رابطة NGV الخاصة مع الفنان روبرت هانتر، معروضة في ملبورن
بحلول الوقت الذي توفي فيه الرسام الأسترالي روبرت هانتر في عام 2014، كان قد حصل على سمعة دولية، وكان يعتبره الكثيرون أكثر الفنانين التجريديين تأثيرًا في أستراليا. كانت إنجازًا مذهلاً لفنان كان في جوهره شخصًا بسيطًا وعاديًا. بدا أن صعوده إلى الشهرة فاجأ حتى هو نفسه. بدأ كل شيء في سن الحادية والعشرين فقط. كان ذلك عندما، بعد أشهر قليلة من أول معرض فردي له، تم دعوة هانتر للمشاركة في معرض يسمى الميدان، في المعرض الوطني في فيكتوريا (NGV). شمل الميدان أعمال 40 فنانًا، كل منهم يعمل في مجال التجريد الحاد. كان هانتر أصغر عضو في المجموعة، ومع ذلك، أصبح الأكثر بروزًا. إن تضمينه في المعرض هو أكثر إثارة للإعجاب بالنظر إلى خلفيته. لم يكمل دراسته في مدرسة الفن، على الرغم من محاولاته المتعددة. عندما افتتح معرض NGV، كان هانتر لا يزال يكسب رزقه كرسام منازل وعامل بناء. لكن بالضبط كانت جدية عمله هي ما جعله يبرز. كان معرضه الفردي الأول يتكون من 13 لوحة بيضاء تم إنشاؤها بشريط الرسام ونفس الطلاء المنزلي العادي الذي استخدمه في العمل. كانت الأعمال بيضاء لأنه قرر أن اللون "ليس له محتوى عاطفي أو رسالة." فقط التحولات الدقيقة في النغمة والشبكة الهندسية الأساسية أعطت المشاهد أسبابًا للنظر عن كثب إلى الأعمال. كانت تلك الأسس الأساسية التي بدأ بها تشكل أساس جميع الأعمال الأخرى التي صنعها هانتر. على مدار بقية حياته، بنى بشكل منهجي على منطق تلك الأعمال المبكرة. الآن، في الذكرى الرابعة لوفاته، يقيم المتحف الذي بدأت فيه مسيرته معرضًا استعاديًا كبيرًا لعمله، والذي يضم أكثر من 40 عملًا تم إنشاؤها على مدى فترة تقارب 50 عامًا. يتتبع المعرض التطور المتواضع لفنان تجريدي مريح، ويسلط الضوء على العلاقة الخاصة التي كانت لدى هانتر مع NGV.
مُجبر على الهوس
عندما بدأ هانتر الرسم لأول مرة، كانت نيته أن يكون بسيطًا، وليس عميقًا. بعد رؤية "اللوحات السوداء" التي صنعها أد رينهاردت في الستينيات أثناء عرضها في المعرض عقدان من الرسم الأمريكي (1967) في NGV، أصبح هانتر مقتنعًا بأن اللون ليس سوى تشتيت، وأن هناك صدقًا ونقاءً أكبر في الأسود أو الأبيض الخالص. اختار الأبيض. ثم اختار الشبكة كأساس لتكويناته، لأنها ألغت حاجته لاتخاذ قرارات حول هيكل العمل. استخدم شريطًا لاصقًا لتحديد أنماط خطية متكررة، حتى لا يضطر أيضًا لاتخاذ قرارات حول الشكل. أخيرًا، لاستكشاف نطاق البياض الذي قد يوجد، استخدم درجات من ثلاثة ألوان أساسية - الأصفر والأحمر والأزرق - ورسم فوقها بالأبيض لتحقيق أكثر التباينات دقة ممكنة.
