ثورة لويز فيشمان المثيرة
لويز فيشمان وُصفت بأنها ثورية من قبل. هذا اللقب ألقي عليها مرات لا تحصى لأسباب لا علاقة لها بها، بل لها علاقة كبيرة بثقافة تشعر بالحاجة إلى تصنيف الأشخاص الذين يهددون الوضع القائم. ولكن بعيدًا عن سياسات الاحتجاج الاجتماعي، حققت فيشمان شيئًا ثوريًا حقًا خلال مسيرة فنية امتدت حتى الآن لستة عقود: لقد عبّرت عن نفسها بصدق في فنها. كيف يكون ذلك ثوريًا؟ قد يبدو التعبير الصادق عن الذات أمرًا بسيطًا وسهل التحقيق. لكنه أصعب بكثير مما يبدو. لكي نعبر عن أنفسنا بصدق، يجب أولاً أن نكون مستعدين وقادرين على فك شيفرة ما نحن عليه بالضبط، وهذا يتطلب مواجهة التأثيرات العديدة التي تحكمت بنا منذ اللحظة التي وُلدنا فيها.
فك طلاسم الماضي
بالنسبة لفيشمان، بدأ فك لغز كيفية التعبير الصادق عن نفسها في فنها يأخذ مساره في عام 1965، العام الذي حصلت فيه على درجة الماجستير في الفنون الجميلة من جامعة إلينوي، شامبين، وانتقلت إلى مدينة نيويورك. جلبت معها إرثًا من مجموعة واسعة من التأثيرات القوية: نشأتها اليهودية؛ تراث عائلتها التي تربت على يد أم وعمّة كانتا فنانتين؛ تأثير التحيزات الجنسانية الموجهة إليها كامرأة فنانة في مجال يهيمن عليه الرجال؛ والوصمة الاجتماعية السائدة المرتبطة بتعريفها الجنسي كامرأة مثلية. بالإضافة إلى كل ذلك، قضت حياتها تدرس الفن وتاريخه، وشعرت بتأثير جميع الفنانين الذين سبقوها.
كان ذلك في مجال تاريخ الفن حيث بدأت ثورتها الشخصية تزدهر حقًا. أدركت أن كل فنان درستهم في المدرسة كان رجلاً. كل ما تعلمته كان موجهًا نحو فكرة أنها لا تنتمي إلى عالم الفن بسبب جنسها. كان هذا هو التحيز الكامن ذاته الذي وُجه ضد الفنانات عبر التاريخ، مما حال دون انتشار أعمالهن وحجب أسمائهن. أخذت فيشمان هذا الإدراك كنقطة انطلاق. أوقفت أسلوب عملها وبدأت من جديد، هذه المرة من منظور محاولة اكتشاف الحقيقة عن هويتها الفريدة والصادقة.
لويز فيشمان - سان ستاي 2017، زيت على كتان، 72 × 96 بوصة، 182.9 × 243.8 سم، حقوق الصور لشيم آند ريد، نيويورك
تمزيق الماضي
عندما انتقلت لأول مرة إلى مدينة نيويورك، كانت فيشمان رسامة تجريدية تعمل بأساليب سائدة في زمنها، تميل نحو التجريد الهندسي والتقليلية. لكن إدراكها أن كل ما تعلمته عن الرسم نشأ من مؤامرة أبوية ضخمة لتشويش الواقع أقنعها بأن اتباع الاتجاهات السائدة هو طريق إلى الرداءة والتجانس. الفرش، اللوحات، الدعائم، التقنيات، الأساليب: كل ذلك موروث من ماضٍ زائف.
قطعت بعض اللوحات التي كانت تعمل عليها ثم، رغم أنها لم تكن تستخدم مثل هذه الأشياء من قبل، علمت نفسها الحرف المرتبطة بالأنوثة التاريخية، مثل الخياطة والتطريز، واستخدمت تلك المهارات لخياطة قصاصات لوحاتها المقطعة في أعمال جديدة. استحضرت القطع الجديدة ملابس بدائية أو بطانيات. كانت خامة وشخصية. تحدثت عن العودة إلى البدايات البدائية للفن: فالفنانات الأوائل كن نساء، في النهاية. كما حملت استعارة قوية: موقف جمالي جديد تم استعادته حرفيًا، وأُعيد بناؤه من الأسطورة المحطمة وغير الأصيلة للماضي.
