لماذا لا تزال الناقدة الفنية روزاليند كراوس حاسمة في التجريد
روزاليند كراوس تعتبر من قبل العديد من الفنانين، والمعلمين الفنيين، والمحترفين في عالم الفن، بأنها أهم ناقدة فنية على قيد الحياة. وعلى الرغم من أنه لا يمكن إنكار أنها من خلال كتاباتها قد نشرت بعضًا من أكثر النظريات الفنية تأثيرًا في الخمسين عامًا الماضية، إلا أنه لا يمكنني فهم لماذا تُصنف بتلك الكلمة: ناقدة. وفقًا لفهمي لما تفعله، كراوس ليست ناقدة. إنها ضد النقد. إنها شخص يفكر بعمق في الفن ويكتب عنه، لكنها لا تحدد الطريقة التي يجب أن نقيم بها جميعًا. إنها كاتبة فنية. إنها مدافعة عن الفن. إنها مدافعة عن الفن. لكن النقد؟ من يحتاج إليه؟ بالتأكيد ليس لدى الفنانين أي استخدام للنقد. الشيء الوحيد الذي يحتاج الفنان لسماعه هو الثناء. النقد مخصص للسوق. إنه وسيلة للحفاظ على معايير الذوق. لكن لا يوجد شيء مثل "الفن الجيد" أو "الفن السيئ". الشيء الوحيد الذي ينتهي به الأمر بالنقاد الفنيين هو بدء الجدالات، وتدمير المتعة، وتقييد الإمكانيات. إنهم ينشرون بين الجماهير أحكام قيمة ذاتية وغالبًا ما تكون غير مدعومة. إنهم يؤثرون على الرأي العام بناءً على آراء أقلية واحدة. لكن ما قضت كراوس حياتها في فعله، في رأيي، هو العكس تمامًا. لقد وسعت إمكانيات الفنانين. لقد تحدت الوضع الراهن، وعلى مدى أكثر من خمسة عقود، قامت باستمرار بتوسيع الطريقة التي يشعر بها الناس بالتمكين للنظر إلى الفن، والتحدث عنه، والكتابة عنه. أما بالنسبة لي، فقد علمتني كراوس من خلال كتاباتها أن أهم شيء يمكنني القيام به في خدمة عمل فني هو وصفه. لقد أظهرت لي أن الوصف المدروس والدقيق هو أعلى مجاملة يمكنني تقديمها لفنان أو لعمل فني، أعلى بكثير من الوصول إلى مرحلة الحكم: قول شيء ما "جيد"، أو أنني "أحب" شيئًا ما. الذوق ذاتي. الحكم تلاعب. الوصف الدقيق يوضح أن المرء قد احترم العمل بما يكفي للنظر إليه عن كثب، وترجمته بصدق إلى لغة بسيطة يمكن للجميع فهمها.
روزاليند كراوس الشابة
وُلِدت روزاليند كراوس في عام 1941 في واشنطن العاصمة. كان والدها محاميًا في وزارة العدل الأمريكية. كان يأخذ روزاليند كثيرًا لزيارة المعرض الوطني للفنون. هناك بدأت في تطوير الرغبة والقدرة على التحدث بشكل فكري عن قيمة الفن الحديث. في مقابلة عام 2016 مع ديلان كير لصالح آرت سبيس، تذكرت كراوس أن والدها كان ناقدًا للفن الحديث. لكن حتى كمرأة شابة، شعرت بأنها مدفوعة للدفاع عن العمل. كان لديها فكرة أنه كان حيويًا، وكانت تدافع عنه بانتظام أمام والدها أثناء جولة في المتحف. "اعتمدت نوعًا من الحماسة"، تقول، "لأنه كان يجب علي محاولة إقناع والدي بأن هذه الأعمال الفنية الحديثة لم تكن مزيفة، وأنها كانت مهمة حقًا. هذا زاد من رغبتي في الشرح."
