ثورة لويز فيشمان المثيرة

لويز فيشمان تم وصفها بأنها ثورية من قبل. إنه لقب تم توجيهه إليها مرات لا تحصى لأسباب لا تتعلق بها كثيرًا، بل تتعلق بثقافة تشعر بأنها مضطرة لتقسيم الأشخاص الذين يهددون الوضع الراهن. ولكن بعيدًا عن سياسة الاحتجاج الاجتماعي، حققت فيشمان شيئًا ثوريًا حقًا على مدار مسيرة فنية امتدت حتى الآن لستة عقود: لقد عبرت عن نفسها بصدق في فنها. كيف يكون ذلك ثوريًا؟ قد يبدو أن التعبير الذاتي الصادق شيء بسيط وسهل التحقيق. لكنه أصعب بكثير مما يبدو. للتعبير عن أنفسنا بصدق، يجب أن نكون أولاً مستعدين وقادرين على فك ما نحن عليه بالضبط، ويتطلب ذلك مواجهة التأثيرات العديدة التي manipulative us منذ اللحظة التي وُلِدنا فيها.

كشف الماضي

بالنسبة لفشمان، بدأت عملية فك لغز كيفية التعبير عن نفسها بصدق في فنها في عام 1965، وهو العام الذي حصلت فيه على درجة الماجستير في الفنون الجميلة من جامعة إلينوي، شامبين، وانتقلت إلى مدينة نيويورك. جلبت معها إرثًا من مجموعة واسعة من التأثيرات القوية: نشأتها اليهودية؛ تراث عائلتها حيث تربت على يد أم وعمة كانتا كلتاهما فنانتين؛ تأثير التحيزات الجنسانية الموجهة نحوها كفنانة أنثوية في مجال يهيمن عليه الذكور؛ والوصمة السائدة المرتبطة بهويتها الجنسية كمثلية. بالإضافة إلى كل ذلك، قضت حياتها تدرس الفن وتاريخ الفن، وشعرت بتأثير جميع الفنانين الذين سبقوها.

كان هناك، في عالم تاريخ الفن، حيث بدأت ثورتها الشخصية تتفتح حقًا. أدركت أن كل فنان درستهم في المدرسة كانوا من الذكور. كل ما تم تعليمه لها كان موجهًا نحو فكرة أنها لا تنتمي إلى عالم الفن بسبب جنسها. كان نفس التحيز المتأصل الذي تم استخدامه ضد الفنانات على مر التاريخ، والذي منع أعمالهن من أن تُشارك وأبقى أسمائهن غير معروفة. أخذت فيشمان تلك الإدراك كنقطة انطلاق. أوقفت طريقتها في العمل وبدأت من جديد، هذه المرة تقترب من الفن ليس من منظور التأثيرات الخارجية، ولكن من منظور محاولة اكتشاف الحقيقة حول من هي بشكل فريد وصادق.

Louise Fishman - San Stae 2017, Oil on linen, 72 × 96 in, 182.9 × 243.8 cm, photo credits Cheim & Read, New York

تمزيق الماضي

عندما انتقلت لأول مرة إلى مدينة نيويورك، كانت فيشمان فنانة تجريدية تعمل في الأنماط السائدة في عصرها، الأنماط التي كانت تميل نحو التجريد الهندسي والتقليلية. لكن الكشف عن أن كل ما تعلمته عن الرسم قد نشأ من مؤامرة أبوية هائلة لتشويه الواقع أقنعها بأن اتباع الاتجاهات السائدة كان طريقًا إلى التفاهة والتجانس. الفرش، اللوحات، الدعامات، التقنيات، الأساليب: كل ذلك كان موروثًا من ماضٍ زائف.

قصت بعض اللوحات التي كانت تعمل عليها، ثم، على الرغم من أنها لم تكن بحاجة لمثل هذه الأشياء من قبل، علمت نفسها الحرف المرتبطة بالأنوثة التاريخية، مثل الخياطة والتطريز، واستخدمت تلك المهارات لخياطة قصاصات لوحاتها المقطعة إلى أعمال جديدة. كانت القطع الجديدة تثير ذكريات الملابس البدائية أو البطانيات. كانت خامة وشخصية. كانت تتحدث عن العودة إلى البدايات البدائية للفن: فالفنانات الأوائل كن من النساء، بعد كل شيء. كما أنها نقلت رمزًا قويًا: موقف جمالي جديد تم استعادته حرفيًا، مُعاد بناؤه من الأسطورة المكسورة وغير الأصيلة للماضي.