روبرت هانتر - لوحة بدون عنوان رقم 4 1968، طلاء بوليمر صناعي على قماش. 158.4 × 158.4 سم. معرض كوينزلاند للفنون، بريسبان. تم الشراء عام 1987 (1987.144). © ملكية روبرت هانتر
أزالت هذه الصيغة العديد من القرارات من عمله، لكن هانتر لا يزال يجد أنه لديه قرار واحد آخر يتخذه: حجم وشكل السطح الذي سيعمل عليه. في معرضه الأول، جعل جميع لوحاته الثلاثة عشر بنفس الحجم والشكل بالضبط: مربع بمساحة خمسة أقدام في خمسة أقدام. لكن مع مرور الوقت، ظهرت بعض التحديات العادية المتعلقة بتلك الأبعاد. وهي أن حجم القماش هذا لم يكن يناسب بسهولة في سيارته. في النهاية، استقر على ألواح من الخشب الرقائقي بحجم 8 أقدام في 4 أقدام، والتي تناسب سيارته بسهولة وكان لها أيضًا فائدة تذكيره بطاولات البلياردو التي يحب اللعب عليها. بدءًا من عام 1983، كانت كل لوحة رسمها على ذلك السطح بالضبط، وتمت رسمها باستخدام نفس العملية التقنية والبنية المفاهيمية، حيث تم تقسيم السطح إلى مقاطع بطول أربع بوصات، وتم تقييد الزوايا، وتم إنشاء أنماط هندسية معقدة من خلال تطبيق طبقات متتالية من الطلاء.
روبرت هانتر - بدون عنوان رقم 1 1987، طلاء بوليمر صناعي على خشب مضغوط. 122.0 × 244.5 سم. متحف تاررا وارا للفنون، هيلسفيل. هدية من إيفا ومارك بيسن 2001 (2002.039). © ملكية روبرت هانتر
لا شيء للشعور هنا
واحدة من القلائل التي انحرف فيها هانتر عن أعماله النمطية تضمنت سلسلة من التكوينات التي رسمها مباشرة على الجدران. لقد استلهم هانتر للقيام برسم الجدران بعد سفره إلى نيويورك ورؤية أعمال سول ليويت. استمتع هانتر بإنشاء هذه الأعمال بسبب طبيعتها المؤقتة. غالبًا ما تحدث عن نفسه كأنه يعمل خارج النظام المؤسسي للفن الرسمي، لذا كانت الفرصة لصنع أعمال غير أرشيفية موجودة فقط من أجل إمكاناتها التجريبية مثيرة. ومع ذلك، كما هو الحال مع رسومات الجدران لسول ليويت، يمكن بسهولة إعادة إنشاء رسومات الجدران التي صنعها هانتر، حتى الآن بعد وفاته. بعض من أعماله المعاد إنشاؤها على الجدران مدرجة في هذه الاستعادية الحالية في NGV. بشكل غريب، لأنه لم يتم إنشاؤها بيد الفنان نفسه، فإنها تجسد أكثر من أي من الأعمال الأخرى في المعرض الأمل الذي عبر عنه هانتر ذات مرة بأنه يمكنه "صنع شيء غريب عن نفسي ... لإنتاج شيء محايد."
روبرت هانتر - بدون عنوان رقم 8 1968، طلاء بوليمر صناعي على قماش. 158.4 × 158.4 سم. المعرض الوطني في فيكتوريا، ملبورن. هدية من ن. ر. سيدون، 1968. 1827-5. © روبرت هانتر/مرخص من VISCOPY، أستراليا
عند النظر إلى الصورة الكاملة، توضح هذه الاستعادية أيضًا اقتباسًا رئيسيًا آخر من هانتر، عندما قال: "العمل مع المعروف هو المساحة التي يمكن أن يحدث فيها المجهول." لم يكن هانتر ينوي أن تُ infused أي من مشاعره الشخصية في أعماله. لهذا السبب، كان حريصًا جدًا على جعل لوحاته تمثيلات مجهولة لصيغة. لكن هذا لا يعني أنه كان مغلقًا أمام الاحتمالات التي قد تكون فيها الأعمال ذات معنى. في ذلك الاقتباس، نرى أنه كان منفتحًا على أسرار التجريد، والاحتمالات التي قد يظهر منها شيء عميق من عمليته. لم يجرؤ أبدًا على إخبارنا بما قد يكون ذلك المعنى. ترك الأمر لنا لنكتشفه، وهذه الاستعادية الجميلة والمتأملة في NGV تقدم الفرصة المثالية للقيام بذلك. الاستعادية لروبرت هانتر معروضة في المعرض الوطني في فيكتوريا حتى 28 أغسطس 2018.
الصورة المميزة: روبرت هنتر - بدون عنوان 1970، طلاء بوليمر صناعي وشريط لاصق على ورق (أ-ف) 172.7 × 158.4 سم غير منتظم (الصورة والورقة) (كل واحدة). المعرض الوطني للفنون في فيكتوريا، ملبورن. تم الشراء، 1977. عرض التركيب في الفن الحد الأدنى في NGV في 1976. © ملكية روبرت هنتر
بواسطة فيليب Barcio