التحقت بكلية ويلسلي في عام 1958، وبدأت ما أصبح مسيرة أكاديمية مدى الحياة مكرسة لفكرة شرح أهمية الفن. درست تاريخ الفن، وبدأت بجدية في قراءة ما كان يكتبه كتّاب الفن الآخرون حول الاتجاهات السائدة في تلك اللحظة. كانت فترة مثيرة للفن الأمريكي. كان التعبير التجريدي في أوج قوته، وكان الفنانون الذين عارضوه أو استلهموا منه يحركون مشهد الفن الأمريكي في مجموعة من الاتجاهات المثيرة للاهتمام: الفن المفاهيمي، فن التركيب، الأعمال الأرضية وفن الأرض، فن الأداء، فن الضوء والفضاء، والتقليلية، على سبيل المثال لا الحصر. كانت كراوس حادة البصيرة وذكية. على الرغم من أنها كانت تدرس التاريخ بسرعة، إلا أنها طورت أيضًا أفكارها الخاصة حول ما درست. وفي هذه العملية، واجهت واقعًا قاسيًا في ذلك الوقت: وجهة النظر الضيقة حول كيفية الحديث عن الفن، وعدد الأصوات المؤثرة القليل التي عرّفت ذلك.
Rosalind Krauss - The Originality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths (MIT Press), book cover
الجبال
كان الناقدان الفنيان الأكثر تأثيرًا في منتصف القرن العشرين هما هارولد روزنبرغ وكليمنت غرينبرغ. كان كليمنت غرينبرغ مسؤولًا عن صنع مسيرات بعض من أشهر الفنانين في فترة ما بعد الحرب. وهو معروف بشكل خاص بدعمه للفنانين الذكور البيض من التعبيرية التجريدية مثل جاكسون بولوك و ويليم دي كونينغ، وتجاهله للنساء والفنانين من ذوي الألوان. أبسط طريقة لوصف الطريقة التي كتب بها غرينبرغ عن الفن هي القول إنه كان رسميًا. لقد تحدث عن اللوحات ليس من حيث محتواها، أو سردها، أو معناها الثقافي. بل تحدث عنها من حيث اللون، والخط، والشكل، والهيئة، وخصائص السطح، وتخصص الوسائط.
تحدث هارولد روزنبرغ عن الفن بلغة مختلفة عن تلك التي استخدمها كليمنت غرينبرغ. يمكن وصف روزنبرغ ببساطة بأنه ناقد يركز على العناصر الشعرية في الفن. كتب عن قدرة بعض الفنانين على إنتاج أعمال تأملية، وكتب عن الصفات المتعالية لفنهم. كان كل من غرينبرغ وروزنبرغ يحظيان باحترام واسع، ولا يزالان يؤخذان على محمل الجد حتى اليوم. إلى حد كبير، هما أبطال لأنهما شرعا في إضفاء الشرعية على التجريد في الوعي الأمريكي. كل منهما بطريقته الخاصة، علم هذان الناقدان الأمريكيين بعد الحرب أن الفن التجريدي كان أكبر وأعمق وأكثر تعقيدًا مما بدا لمعظم الناس في ذلك الوقت. رفعا التجريد إلى نفس مكانة الفن الواقعي الذي ملأ المتاحف وكتب التاريخ. ولكن من ناحية أخرى، كان كلا الناقدين يمثلان طريقة قديمة في الحديث عن الفن. كانا يتعاملان معه بطريقة منظمة متجذرة في تقاليد الماضي. قاما بتقييمه وإصدار أحكام قيمة بناءً على أجندات تتماشى مع الهيكل القوي القائم في المجتمع، وبهذه الطريقة قيدا ما يمكن أن يصبحه الفن.
