ماري كورس: مسح في الضوء في ويتني

يُعرض هذا الصيف في متحف ويتني للفن الأمريكي في نيويورك معرض شامل لمسيرة ماري كورس. بعنوان ماري كورس: دراسة في الضوء، يتناول المعرض العديد من الاكتشافات الرئيسية التي حققتها كورس في ورشتها على مدى الخمسين عامًا الماضية. تقريبًا بأثر رجعي، تقوم الدراسات الحالية بتصنيف كورس كعضو في حركة الضوء والفضاء التي نشأت في كاليفورنيا في خمسينيات وستينيات القرن الماضي. في الواقع، يبدو هذا التصنيف مناسبًا على السطح، إذا جاز التعبير، لأن الضوء والفضاء جزء لا يتجزأ من العديد من الأعمال التي أنجزتها. ومع ذلك، كما يوضح هذا المعرض، فإن مجموع أعمالها أصعب بكثير في التصنيف مما يوحي به هذا التصنيف السهل. بالإضافة إلى الضوء والفضاء، كانت كورس تكافح مع العديد من الأفكار الأخرى خلال مسيرتها، بما في ذلك أسرار السطحية، والإدراك، والذاتية، وفكرة أن القليل هو الكثير. بمعنى ما، هي مهتمة بالعلم والفلسفة بقدر اهتمامها بالفن. ومن أكبر اهتماماتها فكرة أنه لا يمكن لأي عمل فني أن يوجد بدون عقل بشري قادر على إدراكه.

لا شجرة، لا غابة

هناك لغز قديم ربما سمعت به من قبل، يسأل: "إذا سقطت شجرة في الغابة، ولم يكن هناك أحد ليسمعها، هل تصدر صوتًا؟" ماري كورس أعطت رأيها في هذا السؤال عام 2015، في مقابلة مع أليكس بايكون لمجلة بروكلين ريل. قالت: "لا توجد حقيقة خارجية بدون إدراك. بمعنى آخر، الشجرة لا تسقط إذا لم يكن هناك من ينظر." كل شيء في هذا اللغز يعتمد على الإنسان. إذا لم يكن هناك أحد في الغابة يمتلك القدرة الإدراكية المعرفية، فلن تصدر الشجرة صوتًا فحسب، بل لن تكون هناك شجرة، لأن كلمة شجرة، وفكرة الغابة، ومفهوم الصوت—كلها تركيبات بشرية. إنها موجودة بشكل مستقل عن الحقائق الملموسة في عقولنا فقط. فكرة الوجود تتطلب الإدراك.

ماري كورس - بدون عنوان (سلسلة الأرض السوداء)، 1978. خزف، قطعتان، 96 × 48 بوصة (243.8 × 121.9 سم). بإذن من كاين غريفين كوركوران، لوس أنجلوس، ليهمان مابين، نيويورك؛ ومعرض ليسون، لندن. تصوير © ماري كورس

الفن، إذًا، هو إعادة تشكيل الوجود كما يظهره الجسد ويترجمه العقل. كورس ليست فنانة ضوء وفضاء بقدر ما هي فنانة تأثرت تجربتها للواقع بخصائص الضوء والفضاء. بدأ تأثيرها في إحدى الليالي في الستينيات أثناء قيادتها السيارة، عندما لاحظت الطبيعة العاكسة للخطوط البيضاء على الطريق. شعرت بوجود الضوء والفضاء من خلال تجربتها لهما. عندما عادت إلى ورشتها وحاولت ترجمة تلك التجربة، لإعادة تشكيلها إلى جسم مادي، قادتها محاولاتها إلى البحث عن نفس الكرات الزجاجية الموجودة في خطوط الشوارع المرسومة لتخلطها في طلاءها. هذا الاختراق أتاح إمكانية أن يشارك المشاهدون نفس الشعور الذي شعرت به في سيارتها عندما يواجهون عملها.

ماري كورس - بدون عنوان (سلسلة الأرض السوداء)، 1978. خزف، قطعتان، 96 × 48 بوصة (243.8 × 121.9 سم). بإذن من كاين غريفين كوركوران، لوس أنجلوس، ليهمان مابين، نيويورك؛ ومعرض ليسون، لندن. تصوير © ماري كورس

الضوء، الفضاء، اللون، الأرض والعقل

بالإضافة إلى لوحات الكرات الزجاجية، يستكشف المعرض الشامل في ويتني العديد من مجموعات الأعمال الأخرى التي طورتها كورس. أحد الأمثلة هو صناديق الضوء التي صنعتها أول مرة بتعليق صناديق مملوءة بالمصابيح على الحائط، مع أسلاك معلقة منها. ثم تخلت عن الحائط وعلقت صناديق الضوء من أسلاك مثبتة بالسقف. ثم قررت التخلص من الأسلاك تمامًا، فدرست الفيزياء وتعلمت بناء مولد خاص بها باستخدام لفائف تسلا. كانت كورس تحاول عزل التجربة بحيث لا يظهر في العمل أي أثر ليدها. أرادت أن تصنع تجربة موضوعية تمامًا.

