صنع التقليد المعاصر - جيفري جيبسون

لقد مررت بتجربة نادرة مؤخرًا أثناء اطلاعي على أعمال جيفري جيبسون. شيء ما في العمل فتح لي بابًا. كشف لي عن علاقة أوسع وأكثر إثارة للاهتمام مع الفضاء المادي. كما ترى، أنا أحضر العديد من المعارض الفنية. وعادةً ما تكون لدي نفس العلاقة العامة مع كل معرض أحضره. يمكنك على الأرجح تخمين نوع العلاقة هذه بناءً على الطريقة التي أتحدث بها عنها الآن. إنها معرفة بأنني أشعر بالانفصال عن الفن والمساحة التي يحتلها. أرى نفسي، والفن، والمعرض، والمساحة كأربعة أشياء منفصلة، دون ارتباط جوهري بينها. أدخل إلى مساحة تُعرض فيها الأعمال الفنية، أنظر إلى الفن، أفكر فيما أنظر إليه، ثم لاحقًا، مع مرور الوقت، قد يتردد صدى العمل معي بطرق مختلفة أو لا. بالطبع، كانت هناك بعض الحالات التي جعلتني لا أرى العمل بهذه الطريقة، مثل مساحة السماء لجيمس توريل، حيث تكون المساحة هي الفن. لكن في الغالب، أرى معارض الفن كفرص للذهاب إلى مكان ما والنظر إلى شيء ما. ما حدث مع أعمال جيفري جيبسون، مع ذلك، هو أنه استدرج نوعًا مختلفًا من العلاقة مني. لم يكن مستعدًا لقبول القيد المتمثل في كونه مجرد أشياء في مساحة تُنظر إليها وتُفكر فيها. بقوة حضوره، جعلني أدرك أنني لم أكن أرى الصورة كاملة. جعلني أدرك أن الفن لا يشغل الفضاء فقط: بل الفضاء والفن يسكنان بعضهما البعض. وعندما يدخل الشخص في تلك العلاقة، يحدث حدث تصبح فيه الثلاثة — الفن، الفضاء، والشخص — متعاونين متساوين. لست أتحدث عن شيء روحي أو ميتافيزيقي. أقول إنه بنفس الطريقة التي يصبح فيها الشخص الذي يرتدي زيًا عسكريًا "جنديًا"، أو الشخص الذي يرتدي زيًا كنسيًا "قسًا"، عندما يقيم الفضاء معرضًا فنيًا فإنه "يصبح" شيئًا جديدًا، شيئًا أكثر. وعندما ندخل في علاقة مع هذا الشيء الجديد — هذا المزيج من الفن والفضاء — نسكنه بنفس الطريقة التي يسكن بها الكاهن الزي الكنسي أو الجندي الزي العسكري. نحن نمنحه الحياة. نعطيه القوة وامتيازاته. إنه أكثر مما كان سيكون عليه لولا وجودنا. ويقع على عاتقنا أن نظهر ما يعنيه ذلك.

الاجتماعات والاحتفالات

وُلد جيفري جيبسون في كولورادو عام 1972. تراث عائلته من السكان الأصليين لأمريكا، جزء من الشيروكي وجزء من الشوكتاو. بسبب طبيعة عمل والده، سافر جيبسون كشاب، وعاش في أوقات مختلفة في كوريا الجنوبية، ألمانيا، إنجلترا، ومواقع مختلفة في الولايات المتحدة. كان مزيج التأثيرات الثقافية في بعض الأحيان مصدر إلهام له، وفي أحيان أخرى مصدر إحباط. مثال رئيسي هو حبه للموسيقى والرقص. كشاب، تم إدخاله في تقليد السكان الأصليين الأمريكيين للاجتماع الاجتماعي المعروف بالباوواو، وهو تجمع اجتماعي تُعزف فيه الموسيقى وتُحيي الأزياء الزاهية بواسطة الراقصين. وكشاب مراهق في آسيا وأوروبا، استطاع أن يجلب نفس الروح إلى حياته من خلال الذهاب إلى النوادي مع أصدقائه للاستماع إلى الموسيقى والرقص. ولكن عندما عاد إلى الولايات المتحدة في سن 16، وجد نفسه في ثقافة كان فيها صغيرًا جدًا لدخول الحانات والنوادي. كان ذلك غريبًا ثقافيًا، لكنه كان منتشرًا. كان ينجذب إلى الموسيقى والرقص، لكنه لم يجد طريقة للتعبير عن هذا الشعور بطريقة مقبولة اجتماعيًا.