لويز فيشمان - شاربس آند فلاتس، 2017، زيت على كتان، 70 × 90 بوصة، 177.8 × 228.6 سم، حقوق الصور لشيم آند ريد، نيويورك
إيجاد طريق للمضي قدمًا
في نفس الوقت، كانت فيشمان منخرطة بنشاط في المشاهد الاجتماعية والثقافية والسياسية في نيويورك. كانت ناشطة شاركت في عدة تحالفات عمل مباشر كانت تكافح من أجل المبادئ النسوية. كما كانت مدافعة صريحة داخل مجتمع المثليات. كانت هذه الأنشطة ضرورية للدفاع عن نفسها ومجتمعها. لكنها كانت أيضًا تمثل الإرث الأكبر الذي وُلدت فيه. إلى أي مدى يحدد جنسنا، ميولنا الجنسية، سياساتنا، ديننا، وتاريخ عائلتنا من نحن حقًا؟ هل نحن، بالسماح لهذه العناصر بالتحكم في حياتنا والتأثير على فننا، لا نلعب فقط في يد الأساطير الثقافية نفسها التي ندعي مقاومتها؟
أثناء بحثها عن طريقها عبر هذه الأسئلة، واصلت فيشمان العمل لإيجاد موقفها الجمالي الفريد كفنانة. تبنت نهجًا تجريبيًا في عملها. عاشت في جزء من مانهاتن السفلى حيث تتوفر مجموعة لا نهائية من الأشياء المعثور عليها، والمواد الغريبة، والمنتجات الاستهلاكية غير العادية. بدلاً من الاعتماد على الطرق التقليدية المتوقعة والموروثة لصنع الفن، تبنت كل ما كان حولها فعليًا، وبنت أعمالًا من الواقع المادي لوجودها الأصيل. عملت بأحجام كبيرة وصغيرة، ثنائية وثلاثية الأبعاد: كل ما نما من بيئتها واللحظة. طورت نهجًا متنوعًا لصنع الفن أقل اعتمادًا على تاريخ الفن وأكثر على روحه.
لويز فيشمان - بدون عنوان، 2011، أكريليك على معدن صدئ، 1 1/4 × 8 1/2 × 7 1/4 بوصة، 3.2 × 21.6 × 18.4 سم، ICA فيلادلفيا، فيلادلفيا، حقوق الصور لشيم آند ريد، نيويورك
العودة إلى الرسم
في النهاية، أعادت تجاربها الجمالية فيشمان إلى الرسم. لكن ارتباطها الجديد بالرسم كان أكثر صدقًا وشخصية من قبل. استخدمت أسطحًا تعبر عن شخصيتها الفردية واستخدمت وسائل جذبها شخصيًا، مما ساعد على نقل طبقات المشاعر الكامنة في العمل. استخدمت أدوات وتقنيات خارج نطاق استوديو الرسم المعتاد. وتطورت المواضيع التي تناولتها في أعمالها أيضًا. أنجزت مجموعة أعمال تعرف بـاللوحات الغاضبة، التي تستخدم نصوصًا مباشرة وبسيطة لتحدي الردود الثقافية على العاطفة الأنثوية. وبعد زيارة معسكرات الاعتقال في ألمانيا، طورت مجموعة أعمال واجهت مشاعرها الشخصية تجاه تاريخ عائلتها، ماضيها اليهودي، والعديد من الطرق الأخرى التي شعرت بها تجاه الاضطهاد المتجسد في مثل هذه الأماكن.
