رابطة NGV الخاصة مع الفنان روبرت هانتر، معروضة في ملبورن
بحلول الوقت الذي توفي فيه الرسام الأسترالي روبرت هانتر في عام 2014، كان قد حاز على شهرة دولية، وكان يُعتبر من قبل الكثيرين الفنان التجريدي الأكثر تأثيرًا في أستراليا. كان ذلك إنجازًا مذهلاً لفنان كان في جوهره شخصًا بسيطًا وعاديًا. بدا أن صعوده إلى الشهرة فاجأه حتى هو نفسه. بدأ كل شيء في عمر 21 عامًا فقط. ففي ذلك الوقت، وبعد أشهر قليلة من أول معرض فردي له، دُعي هانتر للمشاركة في معرض بعنوان الميدان، في المتحف الوطني لفيكتوريا (NGV). ضم معرض الميدان أعمال 40 فنانًا، كل منهم يعمل في مجال التجريد الحاد الحواف. كان هانتر أصغر أعضاء المجموعة، لكنه أصبح فيما بعد الأبرز بينهم. إن مشاركته في المعرض أكثر إثارة للإعجاب بالنظر إلى خلفيته. لم يُكمل دراسته في كلية الفنون، رغم محاولاته المتعددة. عندما افتتح معرض NGV، كان هانتر لا يزال يكسب رزقه كدهان منازل وعامل بناء. لكن ما ميزه هو جدية عمله. تألف أول معرض فردي له من 13 لوحة بيضاء صُنعت باستخدام شريط الدهان ونفس طلاء المنازل العادي الذي كان يستخدمه في عمله. كانت اللوحات بيضاء لأنه قرر أن اللون "لا يحمل محتوى عاطفيًا أو رسالة". فقط التغيرات الطفيفة في النغمة والشبكة الهندسية الأساسية كانت تعطي المشاهد أسبابًا للنظر بتمعن في الأعمال. هذا الأساس البسيط الذي بدأ به شكّل قاعدة لكل الأعمال التي صنعها هانتر لاحقًا. طوال حياته، بنى بشكل منهجي على منطق تلك الأعمال الأولى. والآن، في الذكرى الرابعة لوفاته، يقيم المتحف الذي بدأت فيه مسيرته معرضًا استرجاعيًا كبيرًا لأعماله، يضم أكثر من 40 عملًا تم إنشاؤها على مدى ما يقرب من 50 عامًا. يتتبع المعرض التطور المتواضع لماستر التجريد الهادئ، ويسلط الضوء على العلاقة الخاصة التي ربطت هانتر بـ NGV.
مدفوعًا بالهوس
عندما بدأ هانتر الرسم، كانت نيته أن يكون بسيطًا، لا عميقًا. بعد أن شاهد "اللوحات السوداء" التي صنعها أد راينهارت في الستينيات أثناء عرضها في معرض عقدان من الرسم الأمريكي (1967) في NGV، اقتنع هانتر بأن اللون ليس سوى تشتيت، وأن هناك صدقًا ونقاءً أكبر في الأسود أو الأبيض الخالص. اختار الأبيض. ثم اختار الشبكة كأساس لتكويناته، لأنها ألغت حاجته لاتخاذ قرارات حول هيكل العمل. استخدم شريط التغطية لتحديد أنماط خطية متكررة، حتى لا يضطر لاتخاذ قرارات حول الشكل. وأخيرًا، لاستكشاف مدى تنوع اللون الأبيض، استخدم درجات أساسية من ثلاثة ألوان أولية—الأصفر، الأحمر، والأزرق—وطلى فوقها بالأبيض لتحقيق أكثر التدرجات دقة ممكنة.
