تلاقي الضوء مع المواد الكيميائية في تصوير ماريا روبرتسون

وُصِفَ عمل ماريا روبرتسون بأنه مثير، متطرف، وحتى متفجر. نظرة واحدة على تركيباتها الكبيرة من ورق الصور ستجعلك تفهم لماذا. العمل لا يمكن إنكاره. ألوانه نابضة بالحياة بشكل رائع، وتراكيبه معقدة بشكل لا يُصدَّق، وحضوره الجسدي جذاب ومنعش. تعمل روبرتسون مع الوسائط الفوتوغرافية - ورق الصور، والمواد الكيميائية، والضوء - لكنها لم تعد تستخدم الكاميرا. تخلق تركيبات على ورق الصور من خلال تعريضه استراتيجياً للضوء أولاً لإنشاء أنماط وأشكال محكومة، ثم برش، وقطر، ورمي مجموعة متنوعة من الكوكتيلات الكيميائية عبر سطحه، مما يسمح للفوضى المحكومة بتحويل الصورة المعرضة بطرق غير متوقعة. تقنياتها، والصور التي تنبثق منها، تستحضر عمالقة الفن: هيلين فرانكنثالر، جاكسون بولوك، مان راي. لكن رؤيتها فريدة ومنعشة. لقد رأيت العمل بسعادة عدة مرات، دون قصد، دائماً ما أكتشفه بشكل غير متوقع. كلمة واحدة تلخص كيف شعرت تجاهه في كل مرة: كريمة. لقد أعطتني أكثر مما كان لدي من الوقت لاستيعابه. تركتني أتمنى لو كنت أستطيع البقاء لفترة أطول. جعلتني أتطلع لرؤيتها مرة أخرى. لا أستطيع تخيل شعور أفضل يمكن أن أتلقاه من القيام بأي شيء في الحياة أكثر من الأمل في أنني سأتمكن يوماً ما من القيام بذلك مرة أخرى.

هذه ليست طبعات

أقدم الأعمال التي رأيتها لماريا روبرتسون كانت مطبوعات C. كانت، في الغالب، تصويرية: فوتوغرامات تحتوي على أنماط متداخلة وصور طيفية للزهور، والديكورات الداخلية، والأشكال البشرية العارية. كانت التراكيب دقيقة وواثقة، والصور معاصرة وجريئة. لم أستطع إلا أن أشعر بالانجذاب نحو العمل. جعلني أشعر بشيء ما. كان بارعًا. لكن لسبب ما لم أشعر أنه ثمين. هذه هي العلاقة الغريبة التي أملكها مع بعض الأعمال الفنية المطبوعة. بغض النظر عن مدى حبي لها، أعلم أنها واحدة من العديد. يمكن أن تكون، ومن المحتمل جدًا أنها كانت، مصنوعة في نسخ متعددة، جميعها متشابهة. هذه ليست مشاعر أشعر بها تجاه اللوحات، أو الأعمال الفنية الأخرى التي لا يمكن إعادة إنتاجها بدقة. وهي فكرة سمعت عنها تُعبر بشأن مطبوعات آندي وارهول: الفكرة التي تقول إن عمليته اليدوية أدت إلى اختلافات طفيفة، وفي تلك الاختلافات يمكن العثور على التفرد، وبالتالي قيمة كل عمل.

Mariah Robertson - installation view at Baltic Centre for Contemporary Art, UK, 2011

لكن على طول الطريق، كان لدى روبرتسون رؤية. بعد أن عثرت على كمية من ورق الصور المكشوف، قررت أنه بدلاً من التخلص منه، ستجربه. استخدمته كسطح للرسم، ولكن بدلاً من استخدام الطلاء، استخدمت خلطات من محاليل المطور (ميتول، فينيدون، بورات، هيدروكسيد الصوديوم، ثيوسلفات الصوديوم، إلخ)، ومثبت (ثيوسلفات الصوديوم أو الأمونيوم)، والماء. هذه مواد كيميائية شائعة توجد في أي غرفة مظلمة. ولكن بدلاً من الحفاظ على الخلطات في نسب طبيعية تعطي نتائج متوقعة، أنشأت روبرتسون كوكتيلات سامة سيكون لها تأثيرات جمالية غير معروفة على ورق الصور. سخنت المواد الكيميائية، ثم برّدتْها، واهتزتْ بها، مكتشفةً ما الذي ينتجه كل تباين جديد من حيث اللون، واللزوجة، والتفاعل مع الطبقات السابقة. مرتديةً بدلة حماية كاملة لحمايتها من الآثار الجانبية المحتملة لتجاربها، تركت خيالها ينطلق بحرية. النتائج مذهلة بصريًا، وملهمة إبداعيًا. والأفضل من ذلك، أن كل عمل تخلقه بهذه الطريقة فريد من نوعه.