ماري كورس - بدون عنوان (شريط داخلي متعدد أبيض)، 2003. كريات زجاجية دقيقة وأكريليك على قماش، 96 × 240 بوصة (243.8 × 609.6 سم). بإذن من كاين غريفين كوركوران، لوس أنجلوس، ليهمان مابين، نيويورك؛ ومعرض ليسون، لندن. تصوير © ماري كورس

لكن دراستها للفيزياء قادتها إلى الفيزياء الكمومية، التي علمتها درس الشجرة والغابة: أنه لا وجود للموضوعية؛ كل شيء ذاتي. بمجرد أن استرجعت ذاتية الإدراك، ابتعدت كورس عن البلاستيك والضوء وصنعت مجموعة أعمال سمتها لوحات الأرض السوداء—ألواح خزفية سوداء مستوحاة من آثار التربة حول منزلها الريفي في كاليفورنيا. كما يظهر في معرض ويتني، تعكس الأسطح الخزفية لهذه اللوحات الضوء، لكن الضوء ليس همها الوحيد. يتغير حضورها مع تحرك المشاهد حولها، مما يجعل الأعمال حركية. وهذا يعني أنها في الواقع تتعلق أكثر بالطاقة، المبدأ الأساسي لكل من الحركة والضوء.

ماري كورس - بدون عنوان (الماس الأبيض، شريط سلبي)، 1965. أكريليك على قماش، 84 × 84 بوصة (213.36 × 213.36 سم). مجموعة مايكل ستراوس. تصوير © ماري كورس

الفن حالة ذهنية

بالإضافة إلى صناديق الضوء، ولوحات الضوء الأبيض، ولوحات الأرض السوداء، يشمل المعرض في ويتني أيضًا أمثلة على التماثيل متعددة الألواح المستقلة التي تصنعها كورس. تستخدم هذه الأعمال الضوء عن طريق عكسه على أسطحها البيضاء المطلية، كما تستفيد من الشرائط الرقيقة من الفراغ التي توجد بين الألواح. هذا التقسيم، المكون من الفراغ، هو فكرة عادت إليها كورس كثيرًا. في أعمالها الأولى، قسمت لوحاتها بشريط عمودي. في بعض الأعمال الحديثة يوجد خط مركزي أيضًا، لكنه يظهر فقط من الأمام—يختفي عند النظر إليه من الجانب. وبالمثل، إذا نظرت إلى أحد تماثيلها المستقلة من الجانب، فإن التقسيم سيختفي أيضًا. هذا يثير مرة أخرى تساؤلات حول العلاقة بين الوجود والإدراك.

ماري كورس - بدون عنوان (عمودان مثلثان)، 1965. أكريليك على خشب وبلاكسيل، جزآن، 92 × 18 1/8 × 18 1/8 بوصة (233.7 × 46 × 46 سم) و92 × 18 1/16 × 18 بوصة (233.7 × 45.9 × 45.7 سم). متحف ويتني للفن الأمريكي، نيويورك؛ هدية من مايكل ستراوس في ذكرى حب هوارد وهيلاين ستراوس 2016.6a-b

ومن المثير للاهتمام أن مثل هذه الأسئلة هي أيضًا في صميم مسيرتها المهنية، حيث شهدت كورس اهتمامًا متزايدًا بأعمالها في السنوات الأخيرة. لقد عملت دائمًا بهدوء، معارضها نادرة، ونادرًا ما ترتبط بمعاصريها. والآن، مع إدراك عدد أكبر من الناس والمؤسسات لما أنجزته، أصبحت مسيرتها أكثر وضوحًا. لهذا السبب، أصبح معرض مثل هذا في ويتني ضروريًا أكثر من أي وقت مضى. فهو يعمل كنوع من المطهر، يقاوم مرض تقلبات عالم الفن من خلال إثبات أن كورس خالدة ولا يمكن تصنيفها، دافعة بذلك إلى رفض تعريفها كفنانة ضوء وفضاء من خلال إظهار أن عملها معقد بقدر ما يستطيع العقل إدراكه.

الصورة المميزة: ماري كورس - بدون عنوان (الفضاء + الضوء الكهربائي)، 1968. ضوء الأرجون، بلاكسيل، ومولد عالي التردد، 45 1/4 × 45 1/4 × 4 3/4 بوصة (114.9 × 114.9 × 12.1 سم). متحف الفن المعاصر في سان دييغو؛ شراء المتحف بأموال من مؤسسة أنينبرغ. تصوير فيليب شولز ريترمان

بقلم فيليب Barcio