اليوم، تنقل أعمالها صدقًا ناضجًا وخالدًا. طوال رحلتها التي استمرت عقودًا نحو التعبير الصادق عن الذات، أعادت فيشمان اختراع الرسم كوسيلة شخصية للتعبير عن الذات. أعادته إلى جذوره وأعادته إلى الحاضر، وهي الآن دليله وليس العكس. على طول الطريق، خلقت ولا تزال تخلق مجموعة متنوعة بشكل ملحوظ، تشمل أعمالًا على الورق، لوحات صغيرة، أعمالًا نصية، لوحات تجريدية تعبيرية، أشياء نحتية، والعديد من الظواهر الجمالية الأخرى. كل الأعمال تمتلك لغة جمالية موحدة من الطلاء والخشونة. يظهر فيها الإنسان في تذبذب متناغم بين العيب والدقة. تنقل لوحة ألوانها المتغيرة نطاقًا دقيقًا لكنه صادق من المشاعر.
لويز فيشمان - بدون عنوان، 2011-2013، ألوان مائية، 7 1/8 × 10 1/4 بوصة، 18.1 × 26 سم، © لويز فيشمان، بإذن من معرض نوسكو | فراملس وشيم آند ريد
إرث حي
شخصيًا، بعيدًا عن مساهمتها الفنية، كلما قرأت أكثر عن لويز فيشمان، زاد رغبتي في معرفة المزيد. انضم اسمها إلى قائمة قصيرة ومتجددة تدور باستمرار في ذهني: أشخاص أود دعوتهم إلى نوع من الحفلة النهائية، حيث يمكن لبقية الحضور أن يتجولوا في الغرفة دون أن يلاحظوا، مستمعين إلى أصوات المستنيرين، متأملين حكمتهم وذكاءهم. فيشمان فنانة تجريدية مشهورة لها تأثير في عالم الفن المعاصر لأكثر من 40 عامًا. لكن هذا ليس سوى بداية سبب أهميتها بالنسبة لي. في الواقع، صادفت اسمها لأول مرة ليس في معرض فني، بل أثناء متابعة بحث على الإنترنت عن مجموعات العمل المباشر المضادة للثقافة من الستينيات والسبعينيات. فيشمان ارتبطت في أوقات مختلفة بعدة تحالفات تعمل من أجل الإصلاح الاجتماعي. التحالف الذي كنت أقرأ عنه عندما صادفت اسمها لأول مرة كان W.I.T.C.H.، أو مؤامرة النساء الدولية الإرهابية من الجحيم.
شارك W.I.T.C.H. في أعمال عامة تهدف إلى تقويض الهيكل الأبوي الذي بُني عليه المجتمع. هذا وحده شيء أود سماع المزيد عنه. لكن ما أثر فيّ أكثر عندما قرأت عنها هو اقتباس أدلت به في مقابلة مع أليكسا جوتاردت في عام 2015 لموقع Artsy. أثناء حديثها عن تجربتها في مجموعات مثل W.I.T.C.H.، قالت فيشمان: “في تلك المجموعات، كان على الجميع التحدث، كنا جميعًا متساوين، وما كنا نقوله لا يمكن التشكيك فيه. كان شهادة: هذه تجربتي كامرأة، وكفنانة امرأة.” تلك الفكرة عن الشهادة، عن فرصة التعبير عن الذات بصدق، دون تشكيك—هذا ما أشعر به عندما أنظر إلى أعمال فيشمان. إنها مباشرة وصادقة، ومعقدة. تجذب بصري وتسحبه بحذر عبر السطح. تقدم تركيباتها نفسها كجداول زمنية بصرية، يوميات ظاهراتية تجريدية. الرسالة التي تحملها هي أنها ليست هنا لتُشكك. إنها تطالب بأن تُعترف بها ليس لما نفسرها عليه، ولا لما نرغب أن تكون عليه، بل لما هي عليه فعلاً.
الصورة المميزة: لويز فيشمان - بدون عنوان، 2011-2013، ألوان مائية، 12 × 17 7/8 بوصة، 30.5 × 45.4 سم، © لويز فيشمان، بإذن من معرض نوسكو | فراملس وشيم آند ريد
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio
