ماري كورس: مسح في الضوء في ويتني

تُعرض هذا الصيف في متحف ويتني للفنون الأمريكية في نيويورك معرض رئيسي يستعرض مسيرة ماري كورس. بعنوان ماري كورس: استعراض في الضوء، يتناول المعرض العديد من الاكتشافات الرئيسية التي حققتها كورس في استوديوها على مدار الخمسين عامًا الماضية. تقريبًا من منظور استرجاعي، يقوم البحث الحالي بتحديد كورس كعضو في حركة الضوء والفضاء التي ظهرت في كاليفورنيا في الخمسينيات والستينيات. في الواقع، يبدو أن هذا، على السطح، كما يُقال، هو بيان مناسب يُقال عن هذه الفنانة، حيث أن الضوء والفضاء جزء لا يتجزأ من العديد من الأعمال التي أنجزتها. ومع ذلك، كما يُظهر هذا المعرض، فإن أعمالها في الواقع أكثر تعقيدًا في التصنيف مما يوحي به هذا اللقب السهل. بالإضافة إلى الضوء والفضاء، كانت كورس تكافح مع العديد من الأفكار الأخرى على مدار مسيرتها، بما في ذلك أسرار السطحية، والإدراك، والذاتية، وفكرة أن القليل هو الأكثر. بمعنى ما، هي مهتمة بالعلم والفلسفة بقدر اهتمامها بالفن. واحدة من أكبر اهتماماتها هي فكرة أنه لا يمكن أن يوجد أي عمل فني بدون عقل بشري قادر على إدراكه.

لا شجرة ولا غابة

هناك لغز قديم ربما سمعت به من قبل، يسأل: "إذا سقطت شجرة في الغابة، ولكن لا يوجد أحد حولها ليسمعها، هل تصدر صوتًا؟" ماري كورس قدمت رأيها في هذا السؤال في عام 2015، في مقابلة مع أليكس باكون لصحيفة بروكلين ريل. قالت: "لا توجد حقيقة خارجية بدون إدراك. بعبارة أخرى، الشجرة لا تسقط إذا لم يكن هناك من ينظر." كل شيء يتعلق بهذا اللغز يعتمد على الإنسانية. إذا لم يكن هناك أحد في الغابة يتمتع بالقدرة الإدراكية المعرفية، فإن الشجرة لا تصدر صوتًا فحسب، بل لا توجد شجرة، لأن كلمة شجرة، مفهوم الغابة، مفهوم الصوت - كل هذه مفاهيم بشرية. إنها موجودة بشكل مستقل عن الحقائق الملموسة في عقولنا فقط. فكرة الوجود تتطلب الإدراك.

ماري كورس - بلا عنوان (سلسلة الأرض السوداء)، 1978. خزف، بلاطتان، 96 × 48 بوصة (243.8 × 121.9 سم). بإذن من كاين غريفين كوركوران، لوس أنجلوس، ليهمان موبين، نيويورك؛ ومعرض ليسون، لندن. تصوير © ماري كورس

لذا، فإن الفن هو إعادة تشكيل الوجود كما يتجلى من خلال الجسد ويترجم بواسطة العقل. كورس ليست فنانة ضوء وفضاء بقدر ما هي فنانة تأثرت تجربتها للواقع بخصائص الضوء والفضاء. بدأت تأثرها في ليلة ما في الستينيات أثناء القيادة، عندما لاحظت الطبيعة العاكسة للخطوط البيضاء على الطريق. شعرت بوجود الضوء والفضاء من خلال تجربتها له. عندما عادت إلى استوديوها وحاولت ترجمة تلك التجربة، لإعادة تشكيلها إلى كائن مادي، قادتها جهودها إلى البحث عن نفس الكرات الزجاجية الموجودة في الخطوط المرسومة في الشوارع حتى تتمكن من مزجها في طلاءها. هذه الانطلاقة أعطت إمكانية أن يشارك المشاهدون نفس الشعور الذي كان لديها في سيارتها عندما يواجهون عملها.

ماري كورس - بلا عنوان (سلسلة الأرض السوداء)، 1978. خزف، بلاطتان، 96 × 48 بوصة (243.8 × 121.9 سم). بإذن من كاين غريفين كوركوران، لوس أنجلوس، ليهمان موبين، نيويورك؛ ومعرض ليسون، لندن. تصوير © ماري كورس

الضوء، الفضاء، اللون، الأرض والعقل

بالإضافة إلى لوحاتها الكروية الزجاجية، تستكشف المعرض الاستعادي في ويتني أيضًا العديد من الأعمال الأخرى التي طورتها كورس. أحد الأمثلة هو صناديق الضوء الخاصة بها، التي صنعتها أولاً عن طريق تعليق صناديق مليئة بالمصابيح على الحائط، مع أسلاك تتدلى منها. ثم تخلصت من الحائط وعلقت صناديق الضوء من أسلاك متصلة بالسقف. ثم قررت أنها تريد التخلص من الأسلاك تمامًا، لذا أخذت دورة في الفيزياء وتعلمت كيفية بناء مولد خاص بها باستخدام لفائف تسلا. كانت كورس تحاول عزل التجربة بطريقة تجعل العمل لا يظهر فيه أي أثر ليدها. كانت تريد أن تصنع تجربة موضوعية تمامًا.

