمح للأشياء أن تحدث.”
ما قد تكونه اللوحة
ولدت ليندا بنغليس في عام 1941. قضت شبابها تستكشف الأنهار والمستنقعات في مسقط رأسها، متعجبة من العمليات العديدة التي كانت تخلق ببطء وبلا كلل التضاريس المليئة بالحياة، المغطاة بالطحالب، والتي تبدو غامضة. بعد المدرسة الثانوية، اتبعت تلك الغريزة الرائدة أولاً إلى كلية نيوكومب في نيو أورلينز، حيث حصلت على درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة في عام 1964، ثم إلى مدرسة متحف بروكلين للفنون في نيويورك، حيث التحقت بدروس الرسم. كانت أعمالها الفنية الأولى تحاكي الطبيعة وطرقها، مما وضع الأساس لمسيرة فنية لا تزال موجهة اليوم بفضول أساسي حول المواد والعالم الطبيعي.
على الرغم من أنها توصف تقريبًا بأنها نحاتة، تصف ليندا بينغليس نفسها بأنها في المقام الأول رسامة. أشكالها ثلاثية الأبعاد موجودة في الفضاء النحتي، لكنها تتشكل باستخدام وسائط سائلة، وحركات الرسم الجسدية. إنها لوحات بدون قماش، بدون أسطح محددة مسبقًا، بدون قيود: لوحات يتم فيها تحرير الوسيط، الإيماءة، اللون، الخط، الشكل، الدرجة اللونية، الشكل والتكوين. إنها نتيجة حلمها في اكتشاف ما يمكن أن تكون عليه اللوحة.
Lynda Benglis - Peitho, 2017, Cast polyurethane with pink pigment, © Lynda Benglis - Licensed by VAGA, New York, New York
المواد المستخدمة
أحد الأعمال الأولى التي نالت بها ليندا بنغليس الإشادة كان عبارة عن سائل ملون من اللاتكس بطول 30 قدمًا، عُرض بشكل طولي على الأرض. بعنوان اللوحة الساقطة، كان للعمل تأثير على مستويات متعددة. لقد تحدث في حوار مع عدة مواقف جمالية سائدة، مثل فن الأداء، والرسم الحركي، والفن المفاهيمي. كما عرّف نهجها المميز في محاكاة العمليات الطبيعية، حيث كانت توجه المواد السائلة نحو إنشاء الشكل في الفضاء بينما تسمح لميولها الطبيعية بالتعبير عن نفسها بطرق غير متوقعة.
وبالإضافة إلى تأثيرها الجمالي، كان لـ Fallen Painting أيضًا تأثير ثقافي. كان العنوان إشارة إلى فكرة السيدة الساقطة. كان سكب الطلاء، وتقطيره، ورميه اتجاهًا مرتبطًا من قبل النقاد في ذلك الوقت بـ التعبيرية التجريدية، وهي حركة وصفها نفس النقاد بشكل واسع، وغير صحيح، بأنها مدفوعة من قبل الذكور. من خلال هذه القطعة، أعادت بينغليس تأكيد الحضور الأنثوي في الحركة بينما كانت أيضًا تدفعها إلى شيء جديد يمكنها المساعدة في تعريفه. كانت هذه العبارة فقط الأولى من بين العديد من الانتقادات الثقافية الذكية والحازمة التي قدمتها بينغليس حتى الآن في حياتها، مما أكسبها سمعة كصوت رائد يدافع عن المساواة بين الجنسين في عالم الفن.
Lynda Benglis - Fallen Painting 1968, pigmented latex rubber, © Lynda Benglis - Licensed by VAGA, New York, New York
القوى في الحركة
بالإضافة إلى الصب، والتقطير، والرمي، استكشفت ليندا بنغليس مجموعة واسعة من القوى الأخرى في أعمالها. لقد جربت التواء وضغط المواد، وكذلك الجاذبية والزخم. ما تشترك فيه جميع أعمالها هو إحساس بأن هذه القوى قد تم تجميدها في الزمن، وتأثيراتها معلقة في حالة جمالية مناسبة للتأمل البشري. مثال رئيسي هو تركيبها لعام 1971 فانتوم فايف، الذي يتميز بخمسة أشكال موجية مصنوعة من البولي يوريثان، مثبتة على الحائط. تبدو الأشكال وكأنها في عملية التحول. يمكن أن تكون تتدفق من الحائط، أو يمكن أن تنفجر لأعلى في الفضاء. يمكن أن تكون سائلة أو صلبة. إنها أشكال غير معروفة، ومع ذلك فهي معروفة بشكل حيوي وفوري.
بالنسبة للعديد من الناس، فإن الأعمال التي تخلقها بنغليس تعتبر بطبيعتها تجريدية، حيث إن أشكالها النهائية لا تُعرف إلا عندما تتجلى. ولكن من ناحية أخرى، لا يمكن أن يكون هناك شيء أكثر موضوعية من الأشكال التي تنشأ من خلال العمليات الطبيعية. مهما كانت التفسيرات التي نقدمها لأعمالها، فإن بنغليس حريصة على أن نعبر عنها. إنها تؤمن بأن الأعمال الفنية لا تكتمل أبدًا حتى يخصص لها المشاهدون المعنى الذي تنتظره. إنما نيتها الوحيدة هي أن لا تُعتبر أعمالها نتاجًا لأنا تُظهر معالم مسبقة التحديد لرؤيتها. بل، هي نتيجة لعمليات - بعضها إنساني، وبعضها طبيعي - ومن فضول: شيء متأصل في جميعنا في حالتنا الأكثر طبيعية، كالأطفال.
Lynda Benglis - Phantom Five, 1972, installation view at New Museum, New York, 2011
الصورة المميزة: ليندا بنغليس - موجة العالم، 1983-84، نافورة برونزية كما تم تركيبها في حديقة مدينة نيو أورلينز، حقوق الصورة كريستا روك
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