روبرت هانتر - رقم 4 لوحة بلا عنوان 1968، طلاء بوليمر صناعي على قماش. 158.4 × 158.4 سم. معرض فنون كوينزلاند، بريزبين. مشتراة 1987 (1987.144). © حقوق ملكية روبرت هانتر
ألغت هذه الصيغة العديد من القرارات في عمله، لكن هانتر وجد أنه لا يزال عليه اتخاذ قرار واحد آخر: حجم وشكل السطح الذي سيرسم عليه. في معرضه الأول، جعل جميع لوحاته الـ 13 بنفس الحجم والشكل بالضبط: مربع خمسة أقدام في خمسة أقدام. لكن مع مرور الوقت، ظهرت تحديات عادية تتعلق بتلك الأبعاد. على وجه الخصوص، أن حجم القماش لم يكن يناسب سيارته بسهولة. استقر في النهاية على ألواح خشبية مقاس 8 أقدام في 4 أقدام، والتي تناسب سيارته بسهولة وكان لها ميزة تذكره بطاولات البلياردو التي كان يحب اللعب عليها. من عام 1983 فصاعدًا، كانت كل لوحة يصنعها على هذا السطح بالضبط، وكانت تُرسم باستخدام نفس العملية التقنية والبنية المفاهيمية، حيث يُقسم السطح إلى مقاطع بأربعة إنشات، وتُحدد الزوايا بشريط لاصق، وتُنشأ أنماط هندسية معقدة بتطبيق طبقات متتالية من الطلاء.
روبرت هانتر - بلا عنوان رقم 1 1987، طلاء بوليمر صناعي على خشب رقائقي. 122.0 × 244.5 سم. متحف تاراوارا للفنون، هيلسفيل. هدية من إيفا ومارك بيسن 2001 (2002.039). © حقوق ملكية روبرت هانتر
لا شيء للشعور به هنا
واحدة من القلائل الانحرافات التي قام بها هانتر عن أعماله المنهجية شملت سلسلة من التكوينات التي رسمها مباشرة على الجدران. استُلهم للقيام بالرسومات الجدارية بعد سفره إلى نيويورك ورؤيته أعمال سول لويت. استمتع هانتر بصنع هذه الأعمال بسبب طبيعتها المؤقتة. كان يتحدث كثيرًا عن نفسه كعامل خارج النظام الرسمي للمؤسسات الفنية، لذا كانت فرصة صنع أعمال غير أرشيفية موجودة فقط لإمكانياتها التجريبية أمرًا مثيرًا. ومع ذلك، كما هو الحال مع الرسومات الجدارية لسول لويت، يمكن إعادة إنشاء الرسومات الجدارية التي صنعها هانتر بسهولة، حتى الآن بعد وفاته. بعض أعماله الجدارية المعاد إنشاؤها مدرجة في هذا المعرض الاسترجاعي الحالي في NGV. ومن الغريب، لأنها لم تُصنع بيد الفنان نفسه، فإنها أكثر من أي أعمال أخرى في المعرض تجسد الأمل الذي عبر عنه هانتر ذات مرة في أن يتمكن من "صنع شيء غريب عن نفسي ... لإنتاج شيء محايد".
روبرت هانتر - بلا عنوان رقم 8 1968، طلاء بوليمر صناعي على قماش. 158.4 × 158.4 سم. المتحف الوطني لفيكتوريا، ملبورن. هدية من ن. ر. سيدون، 1968. 1827-5. © روبرت هانتر/مرخص من قبل VISCOPY، أستراليا
عند النظر إلى المعرض الاسترجاعي ككل، يوضح أيضًا اقتباسًا رئيسيًا آخر من هانتر، عندما قال: "العمل مع المعروفات هو المساحة التي يمكن أن يحدث فيها المجهول". لم يكن هانتر ينوي أن تُحقن أي من مشاعره الشخصية في أعماله. لهذا السبب كان يحرص على جعل لوحاته تمثيلات مجهولة لصيغة معينة. لكن هذا لا يعني أنه كان مغلقًا على احتمالات أن يكون العمل ذا معنى. في هذا الاقتباس، نرى أنه كان منفتحًا على أسرار التجريد، والاحتمالات التي قد يظهر من خلالها شيء عميق من خلال عمليته. لم يخبرنا أبدًا ما قد يكون ذلك المعنى. ترك لنا مهمة اكتشافه، ويقدم هذا المعرض الاسترجاعي الجميل والمتأمل في NGV الفرصة المثالية لذلك. معرض روبرت هانتر معروض في المتحف الوطني لفيكتوريا حتى 28 أغسطس 2018.
الصورة المميزة: روبرت هانتر - بلا عنوان 1970، طلاء بوليمر صناعي وشريط تغطية على ورق (أ-و) 172.7 × 158.4 سم غير منتظم (الصورة والورقة) (لكل منها). المتحف الوطني لفيكتوريا، ملبورن. مشتراة، 1977. عرض تركيبي في الفن البسيط في NGV عام 1976. © حقوق ملكية روبرت هانتر
بقلم فيليب Barcio