ماري كورس - بدون عنوان (حزام داخلي أبيض متعدد)، 2003. كرات زجاجية دقيقة وأكريليك على قماش، 96 × 240 بوصة (243.8 × 609.6 سم). بإذن من كاين غريفين كوركوران، لوس أنجلوس، ليهمان موبين، نيويورك؛ ومعرض ليسون، لندن. تصوير © ماري كورس

ومع ذلك، قادتها دراستها في الفيزياء إلى الفيزياء الكمومية، التي علمتها درس الشجرة والغابة: أنه لا يوجد شيء يسمى الموضوعية؛ كل شيء ذاتي. بمجرد أن أعادت احتضان ذاتية الإدراك، ابتعدت كورس عن البلاستيك والضوء وصنعت مجموعة من الأعمال التي أسمتها لوحات الأرض السوداء - ألواح خزفية سوداء مصممة على شكل انطباعات من التراب حول منزلها الريفي في كاليفورنيا. كما يتضح في معرض ويتني، لا تزال الأسطح الخزفية لهذه اللوحات الأرضية السوداء تعكس الضوء، لكن الضوء ليس هو الشاغل الوحيد لها. تتغير وجودها مع حركة المشاهد حولها، مما يجعل الأعمال حركية. وهذا يعني أنها في الواقع تتعلق أكثر بالطاقة، المبدأ الأساسي لكل من الحركة والضوء.

ماري كورس - بدون عنوان (الماس الأبيض، الشريط السالب)، 1965. أكريليك على قماش، 84 × 84 بوصة (213.36 × 213.36 سم). مجموعة مايكل ستراوس. تصوير © ماري كورس

الفن هو حالة ذهنية

بالإضافة إلى صناديق الضوء الخاصة بها، ولوحات الضوء الأبيض، ولوحات الأرض السوداء، يتضمن مسح ويتني أيضًا أمثلة على المنحوتات المستقلة متعددة الألواح التي تصنعها كورس. تستخدم هذه الأعمال الضوء من خلال عكسه عن أسطحها المطلية باللون الأبيض، كما أنها تستفيد أيضًا من الأشرطة الرفيعة من الفراغ التي توجد بين الألواح. تلك القسمة، المكونة من الفراغ، هي فكرة عادت إليها كورس كثيرًا. في أعمالها الأولى، قسمت لوحاتها بشريط عمودي. في بعض الأعمال الحديثة، توجد أيضًا خط مركزي، لكنه مرئي فقط من الأمام - ويختفي عند مشاهدته من الجانب. وبالمثل، إذا كنت ستنظر إلى واحدة من منحوتاتها المستقلة من الجانب، فإن القسمة ستختفي أيضًا. هذا يثير مرة أخرى تساؤلات حول العلاقة بين الوجود والإدراك.

ماري كورس - بلا عنوان (عمودان مثلثيان)، 1965. أكريليك على الخشب والبلكسي جلاس، جزئين، 92 × 18 1/8 × 18 1/8 بوصة (233.7 × 46 × 46 سم) و 92 × 18 1/16 × 18 بوصة (233.7 × 45.9 × 45.7 سم). متحف ويتني للفنون الأمريكية، نيويورك؛ هدية من مايكل ستراوس في ذكرى محبة لهوارد وهيلين ستراوس 2016.6a-b

من المثير للاهتمام أن مثل هذه الأسئلة هي أيضًا في صميم مسيرتها المهنية، حيث شهدت كورس اهتمامًا متزايدًا في عملها بشكل كبير في السنوات الأخيرة. لقد عملت دائمًا بهدوء، مع عرض أعمالها بشكل نادر، ونادرًا ما ترتبط بمعاصريها. الآن، مع إدراك المزيد من الناس والمؤسسات لما أنجزته، أصبحت مسيرتها أكثر وضوحًا. لهذا السبب، الآن أكثر من أي وقت مضى، فإن مسحًا مثل هذا في ويتني هو أمر حيوي. إنه يعمل كنوع من المطهر، محاربًا مرض تقلبات عالم الفن من خلال إظهار أن كورس خالدة وغير قابلة للتصنيف، رافضة تعريفها كفنانة ضوء وفضاء من خلال إظهار أن عملها معقد بقدر ما يستطيع العقل أن يدرك.

الصورة المميزة: ماري كورس - بدون عنوان (الفضاء + الضوء الكهربائي)، 1968. ضوء الأرجون، بلاستيك أكريليك، ومولد تردد عالي، 45 1/4 × 45 1/4 × 4 3/4 بوصة (114.9 × 114.9 × 12.1 سم). متحف الفن المعاصر في سان دييغو؛ شراء المتحف بتمويل من مؤسسة أنينبرغ. تصوير فيليب شولتز ريتيرمان

بواسطة فيليب Barcio