وجد منفذًا في مشهد الحفلات السرية تحت الأرض، الذي شعر في كثير من النواحي أنه يحمل نفس روح الباوواو: كان اجتماعيًا، مبنيًا حول الموسيقى، ويشجع الأفراد على التعبير عن شخصياتهم من خلال الزينة والأزياء، وجذب الانتباه لأنفسهم عبر الرقص. بعد تخرجه من المدرسة الثانوية، حصل على شهادة البكالوريوس في الفنون الجميلة من معهد شيكاغو للفنون عام 1995. ثم، بعد قبوله في برنامج الماجستير في الفنون الجميلة في الكلية الملكية للفنون في لندن، علم من رئيس قبيلته أن فرقة شوكتاو في ميسيسيبي كانت مستعدة لدفع رسوم دراسته. قال جيبسون في مقابلة عام 2007 مع ARTnews، "شعرت قبيلتي أن ذهابي هناك، كوني فنانًا قويًا، يجعلهم أقوى". الأعمال التي صنعها جيبسون منذ حصوله على الماجستير في 1998 وعودته إلى الولايات المتحدة مستوحاة من تلك التجارب الثقافية الواسعة والمتنوعة التي ملأت نشأته، وخاصة شعوره بمجتمعاته المتعددة، وجاذبيته لإرث الباوواو والحفلات السرية: أماكن تنبض بالحياة عندما يسكنها الناس والفن.

جيفري جيبسون - ها هي قادمة، 2014، وسائط مختلطة، تصوير سكوت ماكروسين/ تصميم FIVE65

مقاومة التعميمات

تدمج أعمال جيبسون العديد من الوسائط والأشكال، لكنها تنقل لغة جمالية موحدة. تهيمن على هذه اللغة ألوان زاهية ونقية، وأشكال هندسية حادة الحواف، وأنماط بصرية. الصور تذكر فورًا بالتجريد الحداثي والجماليات الأمريكية الأصلية. ما يجعل هذا المزيج فعالًا هو أنه يفتح فورًا ما يمكن أن تقدمه كل من هاتين الموقفين الجماليين. الفن التجريدي الحداثي يستخدم الأشكال والأنماط بطريقة ذاتية الإشارة، حيث يُسمى المثلث مثلثًا فقط، ولا شيء أكثر، ويطلب من المشاهدين الاستمتاع بعلاقات الألوان لذاتها دون البحث عن أي معنى مشفر أو ضمني. لكن التقليد الأمريكي الأصلي مشفر بطبيعته. المثلث ليس مجرد مثلث. إنه يرمز إلى شيء ما: ربما شيء شخصي، ربما شيء ثقافي، ربما شيء شعري. ولكن بغض النظر، له معنى لشخص ما. بسبب هذين التقليدين المزدوجين تنبع هذه القطع، نحن أحرار في تفسيرها بشكل مفتوح، مضيفين تقاليدنا، ورموزنا، وتوقعاتنا إلى المزيج.