Rosalind Krauss - Perpetual Inventory (October Books), book cover
كتابة الفن ما بعد البنيوية
بعد تخرجها من ويلسلي، ذهبت روزاليند كراوس إلى هارفارد، حيث حصلت على درجة الدكتوراه في عام 1969. بينما كانت لا تزال طالبة، بدأت الكتابة عن الفن في آرتفورم. في البداية، كانت لديها ميول نحو أعمال كليمنت غرينبرغ. ولكن مع مرور الوقت، بدأت تتبنى وجهة نظر ما بعد الهيكلية. بشكل أساسي، الهيكلية هي فكرة أن العالم يمكن فهمه من حيث هياكل قابلة للتحديد والوصف تجعل كل شيء آخر منطقيًا. غالبًا ما يتم الحديث عن التاريخ كسلسلة منظمة من الأحداث التي أدت حتمًا إلى عالم اليوم. يعتقد الناقد الفني الهيكلي أن كل عنصر من عناصر العمل الفني يمكن فهمه من حيث علاقته بنظام تفكير موجود ومنظم. وعلى العكس من ذلك، تتحدى ما بعد الهيكلية هذه الفكرة بشكل أساسي.
إن الكتابة الفنية ما بعد البنيوية ليست نقدًا بقدر ما أنها ليست بعد حكم نهائي على عمل فني. تدعو ما بعد البنيوية إلى تفسيرات متعددة. إنها تدعو إلى التقييم الفردي. ترفض سلطة الهياكل الموروثة. تدعو إلى الحديث عن الأشياء بطرق تتحدى الوضع الراهن. تعترف بأن الهياكل الاجتماعية التاريخية تدعم طريقة معينة في الرؤية والتفاعل مع العالم تتماشى مع السرديات القائمة للوسطاء في السلطة. يعتقد ما بعد البنيويين أنه من خلال تحدي تلك الطرق في الرؤية والتفاعل مع العالم، يمكن أن يظهر عالم أكثر تنوعًا وعدلاً وتجريبًا واهتمامًا: عالم سيكون في النهاية أكثر صدقًا.
Rosalind Krauss - Bachelors, book cover
على الشبكة
بعد عشر سنوات من الكتابة لمجلة Artforum، تركت روزاليند كراوس لتشارك في تأسيس مجلة فنية جديدة مع أنيت ميشيلسون، تُدعى October. كانت فكرة October هي تعزيز طرق جديدة للتفكير في الفن. سُميت المجلة على اسم الشهر الذي شهد بداية الثورة البلشفية. في صفحات October، نشرت كراوس أكثر كتاباتها الفنية تأثيرًا. في المجلد 8، نشرت مقالها "النحت في المجال الموسع"، الذي شرح وجهة نظر موسعة بشكل كبير عن النحت. وصف المقال ليس طريقة محددة لتعريف النحت، بل بدأ محادثة حول إيجاد وسيلة للحديث عن ميول الفن البلاستيكي دون الحاجة إلى تعريفها بشكل صارم. لا يزال هذا المقال بمثابة حبل نجاة للفنانين التجريبيين والمتعددين التخصصات اليوم.
وفي المجلد 9 من أكتوبر، نشرت كراوس مقالًا بعنوان "الشبكات"، والذي يعتبره العديد من الناس اليوم واحدًا من أهم المقالات في القرن العشرين التي تشرح التجريد. يستكشف المقال تاريخ استخدام الشبكات في الفن، ويتأمل في الطرق المختلفة التي قام بها الفنانون بتقليص أعمالهم إلى استكشافات للشبكة. ما هو ملحوظ في المقال، في رأيي، هو أنه على الرغم من كونه مستندًا أكاديميًا ووصفًا عاليًا، إلا أنه مفتوح ويصل إلى استنتاجات قليلة. إحدى التعميمات التي تصل إليها كراوس هي فكرة أن الشبكات رمزية في النهاية. ولكن فيما يتعلق بما ترمز إليه، فإن ذلك يبقى مفتوحًا. تقدم كراوس العديد من الأمثلة، مما يفتح العديد من الاحتمالات، وتدعمها بأمثلة متعلمة. ولكن في النهاية، تصف أكثر بكثير مما تحكم عليه. وهذا، بالنسبة لي، هو إرثها الأعظم. إنها تفتح الباب لما قد يكون التالي، وتسمح لمستقبل الفن أن يتكشف كما يريد.
Rosalind Krauss - The Optical Unconscious, book cover
الصورة المميزة: روزاليند كراوس، صورة بواسطة جودي أولوسن، حوالي 1978
بواسطة فيليب Barcio