Mariah Robertson - Chaos Power Center, 11R, New York, 2017, installation view

معلق في الميزان

تظهر مقاطع الفيديو لروبرتسون شخصًا يتأرجح بفرح بين عوالم متعددة. إنها تجسد إحساسًا طفوليًا باللعب، حيث ترش المواد الكيميائية القاتلة بلا مبالاة على ورق مُعلق فوق حوض. في الوقت نفسه، لديها خطة واضحة: إعداد الاستوديو هو مصنع مُهندَس عمدًا لشخص واحد، والذي أنشأته بذكاء لهذا الغرض المحدد. إنها تُظهر شغفًا مثل التعبيرية التجريدية: فنانة تسعى نحو التعبير النهائي العظيم للدافع البدائي، الأمر القديم الذي يفرض تجسيد الروح بصريًا. في الوقت نفسه، هي دقيقة: تقوم بتحديد أنماط وأشكال هندسية، مستلهمة من بريدجيت رايلي، وأغنيس مارتن، وجوزيف ألبرز والعديد من الآخرين الذين عملوا بدقة هادئة. الفعل المتوازن الأكثر وضوحًا في عمليتها هو ذلك بين الأمل والخوف. لديها رؤية وهي تتسارع نحوها، دون أن تعرف متى تتوقف أو إذا كانت قد تجاوزت الحد بالفعل. الأمل هو أنها ستشعر باللحظة التي تنجح فيها وستتوقف بشكل حدسي وحكيم. الخوف هو أن الفوضى، الحوادث، الأخطاء أو سوء التقدير ستتحول بعملها المحتمل إلى طين.

Mariah Robertson - Permanent Puberty, American Contemporary, New York, 2013, installation view

تظهر تعبيرات بلاغية للغاية عن هذا التوازن من خلال الأسطوانات الضخمة التي تخلقها روبرتسون. جاءت هذه الأعمال عندما أدركت أنه لم يعد أحد ينتج أوراق الصور المقطوعة مسبقًا من النوع الذي أرادت استخدامه. لم يكن بإمكانها سوى طلب أسطوانات كبيرة كان يجب قطعها يدويًا. لكن بعد ذلك خطر لها: لماذا تقطعها؟ لماذا لا تستخدم الأسطوانة بالكامل كسطح للتعبير عن فكرتها على نطاق واسع؟ لقد صنعت العديد من الأسطوانات منذ ذلك الحين. داخل كل منها ترقص مجموعة كاملة من النجاح والفشل، التخطيط والفوضى، العمل واللعب، الأمل والخوف. تخيل الضغط الناتج عن إنشائها: الشعور بإثارة الكمال عند الانتهاء من قسم واحد، فقط لمواجهة خيبة الأمل الساحقة بسبب كارثة كيميائية غير متوقعة في القسم التالي. لكن لا يمكن إلغاء القطعة. يجب أن تحتوي على كل من الارتفاعات والانخفاضات. إن قبول هذه الحقيقة يفتح أمام روبرتسون إمكانية المفاجأة. وللمشاهدين، ترحب بنا هذه الحقيقة بأن كل واحد منا يدرك الجمال، الأمل، الخوف، العمل، اللعب، النجاح والفشل بطريقته الخاصة. كما تقول روبرتسون، فإن العمل هو تذكير بأن "جميع محاولاتك ستفشل في السيطرة على الحياة. لذا يجب أن تترك ذلك، حتى تتمكن فعليًا من رؤية ما يحدث."

Mariah Robertson - Solo Presentation, Paris Photo Los Angeles, 2014, installation view

الصورة المميزة:ماريا روبرتسون-عرض منفرد، FIAC'S (OFF)ICIELLE، باريس، 2015، عرض التركيب

جميع الصور حقوق الطبع والنشر تعود للفنان ومعرض M+B، جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بواسطة فيليب Barcio