واحدة من أكثر مجموعات الأعمال شهرة التي أنشأها جيبسون حتى الآن هي سلسلة من أكياس اللكم المزينة بأعمال خرزية ملونة. التقى بأكياس اللكم لأول مرة عندما اقترح معالجه أن يستأجر مدربًا شخصيًا لمساعدته في التعامل مع الغضب الذي كان يشعر به كشاب فنان يحاول إيجاد صوته وطريقه في عالم الفن المعاصر. شكل الكيس نفسه رمزي. فهو يوحي بالمقاومة، والعزلة، وانتقال الطاقة. أكياس اللكم تتحرك وتتأرجح. تستسلم للضغط، لكنها تعود دائمًا إلى وضعها الأصلي. هي ناعمة وصلبة في الوقت نفسه. يصنع جيبسون عليها صورًا باستخدام وسائط مثل الخرز والأقمشة المتدفقة، التي تتحدث إلى الفهم المسبق الذي لدى الناس المعاصرين عن الفن الأمريكي الأصلي. أحيانًا يضع نصوصًا في التراكيب أيضًا، داعيًا إلى تأمل أعمق في الصور والشكل. أكياس اللكم مغطاة بلغة بصرية من تاريخ الفن، بالإضافة إلى لغة مشفرة للسرد الثقافي واللغة المادية للتعميم. إنها تتحدث عن الصراع الذي نعيشه جميعًا ونحن نحاول معرفة ما سنصبح عليه.

جيفري جيبسون - ستيلووتر، 2017، أكريليك ورصاص على قماش، 31 × 27 بوصة، 78.7 × 68.6 سم (يسار) وقرية، 2017، أكريليك ورصاص على قماش، 31 × 27 بوصة، 78.7 × 68.6 سم (يمين)، تصوير دي باك جاليري

سكن الأشكال

ما يؤثر بي بشكل مباشر عندما أفكر في أعمال جيفري جيبسون هو أزياؤه. يصنع أزياء متدفقة، ملونة، ومعقدة ويضعها على هياكل خشبية. أتخيل فورًا أن أرتدي واحدة منها. أفكر في الطرق التي قد تحولني بها هذه الأزياء إذا ارتديتها. ثم أفكر في الطريقة التي سأحول بها أنا هذه الأزياء. معًا نصبح شيئًا أكثر تعبيرًا مما نحن عليه كلٌ بمفرده. الأشكال والألوان والأنماط على الزي ستكتسب معانٍ جديدة عندما تتحد مع حركات جسدي. سيصبح جسم الفن وأنا شكلًا حيًا من أشكال التواصل.

شيء ما في الطريقة التي توضح بها هذه الأزياء الاندماج بين الفن، والفضاء، والجسد البشري أعطاني فهمًا جديدًا — ليس فقط لهذه الأعمال الفنية بل لكل الأعمال الفنية. مساحة المعرض هي حامل للصور والأشياء، تمامًا مثل هذه الأزياء. أدخلها، تمامًا كما أرتدي زيًا على جسدي. أثناء سكني للمعرض وتحركي داخله، تُحيى الصور والأشياء على أسطحه بحركتي. قد يبدو هذا مبتذلًا، لكنني لم أعد أشعر أنني مجرد شخص يذهب إلى عروض فنية لينظر إلى الفن. الآن أدرك أن كل مساحة تعرض الفن هي مثل واحدة من هذه الأزياء التي يصنعها جيفري جيبسون. إنها تنتظرنا، تنتظر أنفاسنا وأجسادنا لنملأها، ونحييها، ونعطيها الحياة، ونمنح بعضنا البعض معنى أكثر مما كان يمكن لأي منا أن يملكه بمفرده.

جيفري جيبسون - لسان آخر، 2016، 18 × 11 1/2 × 13 بوصة، 45.7 × 29.2 × 33 سم (يسار) وكنت يجب أن أعرف أفضل، 2016، 18 1/2 × 15 × 14 بوصة، 47 × 38.1 × 35.6 سم (يمين)، تصوير روبرتس وتيلتون، كولفر سيتي

الصورة المميزة: جيفري جيبسون - أخذ عينات لا نهائية، 2010، قلم رصاص، ألوان مائية، طلاء أكريليك، شريط لاصق، خيط، مطبوعات صبغية أرشيفية، 58 5/8 × 96 3/8 × 2 3/4 بوصة، 148.9 × 244.8 × 7 سم

جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بقلم فيليب Barcio