Louise Fishman - Sharps and Flats, 2017, Oil on linen, 70 × 90 in, 177.8 × 228.6 cm, photo credits Cheim & Read, New York

إيجاد طريق للمضي قدماً

خلال هذه الفترة، كانت فيشمان أيضًا مشغولة بنشاط في المشاهد الاجتماعية والثقافية والسياسية في نيويورك. كانت ناشطة شاركت في تحالفات العمل المباشر المختلفة التي كانت تكافح من أجل المثل النسوية. كما كانت مدافعة صريحة داخل المجتمع المثلي. كانت هذه الأنشطة ضرورية للدفاع عن نفسها ومجتمعها. لكنها كانت أيضًا تمثل التراث الأكبر الذي ولدت فيه. إلى أي مدى تحدد جنسنا، ومثليتنا، وسياساتنا، وديننا، وتاريخ عائلتنا من نحن حقًا؟ من خلال السماح لمثل هذه العناصر بالتحكم في حياتنا والتأثير على فننا، هل نحن فقط نلعب في يد نفس الأساطير الثقافية التي نفترض أننا نقاومها؟

بينما كانت تبحث عن طريقها من خلال مثل هذه الأسئلة، واصلت فيشمان العمل للعثور على موقعها الجمالي الفريد كفنانة. احتضنت نهجًا تجريبيًا في عملها. عاشت في جزء من مانهاتن السفلى حيث كانت هناك مجموعة لا حصر لها من الأشياء الموجودة، والمواد الغريبة، والمنتجات الاستهلاكية غير العادية متاحة. بدلاً من الاعتماد على الطرق التقليدية، المتوقعة، الموروثة في صنع الفن، احتضنت كل ما كان موجودًا حولها، مبنيةً أعمالها من الواقع المادي لوجودها الأصيل. عملت بأحجام كبيرة وصغيرة، ثنائية الأبعاد وثلاثية الأبعاد: أي شيء نمت من بيئتها ومن اللحظة. طورت نهجًا متنوعًا في صنع الفن كان مدينًا أقل لتاريخ الفن من روحه.

Louise Fishman - Untitled, 2011, Acrylic on rusted metal, 1 1/4 × 8 1/2 × 7 1/4 in, 3.2 × 21.6 × 18.4 cm, ICA Philadelphia, Philadelphia, photo credits Cheim & Read, New York

العودة إلى الرسم

في النهاية، أعادت تجاربها الجمالية فيشمان إلى الرسم. لكن ارتباطها الجديد بالرسم كان أكثر صدقًا وشخصية من ذي قبل. استخدمت أسطحًا تعبر عن شخصيتها الفردية واستخدمت وسائط كانت تجذبها شخصيًا، مما ساعد على نقل طبقات المشاعر الكامنة في العمل. استخدمت أدوات وتقنيات خارج نطاق استوديو الرسم المعتاد. كما أن المواضيع التي تناولتها في عملها قد تطورت أيضًا. أنشأت مجموعة من الأعمال المعروفة باسم اللوحات الغاضبة، التي تستخدم نصوصًا مباشرة وبسيطة لتحدي الاستجابات الثقافية للعواطف الأنثوية. وبعد زيارة لمعسكرات الاعتقال في ألمانيا، طورت مجموعة من الأعمال التي واجهت مشاعرها الشخصية حول تاريخ عائلتها، ماضيها اليهودي، والعديد من الطرق الأخرى التي ارتبطت بها بشكل حيوي بالاضطهاد المجسد في مثل هذه الأماكن.

اليوم، تعبر أعمالها عن صدق ناضج وخالد. على مدار رحلتها التي استمرت لعقود نحو التعبير الذاتي الصادق، أعادت فيشمان اختراع الرسم كوسيلة شخصية للتعبير عن الذات. لقد أعادته إلى جذوره وأعادته إلى الأمام في الزمن، الآن وهي مرشدته بدلاً من العكس. على طول الطريق، أنشأت، وتستمر في إنشاء، مجموعة متنوعة بشكل ملحوظ من الأعمال، والتي تشمل الأعمال على الورق، واللوحات الصغيرة، والأعمال المعتمدة على النص، اللوحات التجريدية الإيمائية، والأشياء النحتية، والعديد من الظواهر الجمالية الأخرى. تمتلك جميع الأعمال لغة جمالية موحدة من الطلاء والخشونة. الإنسانية واضحة في تذبذبها المتناغم بين العيب والدقة. يتم نقل نطاق دقيق، ولكنه صادق من المشاعر من خلال لوحتها المتغيرة من الألوان.

Louise Fishman - Untitled, 2011-2013, Watercolours, 7 1/8 × 10 1/4 in, 18.1 × 26 cm, © Louise Fishman, courtesy of Gallery Nosco | Frameless and Cheim & Read

إرث حي

شخصيًا، بعيدًا عن مساهمتها الفنية، كلما قرأت أكثر عن لويز فيشمان، زاد رغبتي في معرفة المزيد. لقد انضم اسمها إلى قائمة قصيرة ومتغيرة تدور باستمرار في ذهني: أشخاص أود دعوتهم إلى نوع من حفلة الكوكتيل النهائية، حيث يمكن لبقية الحضور أن يتجولوا في الغرفة دون أن يلاحظهم أحد، يستمعون إلى أصوات المستنيرين، ويتأملون حكمتهم وذكائهم. فيشمان هي فنانة تجريدية مشهورة كانت لها تأثيرات في عالم الفن المعاصر لأكثر من 40 عامًا. لكن هذا هو فقط بداية سبب أهميتها بالنسبة لي. في الواقع، قابلت اسمها لأول مرة ليس في معرض فني، ولكن أثناء متابعتي لثقب أرنب بحثي على الإنترنت حول مجموعات العمل المباشر في الثقافة المضادة من الستينيات والسبعينيات. لقد ارتبطت فيشمان في أوقات مختلفة بعدة ائتلافات تعمل من أجل الإصلاح الاجتماعي. الائتلاف الذي كنت أقرأ عنه عندما قرأت اسمها لأول مرة كان W.I.T.C.H.، أو مؤامرة الإرهاب الدولي للنساء من الجحيم.

"W.I.T.C.H. شاركت في أعمال عامة كانت تهدف إلى تقويض الهيكل الأبوي الذي بُنيت عليه المجتمع. وهذا وحده شيء أود أن أسمع عنه المزيد. لكن ما أثر فيّ أكثر عندما كنت أقرأ عنها هو اقتباس قدمته في مقابلة مع أليكسّا غوتاردت في عام 2015 لموقع Artsy. أثناء حديثها عن تجربتها في مجموعات مثل W.I.T.C.H.، قالت فيشمان: "في تلك المجموعات، كان على الجميع أن يتحدث، كنا جميعًا متساوين، وما قلناه لا يمكن أن يُ questioned. كانت شهادة: هذه تجربتي كامرأة، وكفنانة امرأة." تلك الفكرة عن الشهادة، عن الفرصة للتعبير عن النفس بصدق، دون تساؤل - هذا ما أراه عندما أنظر إلى الأعمال التي تصنعها فيشمان. إنها مباشرة وصادقة ومعقدة. تجذب عيني وتجرها بحذر عبر السطح. تقدم تركيباتها نفسها كخطوط زمنية بصرية، ومذكرات ظواهرية مجردة. الرسالة التي تحملها هي أنها ليست هنا لتُ questioned. إنها تطالب بأن تُعترف بها ليس لما نفسرها به، وليس لما نرغب أن تكون عليه، ولكن لما هي عليه بالفعل."

الصورة المميزة: لويز فيشمان - بدون عنوان، 2011-2013، ألوان مائية، 12 × 17 7/8 بوصة، 30.5 × 45.4 سم، © لويز فيشمان، بإذن من غاليري نوسكو | بدون إطار وتشيم & ريد

جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بواسطة فيليب Barcio